当展览变成网红 艺术展的初衷还在吗
时间：2020-07-23 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
夏天很热，参观展览和拍照……这已经成为上海许多年轻人的周末选择。在各种艺术展览中有很多人，偶尔甚至会有像“朋友，你阻止了我拍照”这样的对话。
在一个社交共享媒体条目中搜索“艺术博物馆”，至少有140，000个注释，它们与“艺术博物馆照片”、“艺术博物馆服装”和“艺术博物馆过滤器”相关.几乎都与展览内容无关。重点是“拍照”，“如何塑造”和“什么衣服穿高电影产量。”就像前一段时间的热野餐，重点不是吃，而是看起来好，就像艺术博物馆一样。
这是艺术展的初衷吗？显然不是。
被许多人认为是网红展的代表的TeamLab Unbounded艺术博物馆，最初通过互动和技术表达了“人类参与自然对自然的影响”，由于其优美的视觉效果，它已经成为拍照和打卡的圣地。团队实验室(Teamlab)主席松本明奈(Matsumoto Mingnai)曾因“拍一张好照片”从来不是他们的目的而感到沮丧，甚至说“在这个大规模的自画像场景中，没有人感受到作品背后的意义。”
然而，并不是所有的网上红色展览都像TeamLab一样“追求”，越来越多的展览被精心设计，当人们被安排好的时候，就可以给他们拍照。参观者将这些展览上传到社交网络，实现所谓的“口碑传播”。
传统的美术馆和博物馆展览更注重用美丽和对生活的思考来启发游客，而网络红展则不然。
当展览的焦点转移到什么角度最适合拍照，什么颜色适合我的衣服，什么展品能更好地表达我的气质.展览的本质已经改变了。谁会记得饭后他们身后有什么艺术品？
发达的科学技术给了艺术展览和艺术作品更丰富的三维外观和更无限的可能性。然而，当艺术成为社交媒体的附庸时，那些应该代表美丽和智慧带来的感动的人应该被安置在哪里呢？
美术馆和博物馆的底线必须承担起国民审美教育的责任。“拍好照片”可能是人们进入艺术门槛的第一步，但如何将这些观众变成美术馆审美教育的对象，是当代美术馆和博物馆下一步应该思考的新课题和方向。
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
