他为何能在大俗之中铺展海派绘画的大雅之美
时间：2020-06-05 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
纵观海派书画从形成高原到崛起高峰的历史，应该说任伯年做出了杰出的贡献和经典的成就。为此，徐悲鸿曾说，任伯年是“仇十洲之后的第一位中国画家”。
上海书画群体的创作效果、上海文化艺术界的开放氛围和上海书画的社会运作，实际上是艺术家与上海城市的联系、群体与上海书画群体的联系、文化与上海文化谱系的联系三大因素。正是这三种文化的总和造就了任伯年，任伯年也为这三种文化的发展和推广做出了历史性的贡献。
任伯年的人物、花卉、山水、羽毛、动物、昆虫、鱼类无所不能，这正是上海画派专业画家的专业能力和艺术素养。他的绘画方法工整严谨，线描流畅浑厚，色彩亮丽，气息高亢淳朴，他还创作肖像画，表现了上海绘画的主流风格和市民的欣赏特点。
任伯年(1840 ~ 1895)原名润润、紫子园、好小楼。后名易，字伯年。其他名字包括路上的猴子和道士寿，以及来自浙江(绍兴)的人。他出生在一个平民画家的家里。他父亲的声音像鹤一样。他的字是宋云，他的肖像是一个画家的肖像。任伯年小的时候，就接受了父亲的绘画训练和技法，为现实主义打下了坚实的基础。后来他向他的叔叔任雄和任勋学习绘画。1864年，他和任勋一起去宁波卖他的美术作品，人物画的技法日益发展。
1868年冬天，任伯年从苏州来到上海，在城隍庙附近摆摊卖画。他生活贫困。后来，他得到了上海书画院著名画家胡公寿的赏识和帮助，成为一名常驻画家。结果，他在上海书画院的著名画家群中崭露头角。方若在《海上画语》中说：“胡是由银联任命的。他为提升自己的声誉做出了巨大贡献。他还找到了一间古色古香的房间，一家扇子店，还有一块砚台(任伯年)。不出几年，这幅画就出名了。”
作为海派书画的集大成者和早期领军人物，任伯年以其睿智、敏锐和大胆的探索，借鉴国内外的方法，并加以广泛运用，形成了一种全新的海派书画风格和独特的城市格局，将海派书画推向了一个新的高度。他还赋予上海书画在现代意义上的艺术流派建设中真正的历史地位，从而使其与以前的华亭画派、扬州画派、金陵画派等画派相分离。并使中国画在晚清这一历史关头发生了颠覆性的变化，从而开创了现代绘画与世界接轨的全新格局。
通过对任伯年历史贡献的评价和对其艺术成就的分析，可以看出任伯年的附属艺术及其发展有三大因素：海派书画群体的创作效应、海派艺术文化圈的开放效应和海派书画市场的社会机制。
任伯年师友圈——海派书画家的创作效应
任伯年早年师从任熊、任训。他很感激胡公寿，同时也很友好地对待吴昌硕。
作为生活在特定历史进程中的特定人，艺术家必然会与当代艺术家进行群体交流，从而产生创作形式的相互交流和审美观念的相互体验。因此，所有的艺术大师和学校领导都必须学习他人的长处，学习他人的技能，吸收他人的方法，使创作成为个人艺术实践的总和和个人审美思维的体现。在上海，任伯年不仅经历了
任伯年早年与叔叔任雄、任训学习绘画，在宁波学习、销售绘画四年。也就是说，任伯年从一开始涉足画坛，就受到上海书画派代表画家的教导。任熊、任训是海派早期书画的领军人物。他们有深厚的传统，精湛的造诣和全面的绘画技巧。他们可以做任何事情，包括人物、花、风景、羽毛、动物、昆虫和鱼。他们特别擅长肖像画。这正是海派职业画家的职业能力和艺术素质。而任伯年也完全遵循他们的艺术风格和创作意识。绘画手法工整严谨，线条流畅浑厚，色彩亮丽，气息高亢古朴。作品还包括肖像，展示了海派绘画的主流风格和市民的欣赏特点。
