方向：写生切忌面面俱到
时间：2020-07-03 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
——中国国家画院方向工作室高研班课堂教学实录
导演：1967年出生于广东省汕头市，1988年毕业于广州美术学院中国画系。中国国家画院山水画研究所所长，国家一级美术师，中国美术学院创作研究员、研究生导师，中央文史研究院书画研究所研究员，中国绘画学会创始理事。曾获第九届全国美展中国画银奖、第十届全国美展中国画铜奖、首届全国山水画展优秀奖、纪念改革开放30周年全国美展优秀奖。
艺术创作的本质实际上是外在事物在我们心中的影子。所谓外在的东西，从远处看，无非是我们前人从书籍中获得的经验和从古人继承的作品中提取的一些信息。更直接的影响是我们周围事物带来的个人感受。前者是大浪淘沙后许多代人的经历，而后者是直观而生动的。
素描的主要目的是反映我们周围事物带来的各种感受。然而，由于每个人的生活经历和性格修养不同，他对周围事物的观察角度和视野肯定也不同，所以每个人的感受自然也不同，这就是素描作为一种创作方式的魅力，让我们乐在其中。
素描不能简单地理解为必须用笔和纸去描绘场景。我们可以被看作是在这个存在的时间和空间里为各种各样的场景、我们生活中的许多事情画草图的过程，充满了游泳、观看和记忆。流行期间，我们被困在家里很长时间，但我们仍然可以通过各种媒体感受到外界的变化，我们仍然可以创作与外界相关的艺术作品，反映我们当前的生活状况和事物的变化，这也是一种写生的方式。
素描，探究其核心本质，无非是用生命力来书写其“生命”的意义。从风景中写生是满足这一愿望的最直接的方法。面对一个场景，观察的视角是首先要解决的问题。对普通游客来说，他们大部分人在四处走动时会感到芳香和凉爽，但对画画的画家来说，他们需要意识到自己的心，并将其浓缩成精神需求，在他们的生理感官被诱发后加以表达。素描的视角起点非常重要。在同一座山上，有人看到了珍贵，有人看到了深邃，有人感受到了荒凉，有人感受到了壮丽。不同的画家，不同的个性，不同的经历产生了不同的思维方式，作品的最终外观也大相径庭，这一切入点无疑与作者的精神向往是一致的。
生命力的体现也是素描的意义。这种活力表达了我们对事物的总体看法。在中国文化价值观中，一切都是生命的体现，一息一息的脉动蕴含在宇宙的轨道中。我们的画是一个微型宇宙。图中点、线、面的组织与阴阳八卦相同。现实和现实是天生的，相互转化。没有绝对，它们处于对立统一的关系中。我们感觉到画面的活力流过整个画面的活力。
中国画的精神内涵最终是通过笔墨实现的。与要表达的意境相一致的笔墨形式是表达画面精神境界的重要前提。具体到组织的画面，如主次管理构成、开与关、密度、权衡、现实、呼应等许多内部关系，以及组织的许多元素在笔墨之间的变化，总的来说，这是一个矛盾和统一的过程。图片中的矛盾会激起波澜，使读者在图片的起伏中欣赏艺术感染力。相反，它就像死水，平淡无味。当然，任何矛盾的关系，从对立到统一，都需要正确把握。例如
素描非常重视强调场景感。敏锐的洞察力可以充分捕捉到此时此刻这种情形的感受，而为了表达场景的感觉，使用适当的夸张也可以充分反映当时的感受。素描不应该涵盖一切。尽可能完整地表达你对生活的感受是最重要的。
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