从古典主义到至上主义：雷米·艾融个展在京亮相
时间：2020-07-24 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
几天前，“雷米阿伦：从古典主义到至上主义”在798艺术堆栈空间开幕。本次展览是雷米阿伦在艺术堆栈空间举办的第二次个展。通过展示雷米阿伦不同时期的代表性作品，可以更全面、完整地梳理艺术家创作的语境，从而使观众更容易理解其语言维度、探索路径和思维系统。
“在这次展出的28幅画作中，有雷米阿伦在今年流行期间的作品，以及他早期围绕风景、静物和工作室的创作。虽然时间维度较大，不同时期或风格系列的表现和侧重点不同，但通过这次并置展，我们可以更深入地了解艺术家的创作轨迹，从而理解其艺术创作发展的必然和内在联系。正如他自己所说，“绘画是我的呼吸”，这位辞去法国美术协会主席职务的艺术家的作品总是流露出一种令人感动的怀旧之情。”画廊负责人丁介绍说。
展览的名称是从古典主义到至上主义，这是雷米阿伦的愿望。半个世纪以来，普桑和洛林、莫奈和塞尚、毕加索和巴尔蒂斯，甚至马列维奇都对他的艺术创作产生了深远的影响。正如艺术家所说，从“古典主义”到“至上主义”.他们制作了三只脚来支持我的绘画活动：对框架范围的限制的意识，光线的抽象搭配所产生的愉悦，以及空间的感觉和空间在造型深度上的叠加。在这个过程中，艺术家在抽象中寻找具体，在具体中抽象思考，实现多维探索与融合，从而呈现出当下的创作特征。
雷米阿伦早期的风景和静物作品透露出一种形而上学的味道。莫兰迪的高档灰色和一丝东方魅力让人心平气和。“工作室”系列的创作有着更加明显的质感。与此同时，画面的节奏和结构也相当精致，红色和黄色等纯色恰当地点缀在画面上，仿佛在向马莱维奇致敬。近年来，一些创作更加注重光和空间的思考，在屏幕上呈现出怪诞、超现实和立体主义的风格。然而，他们根本不描绘事物本身，而是在光、时间、情绪和笔触的融合下，把生活中的现实描绘成一个抽象的现实。
有人用“空间感”来形容艾荣的作品，这也是艺术家本人所认可的。在他看来，正是世界的厚度激发了他对绘画的渴望。他总是试图在有限的空间里建立一种内在的联系。看似凌乱的几何形状将画面分成不同的维度，并以微妙的色彩和光线将人们带入他的“光影建筑”迷宫。精细的笔触积累成画面的平衡，有时鲜艳的色彩跳跃在布面上就像旋律，这正是雷米.阿伦所追求的艺术诗意。
艺术家邢认为，无论是形而上的探索，还是立体主义、至上主义或东方元素的融合，以及对结构主义和空间的把握，雷米阿隆都能在平面与立体、抽象与具体之间轻松穿梭。无论他在形式上如何尝试，在探索的过程中始终遵循着自己的思维和情感精神，将古典与现代、自然与光影完美地结合在一起，是一位极具驾驭能力的艺术家。“在他的作品中，有莫兰迪的色彩感染力，米罗的天真，毕加索的强烈和巴尔蒂斯的超现实主义，这使人感到他与许多大师的对话和交叉。更重要的是，这不是一个技能的展示。相反，他在色彩和语言上的优雅更受欢迎。虽然它有很强的张力和视觉效果，但它散发出一种包容和内向的气氛，优雅和先进，是一个高度培养的知识分子。”
事实上，雷米阿伦从未坚持自己的风格，他的作品是多样的，极其重要。然而，无论艺术家们如何探索和发展，始终不变的是他内在的精神脉络和高雅先进的文人视角。向古典主义致敬，回归自然，拥抱未知。"今天，我觉得我的绘画创作正朝着一个不经意的方向发展."雷米艾融如是说。
据报道，这次展览将持续到8月8日。
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