任伯年于1868年10月在苏州与胡公寿相遇，并为他写下了《横云山民行乞图》。今年冬天，在任伯年正式定居上海后不久，胡公寿推荐他到谷香石尖番店做室内画家，得到了胡铎的生活照顾。胡公寿的画室是《集合轩》，任伯年的《一合轩》反映了任伯年对胡的感激之情。任早期绘画以人物、花卉为主，而则以山水见长。他经常和他商量，以了解山水之道。陈半丁是任伯年的同乡，后来成了吴昌硕的门下弟子，他也回忆说：“作画时，要站起来，不要坐下。任伯年奉胡公寿之命，把纸铺在地上，人们跑上楼去看。”徐悲鸿也证明了这一历史事实。他在任伯年的画《胡公寿夫人像》上题写道：“博年与胡公寿很近。这幅胡夫的画像，陈武的秋天，带着龚寿的乞讨计划回到了我的身边。它写于波早年。伤心的红，”
任伯年和吴昌硕相爱了。当吴昌硕从苏州来到上海时，他把几幅梅、竹等花卉的画带回苏州临摹。请稍后纠正他。此外，任还对吴深厚的书法功底、独特的题字风格和即兴创作的艺术才能表示钦佩。他们经常互相学习书法、石头和石头。《海上墨林》第三卷曾记载：“有一天胡公寿对吴昌硕说：‘你的画似乎太晚了。“因为吴的画是在三十岁以后画的。当时，当任伯年在场时，他也跟着说：“胸中有才，笔底有韵。“以后又有什么关系呢，”杨建山还说：“绘画不是用来绘画的，而是以诗歌和碑文为基础的艺术。积水又厚又强，可以承受一艘大船的重量。你知道你可以参加禅。”由此可见，任伯年对吴昌硕才华的推崇和对任伯年文风的推崇，也受到了吴的影响，并呈现出旺盛的生命力。吴昌硕还真诚地说，他和是：“任先生也在师友之中，陶在哪里，他为什么也在。”
任伯年正式定居上海后，还约见了上海另一位重要的书法家兼画家高永。高永出生在一个贵族家庭。他的父亲高树森是苏松台的道士吴旭的办公室。后来，他进入李文忠帐篷签订条约。高永以他的书法闻名。他有魏碑的魅力和坚强的线条。他还能在八所大学和石涛之间画出。这个家庭收藏丰富。任伯年曾在高永家看过八大山人的画册。他相识较晚，经常在高家学习。他对八大名画的典雅画风印象深刻，并体会到用笔的方法。这种绘画风格呈现出新的面貌。《海上墨林》曾经包含“在得到八大山人的画册后，我甚至意识到了用笔的方法。尽管这幅画非常精美，我还是会把我的手腕挂在中间。他对自己说：“绘画就像绘画，但是一个人写得不够好。可见，正是上海书画派的创作效应，使任伯年提高了绘画技巧，开阔了审美视野，提高了笔墨境界。它在suc
任伯年所处时代的社会氛围和创作环境已经成为一种清晰的商业意识和严峻的市场挑战。可以说，以画为生是海派书画家的生活方式。海派书画的兴起有赖于商业经济杠杆的社会运作。
从经济的角度来看，商业的繁荣离不开社会的运作。晚清海派书画迅速发展的原因是商业市场的驱动力。最著名的观点或历史证据是张明科在《寒松阁谈艺琐录卷六》中说的：“当时的上海，由于海洋被禁，贸易繁荣，没有像上海那样的地方。住在砚台上的人也来这里。就寿命和资历而言，住在国外买画是最突出的。”如果说在早期，由于胡公寿长期居住在上海，并受到钱叶会的礼遇，他成为上海书画家中的佼佼者，那么到了19世纪80年代，任伯年的影响已经覆盖了整个上海。除了任伯年的独特风格、创新特色和精湛技艺外，上海书画社会化的优化、最大化和集约化也直接促成了这一局面。也就是说，任伯年充分发挥了“天时、地利、人和”的条件。
