以火为“墨”的烙画“守艺人”：不能让烙画“断了根”
时间：2020-08-01 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
郝友友烙画工作室。照片由受访者提供
在纽约、洛杉矶、华盛顿、美国和日本东京举办个人烙画展览；他的作品被包括新加坡、美国和日本在内的七个国家和地区的博物馆收藏.40多年来，郝有友漂洋过海，把烙画文化和中国民俗带到了海外。这位热爱木制品创作的“守护者”说，他一直坚信烙画不能被“打破”。
一块木板，一支品牌笔。31日，他走进了郝有友在河北石家庄的烙画工作室。这位67岁的烙画艺术家手里拿着一支灼热的钢笔，全神贯注地在木板上慢慢画画。笔尖一接触到木板，就发出“滋滋”的声音，伴随着一缕缕青烟，木板上的立体轮廓逐渐显现出来。
烙画在古代被称为“火针绣”，是一种流传了几千年的艺术。烙画师用火作为“墨水”，拿着一个特殊的烙画，烧得很热，把物体上丰富的层次和颜色烧到碳化的程度。独特的绘画技巧使作品既保持了中国画的写意风格，又达到了西方绘画的严谨写实效果。
烧掉你的笔不是一天的工作。1975年，郝友友对烙画产生了浓厚的兴趣，并毫不犹豫地投身于烙画的构思、选材、扩稿、熨烫和抛光.有着扎实绘画基础的郝有友，开始学习烙画的基本技巧，并逐渐成为一名人才。
"烙画的创作并不容易."郝友友说，烙画讲究轻重缓急，手中拿着一支“铁笔”。在控制停留时间的同时，对创作者的基本技能和创造力要求特别严格。"强度和时间都决定了这幅画的质量，否则就达不到要求了."。
正是烙画对技能水平的近乎严格的要求让许多人望而却步。早年，烙画曾面临没有市场和没有继承者的困境。
“烙画是一门古老的技艺，诞生于民间，兴盛于民间。它反映了劳动人民简单而独特的艺术审美。只有活着，我们才能谈论遗产。”为此，郝友友在国内外招募学徒，他的手机上有数千条来自烙画爱好者的微信信息，这样他就可以随时回答问题。今天，女儿和孙子加入了继承的行列。
不仅继承，近年来，郝有友一直致力于探索和创新。"传统的烙画是以临沂水墨画为基础，绘画风格比较死板."郝有友通过对绘画风格的改进，将传统烙画的装饰风格转变为写实风格，并选用木质细腻、密实的椴木作为画板，使得烙画的表现形式更加多样，色彩更加丰富。
为了拓宽烙画作品的审美气度，郝有友经常深入陕西、山东、河南等地写生、采风，从丰富的生活氛围中提炼素材进行创作。乡村、田野和干草堆等场景是他的灵感来源。“中国的民俗非常珍贵。我不知道什么时候农村的石磨和灰瓦会被钢筋混凝土取代。”他说他想把这些留给木板，这样后代就能了解中国农村的真实面貌。
40多年来，郝有友一直保持着烙画精益求精的工匠精神。目前，郝友友正专注于创作一系列的景观作品。他说他最大的愿望是继续探索并创作更多的好作品。目的很简单，让非物质文化遗产的烙画艺术代代相传。
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