陈金章画《云山初晓》
时间：2020-06-22 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
《云山初晓》纸色陈金章
陈金章擅长画山水和参天古树，是岭南画派继关山月、黎雄才之后的又一高峰。陈金章为岭南画派的山水主题立下了丰碑。
陈金章从两位老师——的优良传统中学习，也就是从大自然中写生。诚实勤奋的从业者多年来默默耕耘，却从中发现了新的美感和灵感。在观看陈金章老师的山水画时，陈老多次强调写生的重要性。“我的两位老师，黎雄才先生和关山月先生，在80多岁的时候出去写生了。他们的成功来自素描。这两位老师在抗日战争期间被困在西北，留下了大量的西北素描。那时，作为一名学生，我也明白一个艺术家的成功必须经过这样的训练。受我丈夫的影响，我在学生时代到处写生，这种情况持续了几十年。”2019年，90岁的陈金章仍然去张家界收集风并画了几十幅草图。此外，他能很好地忍受自己的脾气。一幅画持续了几个小时。回家后，他花了几周时间创作大规模的景观。因此，每幅画的背后都有一个沉重的积累。
陈金章的山水之美在于一个现实和一个空虚。
事实上，它是万重山。这一万块岩石来自大自然。因此，陈金章彩绘山的形状是不一样的。他很少用大笔画和大块墨水来画画，而是用细笔来擦和染皲裂。山上斑驳的纹理和线条不是一夜之间形成的。这座山的整体和某些部分反复聚焦在一起，使这座山变得深邃而有层次。从远处看多山的山脉，从近处看细节，缠绕在山上的繁茂的树木形态各异，增添了趣味。陈老画的山脉，大多是巍峨的山脉，强调的是深度、刚度和无穷的力量。巨大的体积几乎填满了画面的构图，这源于陈金章深厚的素描造型能力和多年积累的素描。
一面是虚拟的，一面是水川云海，相比画山时复杂的用笔，云海是陈金章的另一个独特之处。陈老画的云很轻，墨色很淡，几乎看不见。近距离看不到混凝土轮廓形状。然而，当你站在离这幅画两米远的地方时，萦绕不去的云海被身后的山映衬着，淡淡的山影似乎将观者暴露在潮湿的水汽中。山顶上，残云聚集在翠绿色的山脊上，夕雾在天空中落下，爬上山的云在过了山之后落在山顶上，就像一个女人的头发，轻盈地漂浮着，消失在层层山峰之间，飘散着，放松着微风。
这种现实和空虚在陈金章的绘画中是相辅相成的。“现实”反映了陈金章一贯的风格。工笔是他山水画的显著特征。精致的陈雄简单而优雅。构图通常是精心设计的，来自真实的草图，很少作为偶然的手绘草图。但是，我不认为陈先生只是在真实地描述情况。他画中的“空”反映了他巧妙的安排。他用最少的笔力来表现变化最多的云和水。他不需要额外的墨水颜色。他明白越少越好，越近越能省钱。这正是陈金章的风景如此辉煌的原因。你可以描绘相反的风景，并逼真地描绘它，但那云川不知道如何开始。从看似漆黑的云中学习并不容易，但比从漆黑的云中学习更好。
经过几十年的积累，陈金章画了无数的风景画，但从未失去灵感，因为他没有停下来，走进祖国之外的山川去写生。对祖国和山川的热爱，对水墨的深厚感情，保留了最初真挚的心和细腻的表现手法。也许只有在那些独木舟和岸边的小茅草屋的对比中，观众才能想起壮丽景色的霸道本质。
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