苏扇:怀袖雅物光阴馈赠
时间:2020-07-27 来源: 作者:亚星艺术网  点击次数:
【艺境观象】
苏州姑苏区路53号王艺术工作室,门面低调。如果你不仔细看,你可能会错过它。门前的路正在整修,压路机在轰鸣。当你走进商店,双层玻璃门关闭,世界突然变得安静。在你面前,有两个完整的“扇墙”。——展示了王建自清代以来收藏的精美折扇和他自己的杰作。
平时,王建没有国家级非物质文化遗产传承人的姿态(扇子制作技艺)。他就像是在苏州胡同抬头就能看到的邻家叔叔,穿着朴素的服装,友好的微笑和家常的烟花。但是一旦他坐在折扇前,他就变了一个人。这个小世界就像他的王国。在这里,他修复了明代的“黑骨泥金扇”,开创了扇头的“十八式”。书桌写作的每一个动作和风格都细致而稳健,严肃而深情。
经过数百年的传承,苏凡如今在千年古城欣欣向荣。苏凡始于宋代,盛于明清。丝绸贡山,又名团扇,最早流传,折扇和檀香扇兴起于明代以后。在过去,君子之间的友谊曾经是赏歌和雅集的桥梁,学者们开始在圆扇和折扇上写诗和画,这逐渐成为一种时尚。苏州的高档折扇在明代被称为“文人扇”,承载着文人的全部珍珠、诗词和绘画,素有“雅”与“雅”的美誉。
“学者、军事指挥官、说书人、闺蜜或媒人使用不同的扇子,甚至打开的方式和使用它们的姿势也完全不同。苏州文人的扇子比不上蒲扇。”王健向记者做了一个示范,只见他微微夹住右肘,把扇子靠在胸前,慢慢地摇着扇子,看上去很放松,让人仿佛已经穿越了几百年前人们聚集在虎丘的场景。“诗歌、书法和绘画都体现在扇子上,而扇子的风格实际上是一种低调的‘展示’。”王建说,折扇时,文人往往把扇子藏在袖子里。因此,也有一些苏迷把三三三五四叫做“带袖的飘逸之物”。
来自苏州扇子厂和苏州檀香扇厂的工匠王力可健,以工作室或家庭作坊的形式默默地继承了苏凡的精髓。他们把握时间和节奏,遵循“师古而不从泥”的原则,用传统的语境磨砺出一部作品,让现代人在一个缓慢的时间里眼前一亮,让苏凡从古代的意义中显示出新的活力。
师古创新一脉承
一位粉丝收藏者评论说:“在一百个粉丝中,蔡念群的粉丝一眼就能看出来。”蔡念群做了半个月半年的扇子。他从古代家具和绘画中汲取灵感,包括各种人工制品,提取元素,并制作圆形扇子。许多材料都很方便。一个朋友给了他一张女士双面绣的照片。他把双面绣放在扇子上,扇子的手柄用玉石镶嵌,非常接近女士画的风格,复古而优雅。“不完全符合古代美学。”蔡念群说道。他的圆扇子主要是黑色、白色和灰色,形式简单但不简单。
晚明,圆扇衰落,折扇和檀香扇逐渐盛行。后两种扇子的制作过程比圆扇复杂,有几十种。据王建说,明代苏州人姜擅长做扇骨。他的骨头轻如鸿毛,是最珍贵的。据记载,“姜骨每柄三四金”。
王建在修复乌木扇时,制作乌木扇骨是一个很大的困难。合格的露天风扇,重量不超过一两个,必须打磨至极轻极薄,这对竹子来说是一个严峻的考验,乌木的韧性甚至比竹子还要差。对于手工风扇制造商来说,在满足轻薄标准的同时确保其坚固耐用是一个巨大的挑战。经过上千次实验,王摸了摸的门道。乌木扇骨用火漆密封,其弹性和水分不会流失到墨玉竹片上;黑色扇面纸涂有大块的红色金箔,伴随着精细的金箔,这在视觉上是致密的;隐藏在扇面夹层中的兰花剪纸图案显得淡淡的,所以不要增添一些优雅。“苏州文人性格内向,他们的机智常常使他们隐藏在这些不为人知的地方。”如果别人能发现,那是令人欣慰的;如果你不知道,你不会迷路,你可以享受自己。”王建说。
