总在诗情画意中——欣赏蔡勇工笔画所悟
时间：2020-07-29 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
我的心就像世界上的紫罗兰蔡勇
说到诗歌和绘画，似乎是在习语和俗语之间，或者是现在人们用得太多了，没有什么新东西。事实上，从古至今，这一理论一直被不断地使用，这表明它仍然相当重要。宋代周觅的《清平乐横玉亭秋倚》词》“诗情画意，惟外衰，雨低而爽，一片吴山溢水”，是如此贴切。清毛香林在《墨余录》中说：“诗与画；话是可以说的；但这是一种深刻的感觉；当你置身于文字之外，你就会尝到它的滋味。”很有说服力。清代学者袁枚《随园诗话补遗》卷5有一种“西湖大歌如何，诗画如何”的感觉，引起了共鸣。
最近，当我读到画家蔡邕的作品集时，我立刻想到了诗歌和绘画。我觉得他的作品充满了诗意，升华和深化了绘画的意境。其中蕴含的趣味非常耐人寻味，能真正给人审美享受。
我和蔡勇很久没见面了，但我们欣赏他的个性和造诣。我从阅读他的作品中得到的第一个印象是创作这么多美丽的作品需要多大的耐心甚至勇气。平静通常比激动更珍贵。人们说艺术家需要激情，但他们更需要的是深刻的稳定性。激情和激情往往是作品的前提，而深刻的稳定性是画家成功不可或缺的基础。我不是说蔡邕没有创作的激情，而是说他把激情像火一样融入自己的头脑，按照自己的节奏慢慢地在自己的作品中倾泻出来。正是这种节奏让激情之火熊熊燃烧，所以一件接一件的作品诞生了，所有这些作品都是如此微妙和精致，反映了艺术家的天赋、性格、基础、品味，当然还有超人的毅力。
蔡邕善于品味古诗的原汁原味，融于梦幻之中，然后用自己的笔触还原诗歌的真谛。相册中有一张《观鱼碧潭上，花香水亦清》的图片，是由唐代诗人李白《观鱼潭》“碧潭观鱼，牡丹湖水清”演变而来的。从画面上看，荷花盛开，荷叶舒展，鱼儿自由跳跃，海浪清澈透明，十分有趣。“花香”比“牡丹”更贴切，这种大胆的借用在修辞上也很恰当
据说，图片是静态的，这是表达它的主要方式。但蔡邕的成功在于处理好动静的辩证关系，这是有道理的。两条鱼似乎在追逐和玩耍，一条跳出了水面，我们的眼睛忍不住跟着它移动。柔和的池水和看似昏昏欲睡的草是如此平静，但这种平静很快就会被打破，给人一种期待而不是干扰的感觉，诗歌已经完全融入了绘画。
李白的诗也是这样写的：“天如明月，心如紫罗兰。”蔡邕借用后一句，画了一幅翠鸟看荷花的杰作。这只鸟在看什么？它累了，还在打盹吗？还是渴望食物？没有李白的诗，我们都可以选择。因为诗歌的融合，绘画自然会有深刻的变化。这首名为《僧伽歌》的诗有禅意，这不是一个简单的问题。对我们普通人来说，冥想就是思考。这种思维可以摒弃一切烦恼，达到清心养性的境界。看完这幅画，可能会有一种解脱，放松的感觉，甚至有益身心，这可能就是蔡邕的初衷。
画册中的一幅诗画是由唐代王维的两首原诗“坐观苔色，欲人穿衣”翻译而来。与前两幅相比，它似乎是一幅素描，色彩相对暗淡，但意境也深刻，魅力不减。
蔡勇在绘画方面也尽了最大努力。整幅画用颜色渲染，深度过渡到自然，或者借用纸的特性来突出一些纹理。总之，它使诗歌更加丰富，同时使绘画更加突出。技法和意图达到了前所未有的一致性，这使得绘画因诗意而突然增多。同时，我们也有
看蔡邕的画会不自觉地联想到读诗，这就是为什么我的心里充满了诗意和艺术的表达。诗歌和绘画密不可分，情感和意义是孪生兄弟，这就是文化的魅力。学者、书法家高二适在一篇肯定的文章中说：“看高二适的文艺成就，主要是诗和书。诗歌是他艺术氛围的源泉和动力，书法是他才华的上帝。这两者是他毕生的主张和一贯的学习目标，两者是相互联系的。”由此可见，蔡邕的选择是明智的，如果道路是正确的，他的努力将会变成成就。我们与大师的做法是一致的，这不一定是模仿，而是古人所说的巧合。
蔡邕对书法的重视和书画的同步也是极其可取的。我们不强调书画同源，而是让相同的因素更加和谐。我们不指责别人书法没有进步，只是敷衍了事，但我们可以充分肯定他，欣赏他的才华和敏捷的眼睛。蔡邕娴熟的文笔和流畅朴实的自编诗使他的绘画更加完美。受益者与其说是画家本身，实际上，不如说我们欣赏者才是真正的受益者。
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