明清肖像画的风格转变
时间：2020-07-28 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
明清人物画题材丰富，技法多样。张庚(1685-1760)在《国朝画征录》中将人物画的写实方法归纳为两大流派：水墨骨法和粉彩渲染法(江南法)。事实上，明清时期的人物画有很多写实的方法，如“写生”、“写生”、“凹凸”等。这些现实主义方法在明清不同时期和不同地区得到了继承和发展。明清人物画不同于前代的最大特点是在西方古典油画的影响下风格的变化。
明初的人物画基本上继承了唐、宋、元以来中国传统的写实画线和上色的方法。明代中期，肖像写实技法更加注重色彩的绽放。晚明以来，以利玛窦(1552-1610)为首的西方传教士引进西方油画和肖像画，进而引进西方绘画理论、观念和技法，从根本上改变了中国传统肖像画的写实观念和方法，为中国绘画注入了新的活力。
当利玛窦第一次来中国传教时，他带来的西方油画是麦当娜和耶稣。他的传教工作始于民间，因此民间画家首先看到了这些圣母像和耶稣像。明末，由曾鲸(1564-1647)创立的“波鸿画派”是最有影响的一个画派，它吸收了西方绘画的优点，具有自己独特的风格。到了清初，西方传教士如汤若望(1592-1666)和费迪南韦尔比斯特(1623-1688)崇拜宫廷，他们带来的西方油画直接影响了宫廷肖像画家如焦秉珍。
在吸收西方绘画有益元素的基础上，清代人物画的写实风格更加鲜明。自清代康熙朝(1662-1722)以来，西方古典油画的现实主义思想和方法对中国人物画的现实主义产生了更加深远和广泛的影响。例如，继焦秉珍之后，清代画家冷梅(约1669-1742)和莽莉莉(1672-1736)大多采用西洋画为基础的人物画。康熙五十四年(1715)，意大利画家郎世宁(1688-1766)的到来，使西洋画在清代的影响达到了顶峰。西方传教士的肖像绘画方法被清代学者称为“海西法”。康熙皇帝不欣赏《海西法》画像中人物面部的光影效果。因此，郎世宁对“海西法”进行了适当的修正和改革：它保留了造型准确、立体感强的特点，但都是由正面照明，避免了侧光下明暗的强烈对比，从而使人物的面容清晰柔和，更符合东方民族的欣赏习惯。继郎世宁之后，西方传教士画家主要包括法国的王志成(1702-1768)和捷克的伊格内修斯西切尔巴特(1708-1780)。
西方传教士带来的古典油画对中国明清人物画的影响主要遵循这样一条路线：从地理上，从沿海到内地，再到西部。从人事上看，明代主要由民间画家到文人画家组成，很少影响宫廷画家。清代主要由宫廷画家、文人画家和民间画家组成，形成了宫廷和民间的主流。从时间上看，这种影响在中国一直持续到20世纪初。
综上所述，在明清西画的影响下，中国人物画的风格变化主要表现在以下三个方面：
首先，随着西方绘画造型理念和方法的引入，肖像绘画逐渐从传统的线条造型转变为得体的造型。人像开始注重形式和结构的重要性，而不是单线素描或速写，然后用颜色来描绘。线条在肖像中的首要地位开始动摇、削弱甚至逐渐被取代。这种变化在面部建模中尤为显著。人们脸部线条的使用在减少，而脸部线条的使用在增加，线条结构逐渐转化为得体的结构。脸的形状不再是平面的，而是数量和体积的感觉
晚明以后，西方绘画带来的全新的明暗造型观念深深地影响了中国的肖像画家。例如，清代肖像画家高定(？——1761)《写真秘诀》年，我们开始关注光在塑造面部特征中的重要作用。
第三，西方古典油画造型理念和方法的引入，改变了明清人物画的表现手法。在明清人物画的写实技法中，用笔的多样性和灵活性不断增加，并逐渐渗透到用笔绘画、渲染等一系列技法中。用笔不再是简单的绘画，而是更加注重渲染和拓印，这与过去大不相同。例如，清代肖像画家莽莽莽李(1672-1736)擅长于通过渲染和拓印来画肖像。
与此同时，以线条造型为主的中国传统人物画的写实方法在中国尚未绝迹，这是一种包容的、高度继承的文化土壤，在中国画家中仍在不断发展。如清代中后期的沈宗潜(1736-1820)就十分重视“笔机神道”和谐统一的人物画创作理念。他不仅重视突然“瞥见”的神，而且重视以“笔机”为基础的形，从而使神和形达到“自然美”。肖像绘画的这种现实主义观念影响深远，甚至一直影响着现当代肖像绘画的创作。
李(中国国家博物馆书画研究所)
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