著名艺术理论家弗兰克·波普尔辞世
时间：2020-07-16 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
2020年7月12日，世界著名的法国艺术史学家、艺术理论家和策展人弗兰克波普(Frank Popper)在瑞士逝世，享年102岁，他是研究现代艺术与技术之间关系的第一人。
波普尔在国际艺术理论领域占有重要地位。他不仅为新媒体和伦理学的讨论奠定了基础(在他后来的作品中，他称之为艺术的“虚拟化”)，而且通过他在20世纪60年代发表的对当代艺术中的光和运动的早期分析，影响了无数的历史学家、艺术家和学者。
波普尔1918年出生于捷克共和国，他的早期职业生涯与艺术无关。当时，他只是皇家空军的一名纺织技师和无线电报务员。
艺术之路的转折点发生在他和他的妻子，画家海拉古思搬到法国巴黎之后。
波普尔从索邦大学获得了博士学位，在那里他把对马赛尔普鲁斯特的关注变成了一篇关于动态艺术的论文
20世纪50年代初，波普尔发现了雕塑家乔治里奇和尼古拉斯谢弗。佛)和弗兰克马里纳，并开始对这一领域产生浓厚的兴趣。
关于上述三位艺术家，有必要对其进行扩展：
乔治里奇(1907-2002)是美国著名的雕塑家，甚至是一位有影响的象征性雕塑家。他的动态雕塑得益于他在二战期间作为美国空军工程师处理一系列材料的经验。他工作中涉及的机械技术、他对气流变化的熟悉程度以及他对弹道学的影响促使乔治里奇的创作从绘画转向雕塑。
尼古拉斯谢弗(1912-1992)是出生于匈牙利的法国控制论艺术家。他的作品基于反馈互动的控制论理论，主要基于诺伯特维纳的思想——。从反馈循环的因果关系来看，他提出了一个艺术过程。
弗兰克约瑟夫马里纳(1912-1981)，美国航空工程师和画家，作为艺术和科学工程领域的先驱而闻名。
由此可见，波普尔所关注的三位艺术家对科学、技术和物理动力学都有着深入的研究。
1968年，波普尔出版了他的著作《运动艺术的起源与发展》，这本书在艺术史上享有重要地位，同年出版的还有杰克伯纳姆的《系统美学》，尤其追溯到1860年以来对印象主义与动态艺术之间关系的探索。
在波普尔的晚期著作《动态艺术的起源与发展》(艺术-行动与参与，纽约大学出版社，1975)中，“观众参与”被作为现代主义的核心内容进行了探讨。
在《电子时代的艺术》一书中.波普尔认为，在20世纪80年代初，“技术”艺术让位于他所谓的“虚拟”艺术，这是一套通过互动使技术人性化的方法。
在他看来，这一体系阐明了“我们不仅存在于现实本身，而且还模拟现实的存在。”
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