判天地之美 析万物之理——谈陈琦水印木刻
时间：2020-08-03 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
何8号(水印版画)
水印木刻是中国传统艺术的一个重要范畴，其历史价值与中国雕版印刷的发明密切相关。当雕版印刷成为人类文明的重要载体时，水印木刻随之而来，它使书籍变得有品位、有价值、可传播、可通过图文传播，并通过雕版印刷的传播使中国画传统发挥更广泛的文化作用。从皇宫寺庙到民间市场，版画已经成为一种雅俗共赏的艺术形式。更重要的是，通过绘画、雕刻和印刷，水印木刻中的古代经典具有丰富的高审美属性和独特的艺术品格。造型的形态和趣味，刀切的不同风格，材料的纹理变化，尤其是水印的墨痕和色韵，都使水印木刻作品具有不同于其他版画的独立装饰特征。一部经典作品的插图可以用图像打开思维的视界，洞察天地万物，引发对历史和哲学的随意思考；学者舒达可以用一封小信来表达自己的感受，甚至作为一个独立的艺术素描受到收藏家的青睐。因此，从创作到传播，从观赏到收藏，它有着广阔的发展空间。水印木刻的文化价值非常丰富。作为精神的载体和视觉阅读的典范，他们在历史的长河中拥有永恒的生命。他们将传统的木刻水印方法与现代创意版画相结合，并采用中国画水墨技法，通过生动的神韵和浓淡的丰富视觉效果，展现出鲜明的民族特色和地域艺术魅力。宣纸、木板和水性颜料巧妙地混合在每平方英寸中，足以让人视觉享受。水印木刻材料和工艺所呈现的刀、木、水、印的味道，反映了中国工匠的精神，成为今天需要保护和传承的非物质文化遗产。然而，随着当代社会的快速发展，传统的水印木刻已经失去了雕版印刷的工业基础，许多技能也随之丧失。多样化和新颖的机械图像复制技术也吸引了大众的审美潮流。因此，无论是从与书籍的“互文”关系，还是作为独立绘画的存在方式，曾经鼎盛一时的水印木刻已经逐渐衰落，几乎成为一个绝对的艺术流派。
虽然有学者探讨了中国水印木刻艺术的历史背景、地域特征和技术特征，但很少从概念和技术层面探讨水印木刻的前世。作为一名优秀的艺术实践者和研究者，陈奇不仅谈思想和技术，而且在表达思想的同时，特别是从印刷技术的特点出发，探讨了水印木刻的成因和发展历史，并探讨了水印木刻的审美特征。他观察了水印木刻的功能和形式，分析了其物理属性和文化属性，探讨了图像复制技术，研究了水印木刻的形成，梳理了水印木刻的演变，分析了墨刻和印刷的时代特征。同时，他还观察了20世纪中国艺术中水印木刻语境的延续和发展，并从水印木刻艺术创作的角度研究了艺术史，特别是对当代水印木刻的继承和创新进行了评述。在他多年的实践中，他有着比纯粹的理论讨论更深刻的经验。他不仅研究了许多当代艺术家的创作，还结合自己的艺术实践探讨了水印木刻的当代价值，这使他的创作和研究不同于单纯的历史理论和一般的创作话语，而是从宏观和微观观察的角度展开了丰富的内容。
作为一位游走于艺术理论之间的当代艺术家，陈奇对版画的研究和创作在画坛久负盛名。他以赋予事物知识的精神从事创作，他的艺术也在不断进步。从早年创作的“明家具系列”、“古琴系列”、“荷花系列”到最近的“水系列”、“时间系列”，他的艺术视野越来越开阔，艺术观念越来越鲜明，作品在传统艺术的当代转型中也越来越具有自我风格建构的特征。我曾在英国伦敦著名的弗吉尼亚博物馆看过陈奇的代表作。作为世界上最著名的博物馆之一，陈奇的版画作品被认为是当代东方艺术的重要代表。时任弗吉尼亚博物馆馆长的马丁罗斯先生曾自豪地告诉我，他为收藏陈奇的作品感到自豪，因为这些作品不仅包含了东方哲学和自然概念，还清晰地反映了中国传统技艺的当代创新。他去年在威尼斯国际艺术双年展中国国家馆的作品再次让人们在水印木刻中看到了新的时代理念。陈奇各个时期作品的艺术风格都是新的，他在本体论的技术层面上不断变革和创新。最重要的是，作为水印版画家，他在时代的变迁中对待传统文化意识。从他的作品中，可以看出他追寻中国文化传统源头的学术精神，以及他通过构建意象时空表达情感的深层思考。正如他自己所说，“用空间来表达时间的流动，用实时的流动来感受生活的变化。”对传统文化的怀旧分析、对现代文明的反思判断、对道教和自然的崇尚以及对审美品格的追求，使他在对媒介材料的精细研究中能够把握工整的刀痕、墨色和精致的造型，最大限度地展现水印木刻的艺术表现力。同时，他还把刀融入到具有中国传统哲学意义的天人合一、宁静深远的绘画中，从而达到中和之美。通过他的作品，我们可以看到他“古为今用”的学术精神，以及他“审天地之美，析万物之理”的创作方法。
艺术研究中“学绝学”的方法有很多，如陈奇先生在实践中对技法理论的阐发，从理论思维上推动实践中的创新与发展，这无疑是从学术和艺术的角度对中国水印木刻的概念和技术的重新审视和洞察。在欣赏他的作品的同时，我们对凤凰涅槃和水印木刻的重生充满信心。只要知识不断传承，中国的水印木刻艺术就可以长生不老，代代相传。
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