任伯年第一次来上海作画的地方是上海一家大型书画商店庄古玩店。也就是说，任伯年从艺术之初就直接接触了一线画廊，进入了市场化的进程，在与顾客的接触中，不断根据新市民的口味调整和改变自己的绘画风格。与此同时，在富有经济管理意识的胡公寿的帮助下，他先后结识了上海的商人和老板。比如，“古董房”的经理胡铁梅、“九华堂”的老板黄锦裳、“九华堂”的银行家陶俊轩、“九华堂”的老板张敬富，这些人都交了朋友，尤其是黄锦裳和张敬富。张敬富曾在《任伯年先生羽族五伦图记》说过，“上海也是海口。它的县政府与世隔绝，住在海边。它不是一个大都市，但却很繁荣。自从外国之间的市场交换以来，它已经被分成了六个港口。同时，你们的贵族和富商聚集在一起，从而统治了世界。君宝皇帝在殷珊在位的那一年，他以高超的素描技巧在这里生活了30年。那时，和我一起旅行的人都是从海里的人那里听到的。他们互相交换了意见。他们学会了擅长绘画，也因为他们的作品而出名。俊亚和玉山相遇时，就像是和平与幸福可见，对任伯年的推崇，与任伯年有着深厚的友谊。黄锦裳是一个儒商。他还喜欢绘画和书法，并收集了大量的财富。他与任伯年、徐谷有着深厚的渊源，被称为黄的“三友”。据光绪十年(1884年)人日(正月初七)，黄锦裳冒着大雪拜访了任伯年。任深受友情的感动，在博年作了一幅驱寒画。值得一提的是，这些实业家和老板向任伯年订购了大量的油画作品，这不仅使任伯年声名大噪，而且还导致了油画价格的飙升，使任伯年成为近十年来海上画坛的领军人物。《海上墨林》说：“各省用自己的技艺唱歌的书法家和画家不下数百人。”另一方面，任伯年是独一无二的，在绘画市场上拥有最高的知名度，这无疑是成功社会运作的动力。
上海是一个繁荣的城市，那时刚刚兴起。来自世界各地的商人来到上海，包括广邦、京邦、杨邦、惠邦和苏邦的商人。他们相继向任伯年订购油画，以满足需求。这显示了当时的盛况。1886年，任伯年47岁时，吴昌硕为任可题写了“画奴”这个名字。空白处写着：“博年先生画得很好。他要了一个铃，没有多余的时间。他把自己的名字改成了“绘画奴隶”。他善于把自己和别人比较。”同时，日本商人、书法家和画家
值得一提的是，海派书画的社会运作也有了现代化的发展，即媒体广告和绘画出版。例如，当时上海最大的新闻媒体报纸《淞南梦影录》经常刊登任伯年与其他著名画家一起参与救灾销售的广告。1887年仲秋，海上书画大家胡惟周出版了《任伯年百首名作集》《沪吴日记》，当时反响强烈。这是早期上海画家非常成功和有影响的出版活动。《申报》请吴为扉页题写序言。王子清和于曲源的规格都很高。王子清在序言中说：“胡俊伟的船是由旅居上海的华侨建造的，受到了任伯年手绘的100页的祝福。他拿着它是为了看真实的世界。所有的人物、风景、花鸟和草虫都有自己精致的特征。然而，它们是唯一可以从后代身上学到的东西。”另一方面，清末大学者于屈原在序言中说：“任俊波的画，无论山水、人物、花鸟，都有古拙的意味。每次看他的笔迹，我都觉得汉族人陈昌和白柳都不远。周卫收到了他的100幅画，并把它们刻写下来，永远流传下去。我不知道怎么画画，所以我想指出它的结尾。那些在这个世界上有知识的人会认为我是一个知道和说话的人。”今年，任伯年只有48岁。他已经有了一个专门在上海收集他的画的收藏家。从王子清和俞曲源的序言来看，他对他们的评价很高，说明他是上海书画艺术园的领军人物。正是在社会运行的成功推动下，互动效应才得以形成。一些书画商店和书店，看到任伯年的画有很大的市场知名度和商品价值，已经把他们的印刷画销往全国各地和东南亚。
用3B铅笔画——型上海学校文化艺术界的开放氛围
他们不仅吸收了欧洲的技术，比如素描，用铅笔去画物体，直到它们成为实体模型，而且他们还学习了日本邻国浮世绘的图式
上海于1843年11月正式开放港口，标志着这座城市从一个古老的吴越小城市转变为一个开放的现代化沿海城市。
上海的城市结构是中国和西方的结合。上海的城市生态是内外兼容、多元互利的。上海的城市文化是开放和扩张的，东西方共存。许多欧洲和日本画家相继来到这片热土。上海开埠后，徐家汇率先成为西进运动的前沿。
