张江舟：创新是艺术创作的价值所在
时间：2020-07-27 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
张江洲，1961年出生，祖籍安徽。现任副院长、学术委员会委员、国家一级美学家、安美术学院博士生导师、国防大学军事文化学院硕士生导师、俄罗斯艺术学院名誉院士、中国美术家协会理事、中国画艺术委员会委员、中国绘画学会常务理事、著名文化艺术家、中宣部“四才”、文化旅游部优秀专家、国务院特批专家。
培养优秀的艺术家
与高等院校的学历教育略有不同，高等院校首先完成学士、硕士和博士课程。毕业后，他们可以当教师、编辑、美术专业组织经理或专业画家。广泛的教学内容是未来发展的必要积累。大多数来我工作室接受培训的学生都有系统的大学教育背景。他们的身份包括大学教师、专业机构画家和自由职业画家，而这次培训的目的只有一个，那就是如何成为一名优秀的艺术家。因此，我的教学思路和方法是培养学生独立思考和研究的能力，弥补不足，深挖潜力，根据自身的知识结构和受教育程度、个性气质的差异，探索和确定创造性研究的方向。它的目的是培养一个优秀的艺术家。
补短板、挖潜质
我的学生一般都有多年甚至十年甚至几十年的创作实践经验。即便如此，在学习的过程中，几乎所有的学生都会有一个问题：“什么是好的图片？”显然，这是一个具有普遍意义的问题。在艺术创作日益多元化的背景下，更不用说当代艺术中大量新媒体材料的出现，只有水墨人物画新艺术风格的出现以及由此产生的价值标准的多元化，颠覆了他们现有的价值判断。
显然，目前以临摹、写生、创作中国画为主要内容的三位一体教学模式和以水墨为主要内容的人物画教学模式，已经不能回答当代各种艺术现象。
缺点超出了笔墨和造型，其中许多与缺乏艺术相关的能力有关。其主要表现为：一是对中国艺术传统和西方艺术的误读；二是艺术语言的精神功能开发不足；第三，也是最重要的一点，艺术创作的基本含义不明确。
开发绘画语言的精神
首先，对中外艺术史上优秀的艺术作品、艺术家、众多流派、思潮以及当代艺术的多元现象进行分析和解读，以开阔视野，取长补短，探索艺术创作、社会文化和人格品质之间的内在逻辑关系，分析艺术作品的优劣，分析思潮和流派的成因，提高学生独立思考和研究的能力。
二是组织对学生作业的讨论，对他们的创意、想法和方法进行全面的分析和讨论。让学生在讨论中掌握艺术创作的基本规律，加深对思想阐释、情感表达和语言运用的理解。此外，对其作品中体现的一些个性化倾向进行了理性梳理，以增强学生对创作方向的思考。
第三，通过语言与精神的逻辑关系课程，分别分析绘画语言中构图、造型、笔墨、色彩与精神表达的逻辑关系，充分发挥绘画语言的精神功能，使学生不仅能熟练掌握语言技能，还能探索承载精神的语言基本规律，提高学生自觉运用语言的能力，全面提升艺术作品的精神品质。
对一些观念的重新审读
以真为美
美的本质是真实，真实情感的表达是艺术创作的终极追求。无边无际、崇高、和平、宽广、强大、壮丽、神圣、高贵，甚至悲剧等等。是美的丰富形式。美丽不仅仅是美丽。
经典是一把双刃剑
熟悉经典是我们的入门测试
文人画是中国画的重要传统，是影响当代中国画创作的重要力量，但人物画在文人画形式中的衰落却是不争的事实。百年来，尤其是近40年来，水墨人物画的多元化发展是一个难以摆脱文人画束缚的过程。
远离“文人画”
笔墨是中国画创作的重要媒介，但不是唯一的媒介。除了笔墨之外，构图、造型、色彩等语言元素都是艺术表现的重要载体。当代中国画“唯笔墨”和“泛笔墨”的倾向削弱了中国画的表现力，阻碍了中国画的健康发展。这也是中国画越来越自我封闭，进入“自我娱乐”状态，难以融入世界艺术格局的根本原因。
“笔墨至上”是个大陷阱
“中国画是艺术，西洋画是科学；中国画强调表现，而西洋画强调再现。这种“中西二元对立”的观念，忽视了近200年来西方艺术的巨大变化和当代西方艺术的丰富实践，仍然是中国画坛的主流话语，是中国画坛排斥西方整体的思想根源。“二元对立”理论，在我看来，摆脱东方列强的顽固，只是面对强大的西方文化的一种极其谦卑的心态。结果，中国绘画被迫陷入了一个两难的境地，它脱离了当代文化的轴心，同时又固守着古老的艺术，忽视了生活体验。
“中西二元对立”将中国画逼进了死胡同
文人画是中国古代艺术的优秀传统，其崇高的精神品质和完整的语言体系使中国绘画的历史辉煌。然而，令人困惑的是，至今有多少中国画走出了文人画的价值圈。400年前，石涛提出“笔墨当随时代”，但时至今日，这仍是一个警示。近年来，互联网揭露的剽窃行为令世界震惊。创新是艺术创作的价值所在，任仲任重道远。
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