“他的画就是自然的美”
时间：2020-06-30 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
夏尔丹的画《静物》。信息图片
法国画家让巴蒂斯特西蒙夏尔丹是18世纪平民现实主义艺术的杰出代表。他的画简单、真实、富有感情，他擅长描绘日常物品和普通家庭照片。他是静物画和风俗画领域的大师，后世许多现实主义画家和印象派画家都深受他的影响。
坚持自我 从木匠之子到皇家院士
1699年，夏尔丹出生在法国的巴黎，他的父亲是一名专门做台球桌的木匠。他的家庭影响使夏尔丹掌握了精湛的工艺。七八岁时，夏尔丹开始对绘画感兴趣，并在两位学院派画家卡泽尔和库伯手下学习。夏尔丹不受传统学术流派的束缚，也没有盲目追随复杂精致的洛可可风格。相反，他致力于研究描绘日常事物的静物画。
洛可可艺术在夏尔丹创作的早期盛行于法国。受其影响，夏尔丹曾创作过洛可可风格的油画《姑娘给情书封口》。在这幅画中，女孩写了一封情书，她的兴奋难以言表，她的衣服和场景都很华丽。然而，在夏尔丹的内心深处，他从小接触到的厨师、女仆、孩子和日常用品是最生动、最值得描绘的。
随着欧洲启蒙运动的兴起，夏尔丹逐渐强化了他专攻静物画的信念。在画派看来，静物画不符合传统审美趣味，艺术价值不高。痴迷于静物画的夏尔丹被认为是个例外，但他很快用自己的作品证明了自己的价值。
1728年，29岁的夏尔丹在青年艺术家展览会上展出了两幅作品《鳐鱼》 《厨桌》，受到观众的热烈赞扬。这些令人印象深刻的作品引起了皇家艺术学院几位院士的注意。
同年9月，夏尔丹被选为皇家艺术学院的院士，成为一名能够描绘动物和水果的画家。可以说，从木匠之子到皇家院士，夏尔丹把他那幅专注的静物画从偏僻的角落拉到了绘画艺术大厅的中心，他的坚持和坚持得到了回报。法国艺术评论家皮埃尔施奈德评论道：“沙龙时代最终被夏尔丹拖进了厨房。”
以情动人 一生勤勉坚守创作初衷
被选为皇家艺术学院院士的夏尔丹并没有改变绘画的初衷。他始终坚持表达真善美，认为这是艺术作品应该追求的方向。他的画常常充满了丰富的情感，甚至静止的生活也给了人们大量的想象空间。一位画家曾经评论过夏尔丹如何用颜色来绘画。夏尔丹反驳说，绘画必须使用颜色，但更重要的是使用情感。
31岁时，夏尔丹开始涉足风俗画领域。根据夏尔丹的说法，宏大的历史叙事常常令人困惑，只有现实生活中的普通人才是有血有肉的。在这种艺术思想的指引下，他的优秀风俗画相继出现。例如，在《市场归来》，夏尔丹选择了家庭主妇从市场回来买菜的生活场景，描绘了家庭主妇放下东西突然回头的态度和表情，纸上是一幅完整生动的画面；像《持羽毛球的姑娘》《拉小提琴的年轻人》《勤勉的母亲》010《家庭女教师》这样的画简单、简单且充满活力。法国评论家狄德罗在《画论》中说：“要看别人的画，我们需要一双训练有素的眼睛；看着夏尔丹的画，我们只需要好好利用大自然给我们的眼睛，因为他的画是自然美。”
41岁后，夏尔丹回到静物画领域，直到他的生命结束。在这个时期，夏尔丹的技术是完美的，他对静物画的理解得到了提高。他擅长一笔一画，他的铜壶、盘子、炉子、刀叉都很生动。以《铜水箱》为例，光滑明亮的铜水箱似乎发出滴水的声音，似乎被敲击时会发出响亮的声音，把人们带入主人的日常生活。夏尔丹的静物画构图简单，色彩纯正，不需要雕刻。普通的画包含着非凡的力量。正是因为善于为自己的绘画注入活力，迪
夏尔丹的生活并不顺利，他所爱的人一个接一个离开的悲伤总是侵蚀着衰老的夏尔丹。但他把这一切都深埋在心里，仍然用画笔传达美和爱，默默地爬上艺术的巅峰。晚年，他还尝试了调色画和肖像画，留下了自画像和其他作品。
这位艺术家对名利无动于衷，把他的青春和精力投入到他热爱的绘画事业中。300多年来，夏尔丹的绘画持续了很长时间。
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