疫情中的“艺术规律”
时间：2020-07-21 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
“窗口2020——传染病期间影像档案展”展览现场
在疫情下，许多学校被关闭，工厂被关闭。当世界上的暂停按钮被按下时，那些被关在家里的人别无选择，只能按照新的时间顺序重新组织他们的生活习惯。就像作家用文字来表达他们的情感以反映他们的环境一样，艺术家也会详细观察环境，用他们的作品来思考和提问。
疫情中的创作主题
在经历了疫情的高峰期后，每个人都普遍意识到“面对大灾难，生命是宝贵的”。与平时相比，积极阳光的主题被许多艺术家所期待和表达。艺术家在流行时期的创作更有价值。许多艺术家已经将目光转向现实。他们提炼当前的新闻，试图表达无助、孤独、缺乏安全感，甚至你会经历什么样的共鸣或个人经历。例如，一位美籍华人青年马西米利亚诺，在艾滋病流行期间被蒙着眼睛站在意大利的街道上，在他身边放着一张卡片，上面写着“我不是病毒，我是人类！不要歧视我！”的文本。当他站起来的那一刻，许多路人上前拥抱他，有些人甚至帮他摘下面具，拥抱他，微笑。值得注意的是，“互动性”在表演艺术的实施过程中起着主导作用，公众参与的过程决定了作品的最终呈现。
通过艺术家的视角，我们可以整合和放大那些稀疏和普通的琐碎因素，提取那些经常被忽视的情感和理解。以间接和微妙的方式释放作者的态度和情感诉求。在清华大学美术馆举办的“流行时期2020——影像档案展”上，我们从公众的角度看了《防疫日记》。艺术家乔瓦尼奥祖拉在他被隔离在西班牙时给他拍了照片，从百叶窗中泄露出来的微光似乎代表了大多数人的希望和愿望；在网络平台上开始流行的武汉幕布视频也出现在展览中。这导致了一个问题，即随着身份界限的模糊，艺术家需要重新审视自己的身份，反思自己在后流行时代的责任和使命。这呼应了安迪沃霍尔的“15分钟内成名”的理论。
疫情中的创作状态
这种流行态势使得自律在创作状态下尤为突出，促使艺术家在创作过程中合理规划时间，平衡并顺应艺术与生活的转换。诚然，今天，当太多的人幻想他们可以在一夜之间实现目标时，嘈杂的环境总是警告艺术家：艺术创作的过程不再仅仅是多巴胺的分泌，艺术家的身份正在逐渐从演员转变为导演甚至制片人。他们需要协调各种任务。面对复杂多变的形势，自觉遵守法规，约束自己的言行尤为重要。
大约在1950年，美国抽象表现主义的先驱波洛克突然流行起来，但是在他成名之后，他变得极度恐慌。在参加任何公共场合时，他常常觉得自己像一只没有壳的蛤蜊。这种自我撕裂、支离破碎的状态使他深深拒绝《名利场》。与社交时间相比，他更喜欢每天花14个多小时在创作上。
这种流行病中断了一些社交聚会，整合了艺术家的工作时间，以方便阅读和思考。有人说艺术家不能读太多的书，因为知道太多会使写作变得困难。事实上，理论的建构更有助于艺术家形成清晰的创作理念，理清自身与环境的关系，并以敏锐的感知迅速发现或避免艺术史中的案例，从而形成独特的创作谱系。在1944年写给黄的一封信中，傅雷感叹道：“画家不读书，南北有共同的问题。言语可以是慷慨的。”可见，艺术创作作为一种特殊的精神产品，不仅要展示才华和技能，还要求创作者具备一定的知识储备和文化水平。阅读有助于理解哲学，提升境界，培养品味。此外，这一领域的精通和跨学科的学术研究视野近年来逐渐受到尊重。用人类学和社会学的方法和理论研究艺术，在美学领域探索如何更方便地解读人类历史和审美特征，寻求更普遍、更广阔的创作空间和探索方法，已经成为越来越多艺术家的创作理念。
因此，在人们生活方式发生巨大变化的今天，疫情的出现在创作主题和创作状态上都给了艺术家一些启示。改变关注点和丰富知识储备可以作为突破艺术创作的一种尝试，在艺术场景中留下清晰的脉络和线索，打破创作规律，丰富艺术方法。
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