当时，西班牙传教士、西方画家范廷佐在徐家汇的托山湾教堂建立了托山湾工艺美术厂，俗称托山湾美术馆，教授西方绘画、雕塑、印刷、摄影等艺术。结果，托山湾成了“中国西方绘画的摇篮”和上海的第一所西方艺术学院。徐悲鸿客观地说：“徐家汇为中西文化交流做出了极其宝贵的贡献。托山湾是学习绘画的地方，也是西方绘画的摇篮任伯年的艺术感觉敏锐，创作观念开放，绘画方法多样。他特地去了托山湾美术馆，观看素描、素描、水彩画和油画。他特别觉得铅笔画和他过去学过的笔画相似。然而，西方绘画在色彩和构图上也有很多值得学习的地方。出于这个原因，任伯年刚刚度过他人生的第一年，参加了图山湾艺术博物馆的课程，并在画室里写生。由于他的勤奋和杰出的绘画，他吸引了刘德斋的注意，图山湾教堂的图书馆主任，西方绘画大师。很快他们成了非常好的朋友。据张崇仁说，他们“有非常密切的联系”。张崇仁也在图山湾美术馆学习绘画，后来成为著名的雕塑家。刘的西方写生有着深厚的基础，对任伯年的写生质量有一定的影响。每当我出去的时候，我都有
从素描，到用铅笔画物体，再到画实体模型，这可能是19世纪中后期上海画家中唯一的一个。像任伯年这样的画家，已经完全走出了中国传统的绘画和笔墨形式，能够在东西方交汇的开放平台上，突破自我，改造和学习西方绘画的方法和理念，热情地拥抱外国艺术，吸收欧洲技术。应该说它具有开拓性的价值。它不仅为上海画派找到了新鲜的艺术资源和有效的借鉴方法，而且为整个中国画的革新和进步提供了成功的实验效果和高质量的创作模式，呈现出一种世界性的视野。例如，他的《任伯年先生真迹画谱》 《画谱》等等。有准确的数字，严格的结构比例和明显的光影效果，这突出了欧洲的技术和思想。另一个例子是他的《观剑图》，他的整体构图和人物刻画，尤其是人物面部的刻画，都体现了深刻的素描技巧。
任伯年是聪明的。他不仅吸收了欧化技巧，还学习了日本邻国浮世绘的图式。日本的浮世绘出现于17世纪初(江户时代)，在19世纪中后期达到顶峰，并被引入中国东海的沿海城市上海。例如，当时上海日清贸易研究所有许多日本浮世绘画家的作品。浮世绘有两种主要形式：“图画书”和“一幅画”。“图画书”是一本插图图画书，“一幅画”是一本单独的图画书。根据制作方法和色彩分类，可分为“水墨画”、“红画”、“漆画”、“锦画”和“蓝画”。浮世绘因其构图饱满优美、造型夸张丰富、色彩绚丽多彩、线条优雅流畅而在当时的东西方艺术界产生了巨大的影响。例如，法国画家马奈在1866年利用浮世绘的造型方法和色彩效果创作了《风尘三侠》。荷兰画家凡高在1889年创作了《仲华二十七岁小像》的构图和卷轴图案，也参考了库库赛的浮世绘《吹笛少年》。同样，与马奈和梵高同时代的任伯年也在他的绘画中使用或改编了浮世绘的构图和色彩方法。例如，他的《星夜》 《神奈川冲浪里》有生动的浮世绘造型技术和色彩应用。12屏《双仙献寿》采用“图画书”的一般图片结构。最典型的是《苏武牧羊》，被称为“画中之王”。整幅画构图华丽，运用了浮世绘中的“红画”、“锦画”、“蓝画”等多种手法。为此，当时的英国杂志《群仙祝寿图》评论说：“任伯年的艺术造诣与西方的梵高相似，是19世纪最具创造力的大师。”也就是说，任伯年在吸收了西方绘画和浮世绘的营养之后，极大地丰富和拓展了中国传统绘画的创作方法和技术手段，从而将海派绘画推向了一个与国际接轨的历史高度和艺术水平。然而，在以往对任伯年的研究中，却忽略了他的突出的划时代的贡献。
从顾恺之的《阿富汗的生动》到陈老莲的《铁线画》，从欧洲绘画的人物造型到日本浮世绘的构图色彩，任伯年的人物画真正体现了民族精神和东西方风格，具有了国际化的表现理念和审美形式。正是开放的海派文化艺术圈，为任伯年的奴隶艺术营造了广阔而多样的时空，引领了海派书画的审美时尚和历史潮流。
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