檀香扇由折扇演变而来。20世纪二三十年代,苏州张多吉扇村以檀香为原料,制作出芬芳、精致、精致的檀香扇,成为女性喜爱的工艺品。随后,苏州有60多个制作檀香扇骨的作坊。在现代,檀香扇有更多的材料选择,更精湛的工艺,并逐步走出实用的范畴,成为美丽的艺术品。
在苏州檀香扇厂的原址,中国工艺美术大师、国家非物质文化遗产项目(扇面制作技艺)的传承人邢伟忠逐一介绍了他50年来的代表作。他说檀香扇上的镂空图案是檀香扇的一个重要特征,它是由各种几何图案在细节和复杂程度上构成的。制作这些图案的过程叫做画花。拉花工具通常是由拉花师傅自己制作的。一根钢丝系在弓弦上,拉花工具必须保持垂直,否则很容易失败。精致优雅的檀香扇背后,铺排着如此复杂的工序,凸显出“苏佐”工匠的精湛技艺。
“‘古’到‘新’。首先,我们要认真学习和借鉴前人的技能。当技巧完美时,我们可以绕过课堂,抓住突然闪现的灵感,用精湛的技巧赋予材料独特的造型和气质。”一位扇子大师说他每年只做十几把扇子,每一把扇子都应该被认为是完美的。
江南情致一扇收
由于扇子的灵活性和小巧性,以唐力、夏桂为代表的“南宋四大家”由全景式构图转变为“角景式构图”,将中国画的“素描”扇面绘画推向了艺术高峰。郑振铎主编的《宋人画册》收录的100部作品中,有67部作品属于集团类。团扇绘画将“少见众,中见外,近见远,物中见爱”的构图艺术推向了极致。
藏在故宫博物院的夏桂的作品《松溪泛月图》,画有松树、船和明月。特写双松树画在左下角,一艘船在树的右上角。游客和船夫有不同的态度。图的左上角是一轮明月,上面画着淡淡的色彩,形成一种遥远而朦胧的意境,反映出巧妙的空间布局。
通过扇子,我们可以一窥当时江南文人雅士收藏的盛况。在中国范博物馆举办的群体粉丝主题展上,《清漆柄章钰朱以增等六人书画团扇》的粉丝面是“艺苑画社”创造的绿色景观;一方面,朱彝曾等人的书法是典型的雅集。绘画和书法相互呼应,共同反映了一种休闲和宽广的胸襟。
经过数百年的演变,苏凡的扇文化随着当代人审美的变化有了新的趋势。在成功恢复扇面泥金工艺后,王建岩创造了独特的精金、片金和景物分离技术,并以特定的比例将“大池”和“天池”结合起来,在素色扇面上创造出类似“五色墨”的图案。水平效应;借鉴现代平面设计和三维艺术的概念和技术,金泥块直接参与到板块的构成中,使板块更加完整
“近年来,随着对优秀传统文化的重视,粉丝们慢慢地向上移动,传统的制作模式逐渐恢复,市场对苏粉丝的认知度也逐渐回升。”王建说,自从他开始他的职业生涯以来,每次他成功地修复一把古扇,他都尽量详细地记录技术,以免再次丢失。但是,我觉得意义不是特别大。粉丝行业有规则和惯例,但没有万宝百科全书,在做的过程中会有无数的新问题,所以我只能自己慢慢探索和解决。
这些年来,人们一个接一个地来找你,想向老师学习。王建坦率地告诉他们,经过10年艰苦的扇子制作工作,他们只学会了基本技能。如果他们不爱粉丝,不爱到痴迷的程度,他们就不能走这条路。到目前为止,王建只收了十七个徒弟。每次他收了一个徒弟,王建都会向他们保证,将来他也会带徒弟来。"只有这样,这项技能才能传下来."。
如今,几乎每家每户都有空调,风扇的功能已经超越了物质层面,悄然成为一种精神形象。这不仅是凉爽的微风,也是心态,状态和文化。
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