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    叶浅予:我爱速写


    时间:2020-08-01  来源:  作者:亚星艺术网  点击次数:


    1963年和2012年,叶下9厘米 21厘米纸笔进藏

    我在中学的时候,有一次,老师让学生谈论他们未来的志愿者。那时,我开始阅读一些书籍和期刊,比如游记,我的兴趣相当浓厚,所以我有一个看世界的愿望,所以我说我想成为一名旅行者。同时,我开始对绘画感兴趣,但我没想到将来会成为一名画家。

    受生活的支配,我提前结束了学校生活,我的第一份职业决定了我作为画家的未来。1926年,当我19岁的时候,我在一家棉花制造厂做广告绘图员。在旧社会,根据自己的兴趣和志愿者选择职业是不可能的,但我实际上遇到了好运。不管有多少机会,我还是一步一步地走上了我想走的路。

    不久,我换了一份画教科书插图的工作。做了两年后,我觉得有点无聊。我试图画漫画,并把它们提交给报纸和杂志。从那以后,我致力于漫画创作大约十年了。在过去的十年里,为了满足创作的需要,我不断接触各种生活和人物,逐渐培养了我观察社会的兴趣,同时,我也养成了画素描的习惯。

    中国古典绘画理论中有一个理论,叫做“读万卷书,行万里路”,意思是说画家应该多读书,多走路,以丰富自己的知识和生活,从而达到艺术的巅峰。今天看来,阅读不仅是画家基本修养的需要,也是丰富其创作主题和形象的需要。虽然我没有直接受到上述理论的指导,但我的旅行和素描实践证明了它的正确性。

    我喜欢旅行,当我上火车的时候我很开心。乘船或乘飞机当然很有趣,但不如坐火车有趣。火车在地上行走,一路行走,看到人、树、山、水、庄稼、烟囱、房子和街道。如果我不能在船上和飞机上看到这么多东西,我的素描本就没用了。我也喜欢内河行驶的小汽船。它走得很慢,停在许多码头,有许多乘客上上下下。这是观察人和记录图像的好地方。火车也有这种情况,但缺点是车厢里的座位安排得很紧,没有回旋的余地,而且它们不能像船一样自由移动。另外,它们跑得快,震动大,不方便画草图。

    1960年,我在广西旅行,从南宁到百色,开车只需走一天。当我去那里的时候,我坐了一辆公共汽车,车开得很快,有好风景的好人飞过,彼此错过了。我真的很抱歉。在回来的路上,我打听了一下要走的水路,于是我乘了一艘小轮船在右江上顺流而下。我的速写本记录了以下画面:百色:码头的早雾,船上的早餐,一个带着孩子的乘客,沿海的香蕉林,渔船,水手,一群鱼鹰穿越右江的天空,第一个有泊位的码头,泵站,水牛过河,拖轮,夜灯,航标,汽车轮渡,甘蔗林等

    这些图像大部分都是随意绘制的,只有几笔,只留下简单的部分和粗略的轮廓,没有严格的相似性。通过它们,我们可以唤起一系列对右江之行的美好回忆,从而激发创意。我把这种影像记录作为我的旅行日记。

    我最感兴趣的是人的活动,所以我的大部分素描都是关于人的形象的,但是也有很多图像是因为我的兴趣而没有画出来的。例如,我不喜欢画建筑,但是人们的活动不能脱离他们的生活环境。人们怎么能完全抛弃建筑呢?正因为如此,我的素描本有了一座建筑。

    仅仅凭理由画出你不感兴趣的东西总是有点尴尬。经验证明,如果你看到更多的图片,你会慢慢对这些东西感兴趣。因此,我们意识到一个人的兴趣不是固定的,而是发展的,是可以培养的。兴趣像知识一样,从无到有,从窄到宽,需要自己去寻找和积累。知识可以变得越来越大,兴趣可以被推得越来越广,对事物的兴趣也越来越广,寻求知识的动力也越来越大。旅行丰富了我的知识,培养了我的兴趣。我发现我走得越多,我的兴趣就越广泛,我的素描就越丰富。现在,风景、花草树木、鸟类和动物、昆虫和鱼类,以及机器、家具、房屋、车辆和船只都进入了我的素描本。

    兴趣应该是广泛的,但不应该太杂。如果你很杂,你就不能把握主要方向。我喜欢画人物,所以我的主要研究对象是人的形态,人的活动和人的关系,这是明确的。描述人,尤其是描述人的动态,是我最大的努力。我不喜欢人们摆姿势,或者严肃地坐在那里让我画画。当画成这样时,物体既人造又紧张,他的真实表情必须被掩盖,这有什么意义呢?有时,这种情况迫使我坐下来画画。因此,我必须画无生命的图画,摇着头,而物体摇着头。

    我现在在教绘画,教学生从真人中写生。如果你想让活人装扮成死人,你会站着或坐着不动几个小时,甚至几十个小时,你会非常害怕。长期以来,我不反对描绘一个深刻而细致的图像,但是它可以通过使用死亡模型来实现,比如静物或机器人。像活人一样消磨时间似乎有点残忍。

    早在1000多年前,中国画家就认为描写人物必须追求相似,不能满足于相似,要观察人们的情感兴趣和精神面貌,观察他们对日常生活状态和自然表情的理解,以免让人坐以待毙,失去本色。因此,人们一直主张画家应该在物体不注意你画他的时候画,否则,他就不能达到神似。素描的优势就在这里。

    据传说,五代画家顾为了创作《韩熙载夜宴图》,曾有几个晚上躲在韩家的窗外,看房子里发生的事情。他记住了韩熙载本人和他的客人、妃子的描述,然后创造了他们。我认为中国画家使用观察物体和在脑海中记忆图像的方法,但他们实际上是在写生,但他们只是不开始工作。

