吴镇：意在笔前，活出自我
时间：2020-07-13 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
《真武朱墨谱》中的五百杆清风(偏)
40.352厘米，收藏于台北故宫博物院
作为文人画家的代表，真武在书法艺术上有着深厚的造诣，在他所处的时代，书坛以赵孟頫倡导的复古为中心，大部分书法家从宋代开始放弃“尚意”的风格，开始回归到金唐时期。真武也受到复古思潮的影响。据《书史会要补遗》，《真武》，字归钟，嘉兴人。草研究光。”边光继承的“镫法”据说起源于二王。因此，虽然真武与众不同，有着怀素、张旭、的笔法，但他的笔法最终还是来自于晋人。元代中后期，“复古”思潮大大减弱，出现了许多追求个性的书法家，真武就是其中之一。清永贞在《真武《草书心经》的后记中评论了他的草书“你可以不踏雪，入乡随俗，并为此付出代价。”由此可见，真武草书在时间上并不拘泥于金唐时期流行的书法风格，相反，它从古至今，自成一家，甚至可以脱离绘画，作为一种独立的书法作品来品鉴。本文以真武《墨竹谱册》画后记为例，探讨了笔墨中的“梅。
《墨竹谱册》包含22页。前两页是东坡先生的真武草书题字《文与可画筼筜谷偃竹记》，后20页是小山坡上的竹石、风雨中的竹子、悬崖上的竹子、新花、嫩枝、老茎、垂叶、雪竹等。它们都有真武草书的题字，也有线条和字体的题字。
看真武《墨竹谱册》的画后记，构图稳重，笔轻空灵，富有节奏感。正如李莉在《竹谱详录》中所说：“笔就像上帝的帮助，它是奇妙的。在法度中驰骋，在泥土中逍遥。纵心，不逾准则”。
从构图来看，它的草书在舒朗是有间隔的，它的字是飞散的，墨和影的对比显示出一种宏伟的感觉。例如，在《清风五百竿》的后记中，单词“rod”倾向于在最后的垂直延伸下插入数千英里。“竿”和“风”这两个字又粗又重，与它们周围的轻薄曲折形成对比，给人一种强烈的视觉冲击感。真武对水墨画的控制恰到好处。他用书法笔作画，也把绘画技巧运用到书法中。在同一幅画中，画后记的明暗变化和干湿变化与画本身的明暗相互辉映，给构图增添了许多色彩，使整体气势起伏，颇具魅力。
从结构上看，真武草书变化多端，动静相间。真武草书以笔为中心，以正字或负字，或独立字，甚至用笔书写，与谢赫的“神韵”相似。在《悬崖竹》的后记中，最引人注目的是“中”这个词，它的笔画不多，但却很有气势。最后一个死笔扭曲了前面，它继续向下延伸。虽然是一条草线，却布满了篆刻，恰好与右边竹枝的坚韧不屈状态相吻合，诗中说：“持结无心，凌云为有心。”把它放在空山，这位先生的野心。”此时，书法已经成为诗画结合的催化剂，成为作者表达内心世界的工具。正如苏轼所说：“诗是不能穷尽的，溢出来就成了书，变成了画，都是诗之外的东西。”《真武》《仿荆浩渔父图》也有类似的诗句，如“洞庭夜风，风触湖心，兰稳草轻，只钓鲈鱼，不取其名”；“船上的人没有名字，葫芦喝一辈子酒，香喷喷的米饭，滑溜溜的汤，月亮穿云作气质”；等等：“不合理的捕鱼将设置池的心脏，鱼和大船不会轻易工作，担心倾斜，系统将起伏，一切将更轻，而不是更深”这些诗描述了渔民的闲暇生活，但是
在《墨竹谱册》画后记中，真武多次提到“意在笔前”的概念。比如说：“古人画竹子的时候，应该先互相学习，然后用笔法要求。”如果它是要放在笔的前面，它所做的事情就有一种自然的魅力。如果它在笔法上是泥泞的，并寻求它的相似性，它能和日本的一样吗？”“其意不为求色，而其前身是马九芳。“虽然我们在这里谈论绘画，但我认为它也适用于书法。真武的生活很枯燥，他把自己的兴趣融入书法。这种“笔前的意图”揭示了他的内心世界，这是在法律之外的。他的书法超越了他的绘画，但两者相辅相成；书法取晋唐之长，但它脱离了书法的“复古”风格；他把写作和绘画称为“戏剧墨水”，这进一步反映了他不可征服的精神状态。
他喜欢草书，他的笔法很古老。所谓“人以竹为善”是其文风形成的重要原因。他在艺术上有超越时代的眼光，对自己有很大的信心。虽然他的早期作品没有被人们所接受，但他对自己说：“我的画直到500年后才会被人听到。”事实确实如此。在《启功论书绝句百首》中，启功先生评论道：“云林是整个六朝的法律，而子美公寓则是在一个偏僻的地方；归钟的草法是怀素的，其朴质外柔可见一斑。再者，倪不作草，吴不作道理，而古之风韵傲不为松雪笼，而热不为人，故不加为高士。”启功先生认为，元代书坛长期被赵孟頫的“复古派”所笼罩，甄吴灿摆脱这一现象，过自己的生活是有价值的。
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