谢新苗：情景交融 诗画合一
时间：2020-07-21 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
台北故宫博物院藏徐明魏六石图轴纸墨
在当今世界文化大融合的时代，重新审视中国画的内涵意义重大。绘画往往是片面的。诗歌作为姐妹艺术，可以借鉴。
中国的诗歌和绘画有两个重要的组成部分，一个是情感，另一个是风景。“场景”可以理解为广义的图像和场景。“一切景物语言都是爱情语言”，景物就像身体，爱情就像灵魂。
绘画的整体成熟相对较晚。北宋范宽《溪山行旅图》造型雄伟，笔墨厚重，气势雄伟，其豪迈之情溢于画中。南宋李娣的《风雨牧归图》通过描绘芦苇树的风声、两头牛的回声和牧童的姿势，表现了风雨骤起时的恐慌。两部作品都包含情感因素，但宋代主流绘画追求细腻写实，笔墨造型不能随情感而改变。相比之下，元代画家的情感表达更加自觉，表现更加自由随意。他们的作品具有写意性，如倪瓒的《六君子图》、黄的《富春山居图》。黄还为《六君子图》写了一首诗：“望云山隔秋水，望古树抱坡，其实是相对于六君子而言的，是正直而无偏的。”在这一时期结束时，创作的主要思想得到了明确，人文精神得到了彰显。这与范宽把自己的名字藏在画中的做法大不相同。
明代的徐渭是一个真正能够自由抒发情感，实现诗画融合的人。他留下了许多不符合他才能的诗歌和绘画。现在在台北故宫博物院的《榴实图》就是其中之一。石榴倒挂的形象在明代以前的绘画中是罕见的。通过异常的表情，我们可以看到作者异常的生活。细长的树枝和薄薄的传单反映出胖乎乎的胖胖的，这很像一个受过良好教育的孤独的学者，没有依恋。以此为题的短诗，疯狂的写作，不拘一格的方法，自成一格的模式，仿佛在宣泄：“山中深藏着石榴，笑着晒太阳，山中很少有人接待它们，每颗珍珠都去了。”绘画、书籍和诗歌融入了心灵。如果你没有痛苦的生活经历，你怎么表达呢？不幸的是，画家在绘画上是幸运的，但命运往往不能两全其美。画家所能做的就是以最大的真诚面对生活和艺术。
诗歌擅长用更少的资源创造更多，用更少的资源看到更大的东西，用有限的资源创造无限。中国的写意、舞台剧和园林艺术都可能受到它的启发。人们发现传统诗歌中的一些人物经常出现。前秦苏慧用彩色线条将常用文字绣织成《璇玑图》，共841个字，纵横29个字。通过不同方向的组合，可以创作出近8000首不同风格的诗歌。中国画也是如此，其题材一般不超过人物、山水、花鸟等范围。但通过改变笔墨、形状、数量和构图，它可以创造出千变万化的具有不同含义的作品。
唐诗重视读者的创造性。他们可以把不连贯的句子和不相关的图像完全结合成一个整体。作品已经成为作者和读者互动的结果，这无形中增加了一个层面，当然也增加了艺术魅力。写意中国画也有类似的特点。写意是一种重构和提炼。它不再强调一切，但能抓住生动表达的要点。聪明的画家善于在黑的时候数白，并且无中生有，这样观众就可以从空白的空间里体验到物体的外观、精神和更多的意义。
古人在提炼艺术语言方面付出了巨大的努力。南朝绘画理论家谢赫在他的《古画品录》中谈到“以笔为骨法”，对绘画语言提出了初步要求。戚迹在唐代写了一首歌《早梅》:“前村深雪，昨夜开了几家分店。”当我的朋友郑谷看到它时，他说：“把‘几个分支’改成‘一个分支’能更好地指出它的‘早期’。”戚迹欣然接受
在中国画中，只有抓住有代表性的东西，才能避免浪费笔墨。齐白石曾为老舍画了一幅《蛙声十里出山泉》。常用的纸只有几英尺长，而画是静止的，如何显示十英里的青蛙声音？事实上，白石先生并不画青蛙，他只是用简洁的笔墨垂直地画湍急的溪流和泉水，蝌蚪顺流而下。这些蝌蚪很有代表性。他们互相追逐，加快了他们的进度。快速意味着短时间和长距离。它们一路游泳，一路成长，它们怎么能少青蛙呢？中国艺术表现语言趋向于含蓄、有趣，能够突破界限，从经验中提取生动的元素。它习惯于不直接，简洁和清晰，并要求读者在他们的作品中进一步体验它才能得到答案。
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