黄苗子、卢沉、周韶华、杨力舟谈叶浅予
时间：2020-08-01 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
黄苗子：叶浅予的国画革新
《叶》所用的色彩主要是为了表现墨的光辉，而色彩的作用只是为了衬托墨。这原本是明代徐庆腾、陈白洋、清代扬州八怪，乃至赵、吴、齐等花鸟画家的传统手法。叶是第一个将这种风格运用到人物画创作中的人。叶对笔墨的运用非常讲究，这也是他近20年来借鉴齐白石、黄、等花鸟画和山水画的技法。叶并没有盲目地继承传统技法，而是有选择、有目的地加以借鉴，即“古为今用”。
20世纪50年代以来，出现了许多优秀的山水画和花鸟画作家，他们有着全新的面貌和鲜明的时代精神。在徐悲鸿看来，他试图用中国传统的技术和工具来表现现代人物和现代生活。叶是进行这一尝试的老画家之一，他的舞蹈作品被公认为是成功的。正如在1963年读完叶的《人物画》后，叶的种种尝试所写的那样：“当时，中国画的推陈出新意义重大。”这是叶对中国传统绘画创新的贡献。
(选自黄苗子制造的《裁得彩练当空舞——我所了解的叶浅予》)
卢沉：叶浅予的舞台速写
绘制舞台草图，尤其是捕捉不断变化的舞蹈动态，需要特殊的技巧。可以说，能画好舞台小品的人很少。正是在这个艰难的领域里，叶老高超的素描能力和深厚的艺术功底得到了充分的展示。叶老的舞蹈小品有两种。大多数是在剧院看舞蹈时当场画的铅笔素描。他们快速、果断、一蹴而就。我认为捕捉动态的草图特别精彩。叶老善于抓住最美的瞬间，用几笔，但这些笔都是短暂而有意义的。许多生动的舞蹈小品，如《天鹅湖》 《快乐的罗嗦》，充满了动感和精彩的表达，令人难忘。这种小品最能体现叶老的独特艺术造诣。也有一些带有笔触的舞台图像，如《舞台人物》 《天鹅湖》 《刘三姐》和《周信芳》 《盖叫天》收集在《叶浅予的速写艺术》素描集。图像和图片比较完整，有些与绣像比较接近，如茶馆人物，大多是根据当时报刊需要用铅笔素描加工而成。这和现场素描有不同的味道。除了保持素描的生动性，线条还增加了毛笔勾勒的书法趣味。这不再是通常概念中的“素描”，而是有更多的艺术加工成分，也可以说是一种素描式的创作。
(选自陈箓制造的《叶浅予艺术特征概论》)
周韶华：叶浅予的“情态结构”
叶先生创造的"情态结构"完全是精神节奏的需要，是以抽象的动线为骨架的空间结构。它以人的风采、气度、情感和神韵为中心，以节奏美和运动结构美为特征。因此，艺术家本人是第一个进入角色的。他已经完全进入角色，有时让你几乎难以分辨谁是画家，谁是画家。不如说，叶老是和画中的人一起唱歌跳舞，情感和画融为一体。
这位老人有着纯真的童心和说出自己想法的天性。他从不假装自己是世界上最好的，也不会觉得自己是一个生活在封建社会的人。古往今来，不耕砚田、不摸钟、不写不写都没有乐趣，这不仅是无法用语言表达的，而且深深地隐藏在他的“情态结构”中。“情态结构”在他的心里已经变成了一束光，总是在呼唤整个运动结构，总是用情态节奏来控制墨和墨的颜色，因为在他的心里没有什么可隐藏的，所以他不需要雕琢，如果他有真货，他就不用卖假药，他绝对不会用奉承来取悦别人。这就是他如何把握自己。
(选自周少华制造的《20世纪中国写意人物画的高峰——叶浅予的艺术成就及历史价值》)
杨力舟：叶浅予的格调精神
叶先生一向清高孤傲，这也体现在他的艺术作品中。能力是高强度和充满才华的。然而，我们不展示我们的才华，不使我们的精神，和极端收缩。由于他对客观事物的深刻观察，对古典戏曲人物和著名京剧演员的尊重，对舞蹈人物和新一代演员的尊重，以及对雅韵和谐的美学旨趣的坚持，他显得笨拙，力求达到两者结合的准确性。即角色的准确性和演员对自身造型的准确把握，消除了写作时的霸气。虽然笔是决定性的，墨是确定的，精神是漫长和悠闲的，但是，很自然地看到唯美主义在“自卑”和天真变成天真，而不是用庸俗的奉承和轻松取悦人。它的优雅是深刻的，它的画像一个人，它的风格是高。他非常出色，达到了迄今无人能及的地步。
可以说，叶先生的国画人物是最具传统精神的写意画。他的作品达到了中国画人物写意精神的当代最高水平。这是值得徐悲鸿称赞的："如果有十个叶于谦，中国的文艺复兴就会到来."
(选自杨力舟制造的0103010)
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