    我有一个习惯,坐在电车里分析乘客的脸。当我集中注意力时,我用我的右手食指在我的左手手掌上画几笔。我坐的时间越长,我分析的面孔就越多。我不知道这个习惯是什么时候开始的。我想,当然,这是一个草图,但它没有使用素描本。

    在生活中,并不是所有的场合都适合写生和工作。比如顾不能在韩熙载的窗外画画,我们也不能在电车上画画。我见过勤奋的学生在电车上画草图,人们认为他是个怪人。在这种情况下,你只能用眼睛画画。当你用眼睛画画时,你实际上是在用大脑画画。一旦你在脑子里画了一幅画,你就可以很容易地记住这幅图像。

    提高记忆图像的能力是发展素描技能的必要条件。在我的实践中,我多次发现,如果我的记忆力不强,我几乎不能画出任何动作。严格地说,我的许多舞蹈素描都是从记忆中提取的。你会想,如果舞蹈动作太快,笔的速度就跟不上了。有人写信问我,我怎么才能画出一瞬间的舞蹈动作?我必须告诉他们这个“秘密”。并且还告诉他们,这也取决于是否掌握了行动的规则。要掌握舞蹈动作的规则,你必须知道如何跳舞,你最好自己跳几次。这样,我们就可以了解这次行动的来龙去脉。如果你能理解,你就能记住。认识论告诉我们,如果一个人理解了什么,他就能深深地感受到它。如果他能深深地感受到它,记住它不是很容易吗?可以看出,对图像的记忆绝不是死记硬背的,死记硬背是很难坚持的,所以图像应该像你爱的人一样深深地印在脑海里。

    我经常去动物园练习画动物的动态,我花了很多时间研究松鼠和猴子的聪明动作,当然我也花了很多纸。舞蹈动作比动物动作复杂得多。对于跳舞,我可以快乐地画画,但是对于松鼠和猴子来说,就相当困难了。因此,我明白我对动物远不如对舞蹈熟悉。

    近年来,中国的戏剧和舞蹈艺术发展迅速,创造了大量优美动人的舞台形象,这对艺术创作塑造形象具有启发意义。戏剧、舞蹈和艺术都创造视觉形象。虽然它们各有特点,但它们有共同的要求和相互联系。例如,从生活中汲取精华,创造一个模型,是值得相互学习的;例如,当我们看到京剧的美丽外表时,就不可避免地会联想到雕塑或绘画之美;至于舞蹈,演员的每一个舞蹈都必须符合装饰之美,这与艺术造型更为密切相关。即使人物造型非常接近戏剧这样的自然形式,但就其舞台语言、舞台动作和人物关系而言,它仍然很有艺术性。每当你看到戏剧塑造的感人人物,你就会觉得它是一尊雕像和一幅图画,尤其是在塑造新时代的典型人物时。戏剧形象有许多地方值得艺术家们借鉴。另一方面,绘画或雕塑对戏剧和舞蹈有着相同的参照,这在艺术实践中是显而易见的。

    我喜欢看戏剧和舞蹈。我的一些戏剧和舞蹈小品偶然在报纸和杂志上发表,这引起了我对绘画戏剧和舞蹈的兴趣。当我看戏剧和舞蹈时,我必须带着我的素描。

    每个画家都知道使用素描来积累图像进行创作的好处。我认为素描本身也可以作为一种表达生活的创造性体裁。中国绘画中的简笔画,如梁楷、徐渭、朱耷(八大山人)的简笔画,与素描非常接近,早已为中国欣赏者所接受。素描作为一种绘画体裁或表现手法,是继承下来的。

    如上所述,我的速写本是我的旅行日记。翻阅日记可以回顾生活,唤起回忆。我最近翻阅了1958年至1959年的素描本。其中有修建十三陵水库的场景、人民公社初期的集体劳动、大规模的深耕和新农具的试验、30多块玉米的图像、写海报的图像和向农民学习的知识分子的图像。面对这些中国人民高涨的能量的图像,人们不禁对社会主义的未来做出更加美好的想象。看着他们,他们变得兴奋和兴奋。

    1958年,我去了两次十三陵水库。我第一次参加工作,在休息时间只画了几页。第二次,我花了所有的时间画画,一天画了五六十页,创下了我的最高纪录。那时候,心情很激动,只恨我眼睛不亮,我的手不快,我的任务差。这种心情显然不同于坐在剧院里欣赏演员的艺术表演。

    素描不仅是记录图像的重要手段,也是训练我造型技巧的主要方法。我没有上过正规的艺术学校,所以没有得到严格的课堂训练。我的建模能力几乎完全是在我的生活中通过素描培养出来的。将技术训练与生活实践相结合,使之均衡发展,可以为创造打下良好的基础,这是有其优势的。然而,素描本身也有其局限性。例如,它比简单的生活描述更长,但比微妙的描述更短。建模技能的训练应该兼顾双方以满足要求。因此,课堂训练是必要的。目前,艺术院校的培养方式已经重视艺术实践在生活中的重要性,并开始鼓励学生在生活中写生和记忆图像,逐步克服大学生活与创作分离的旧作风。然而,建立一种新的学风并不容易。现在,有些人仍然把农民当成模特,坐几个小时,他们不相信画草图的好处。

    从最初对旅行的渴望,我逐渐转向了旅行中的素描,大约十年了。在此基础上,十多年来进一步巩固了我对素描的兴趣,开阔了我的生活视野。我去过很多地方,去过很多地方,接触过各种各样的生活。旅行、生活和素描在我的艺术实践中形成了不可分割的关系,我称之为我的艺术生活方式。

    (最初装载于《美术》,01,1963)


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