韦启美：生活与自然之上的诗意世界
时间：2020-07-10 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
魏先生是我非常喜欢的画家。我对他的画印象最深的是对简单生活的想象。当我第一次在画册上翻看他的画时，我被它们深深吸引住了。我心中油然而生的感觉是难以形容的、愉快的和陶醉的。他的伟大智慧体现在他的绘画中，他非常重视艺术对人的启发作用，这一点我非常赞同。
魏先生最著名的一点是他的朴素诗，其中朴素意味着在意象营造中对减法的重构；诗歌意味着对生活和自然的情感体验。他的许多作品注重意境的传达，而不是对事物的客观描述。这种风格被称为“诗意现实主义”。
正如他用自己的话解释的那样：“要有诗意，但不要悲伤。颜色是用来表达诗歌的，不是用来搞颜色展览的。符号不是隐喻，更不是神秘。符号只是生命本义的延伸。”。对于画家所提到的符号，魏在他的油画作品中常常建构一个与生活和自然情感对应的虚幻世界。这个世界以现实为基础，是对现实的总结，提炼现实中的美感和朦胧的意境。
纵观魏先生的绘画作品，我们可以感觉到他的绘画与霍珀和怀斯有一些相似之处。碰巧这两位美国画家都是我最喜欢的画家。他们的相似之处是安静的，但他们的安静状态是不同的。希望在城市生活中有一种冷感，智慧是一种在自然荒野和故土中的孤独，而魏是新工业和新技术背景下的一种动态的宁静。他说：“在美国画家霍珀和维斯中，我更喜欢前者。霍珀的作品表现了在运动中寻求宁静，你可以感受到生活的节奏已经过去，即将在寂静中恢复；韦斯的表演似乎是永恒的沉默，被遗忘的生活的凝结。霍珀展示了疲劳生活后的休息，而维斯则展示了对寒冷生活的逃避。霍珀赞扬了房子和街道的庄严肃穆；韦斯悲叹一棵老树和篱笆的毁坏和卑微。我非常愿意学习霍珀在行动中寻求和平的技巧。”
魏探索了日常城市生活中不容易被注意到的情感因素。像霍普一样，他也注重画面构图的节奏，煞费苦心地将现代建筑的一个角落用整齐的横线和竖线组成。然而，除了这些相似之处，他们的作品明显不同，不同之处在于他们鲜明的时代气息。魏在20世纪80年代创作了大量作品，主要是对过去的反思和对未来的展望。例如，《秋天的公路》和《都市之晨》都体现了画家简单而富有诗意的风格。这两幅画在构图上有相似之处：第一，地平线低；二是空间分割比例与主体布局接近；第三，它们都有相同的元素，如交叉或丁字结。不同之处在于两部作品的主题，一部描绘城市生活，另一部描绘自然。《都市之晨》描绘了灰色的天空，在建的高层建筑，工作中的旧起重机，对面经过的公共汽车和汽车，创造了一幅清晨在建城市的画面。蓝天白云下有淡淡的薄雾，人工营造的林带，宁静的湖泊和林道。我们还可以发现它们之间的相似之处，如光滑和规则的一般块，几何表面和各种垂直和水平直线。《秋天的公路》的主色为微灰色，但并不厚重，体现了城市建设的动态美。《都市之晨》是一个安静的森林路场景，但是从十字路口和延伸的距离来看，人们似乎有一种预感，这条森林路的安静只是暂时的，车辆似乎正在附近经过。两幅画都反映了一种安静祥和的节奏。
《秋天的公路》是画家最喜欢的主题之一。魏参观了许多科研站和基地，对新工业建设和科技发展的主题情有独钟。笼罩在它上面的乌云显示了大自然的巨大力量，有一种要下雨的感觉。相比之下，科学研究站甚至室外科学研究人员都很少。这幅画的微妙之处在于创造了一个平衡的意境。首先，我们承认自然的力量，人在自然面前是渺小的，人不一定能征服自然。但这并不意味着放弃什么也不做。人类的精神是最有价值的，它是一种奋斗和反抗的精神，一种求知和探索的欲望。这种精神是由小气象站和站内的科研人员代表的。
20世纪80年代末90年代初，魏创作了《气象中心》、《魔术师》等一系列作品。这是基于“简单和诗意”，并进一步增加了神奇的超现实主义气氛，形成他晚年的绘画风格。艺术家们在晚年对他们神奇的现实主义创作进行了评论：荒诞有现实基础，想象不会陷入空虚，虚构就像现实，无尽的意义一目了然。
魏在《孩子们的河》把我们带到了一个想象的境界。这里没有观众，只有一个简单、神秘、浪漫的空间。魔术师正在表演魔术。他拿着一根魔杖，指向空出的女演员。聚光灯打在红色窗帘上。这位女演员的身体泛着红色的光泽，美丽而纯洁。我们似乎能够感受到观众在那一刻的欢呼和掌声。《魔术师》描绘了一个游乐园的梦幻场景，孩子们乘船顺流而下。这条河是绿色的，很深，整幅画的主色是绿色，创造了一个神秘的梦。一个小男孩坐在前面的船上，若有所思。不知道这艘船将在哪里航行。但是从孩子们的眼中，我们可以读到一些期待和兴奋。这样的梦可能出现在我们的梦里。通过这幅画，我们可以看出画家一定是一个童心未泯的人，所以他一直保持着旺盛的创造力。或许陪伴儿孙参观游乐园唤醒了画家对童年的美好回忆，或者晚年的生活感受。我们不知道为什么，但这一定是画家心中的某种东西。
《孩子们的河》，创作于2007年，是我目前所知的艺术家创作阶段的最新魔幻现实主义作品。照片中，背上背着小提琴和大提琴的音乐家正走上舷梯，其中前者仍在与一位女士交流。虽然它回来了，但它给人一种放松和独立的感觉。他们打算在哪里演出？令人惊讶的是，他们径直走进朦胧的白云和蓝天，而飞机却清晰地停在下面。音乐家的背影和仰视带领我们进入一个想象中的国家。魏在绘画中经常运用云朵等元素来表达自己的想象，并结合一些日常场景巧妙地构建了一个新的理想世界。神秘但不怪诞，安静包含一个坚定和稳定的运动。
从20世纪80年代的诗化现实主义到20世纪90年代至20世纪初的略带魔幻色彩的新现实主义，魏的“素朴而诗意”的艺术风格逐步生成和深化，奠定了魏在中国第三代油画家中极富个性的艺术成就。
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