用VR“激活”传世经典
时间：2020-06-01 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
5月，随着“荣誉达芬奇”全球光影艺术体验展在长沙站巡回展出，虚拟现实技术再次点燃了艺术经典的魅力。这个纪念达芬奇逝世500周年的全球系列活动是意大利多媒体团队CROSSMEDIA的杰作。在虚拟现实体验区，观众只需戴上虚拟现实眼镜就可以进入达芬奇的工作室观看他的发明，包括欣赏达芬奇的坦克内部结构，体验飞机的飞行和着陆原理，从而体验达芬奇惊人的天赋和思想。
早在2018年夏天，CROSS ME-DIA团队还为中国观众带来了两个结合了技术和艺术经典的展览。一个是在上海虹桥艺术中心举办的“锦绣大地——克里姆特影像艺术展”，另一个是在广州海心沙展览馆举办的“文艺复兴2018——意大利沉浸式多媒体艺术展”。一个聚焦于一百年前奥地利国宝级艺术家对爱情和永恒的探索，而另一个则将一百年前的佛罗伦萨“引入”当代广州。克里姆特的展厅明亮而迷幻，装饰线条交织在一起。文艺复兴展厅回荡着那个时代的神秘气质。人们可以通过全息投影“大卫”说话，并跟随金星的无数想法。耶稣内心的挣扎和蒙娜丽莎神秘的微笑也被虚拟图像放大了。在科学技术的帮助下，艺术珍品不再是安静的，而是在华丽而充满活力的场景中与观众互动。无论这类展览走到哪里，它们都不可避免地会吸引人们的注意力。当游戏和艺术“表演”出现在城市街道上时，人们不禁要问：除了被放大的壮观之外，虚拟现实给传世经典带来了什么？
虚拟现实早在20世纪80年代就作为一项前瞻性技术被提出。近年来，它被广泛应用于各个领域。当“虚拟现实的第一年”在2016年到来时，它的艺术命运也开始了。进入艺术领域后，这种注重沉浸和互动的技术也创造了奇妙的效果，赢得了世界上最高的知名度和关注度。在虚拟现实辅助的展览宣传中，“震惊”和“不可错过”等词经常出现。当“进入”这个充满活力和华丽的展厅时，被放大和重复的是艺术家的原始内心世界。这些虚拟现实场景，依靠虚拟现实眼镜，引导观众进入艺术家的第一个角色，引起经验和共鸣。借助虚拟现实眼镜，许多人开始重新审视经典。然而，这一切的基础必须围绕着作品本身，尤其是传世经典。真正的价值不外于此。
台北“故宫博物院”与宏达电联手推出“渲染传奇——虚拟现实艺术体验专题展”，并根据清廷图书《清明上河图》设计“清明上河图”，包括原画欣赏和游戏互动。人们可以通过VIVE专业版进入画作，并随时使用放大和缩小来查看细节。然而，它的收藏家，甘龙皇帝，化身为导游，带领人们欣赏重要的场景和人物，并解释相关的背景知识。台北“故宫博物院”的举措也是大多数博物馆传统藏品的虚拟参考方案，其重点在于藏品信息的传播和公众教育的功能。这里的重点是数字发展，依靠相册和目录，并使用增强现实和虚拟现实技术将2D图像转换成三维物体，以满足人们随时随地在手机上享受的愿望。因此，收藏中图片质量的重要性尤其突出，尤其是传世经典。只有当博物馆提供具有“无限”放大倍数的清晰图像时，人们才能满足自己。
荷兰的克莱默博物馆满足了人们创造一个只存在于虚拟现实世界的博物馆的愿望。虚拟现实博物馆是由收藏家克莱默和他的儿子创建的。他们将74幅17世纪荷兰和佛兰德的画作转换成虚拟现实模型——。利用当时最新的摄影测量方法，他们对一幅画拍摄了约2500至3500张高分辨率照片，以确保数字化后的原作的准确性，然后制作出3D作品。在他的虚拟体育场中，优化的照明系统可以突出每幅画的颜色、笔触和细节，并可以根据观众的高度调整照明光以消除反射。此外，观众不仅可以看到作品的正面，还可以看到包括背面在内的信息。至于油画上的油画和小细节，它们也清晰可见，所以博物馆在纽约苏富比拍卖行展出时足以给人留下深刻印象。然而，原始作品的数字化还原过程似乎表明，人们对“探索作品背后的故事”的兴趣从未停止过。这些故事仍然来自作品本身的丰富经验。因此，正是艺术家自身的魅力将经典引向火热的虚拟现实。
例如，去年在中国国家博物馆举办的“梵高的沉浸式艺术体验”展览引发了一场“梵高风暴”。除了梵高系列画作的外部动态场景，如雪花从天而降、乌鸦在金色麦田中振翅飞翔、螃蟹从画框中爬出等。在沉浸式大厅里，你可以进入虚拟现实体验大厅，回到梵高居住的地方，只要你戴上虚拟现实眼镜，就能体验当地的风俗和传统是如何成为他作品中的经典。泰特现代美术馆在2017年举办莫迪里阿尼的大型回顾展时，也与HTCVive合作，并使用虚拟现实来还原艺术家的生活和创作体验。在虚拟现实环境中，观众可以“参观”莫迪里阿尼垂死的工作室，体验画家激动人心的生活和创作环境。这种类似于游戏角色的沉浸感和满足感在某种程度上超越了欣赏绘画时的情感。
虚拟现实的沉浸式体验也吸引了热衷于“与观众交流”的艺术家的注意力。他们关注并引入这种身临其境的体验技术，使作品显得更加“饱满”。2017年，扎哈哈迪德设计工作室和伦敦蛇形画廊联合举办了一场名为“扎哈哈迪德：无尽的实验”的展览。在展览中，扎哈哈迪德用虚拟现实技术向观众展示了她的建筑理念。她把这幅画变成了360度的视频体验。观众可以在谷歌的文化和艺术项目中在线观看，或者戴着虚拟现实眼镜“走进”画中的场景。然而，在传统的物理展览中，运用虚拟现实技术的艺术作品仍然面临着争议，即艺术创作是否应该依靠物理媒介。有些人认为虚拟现实可以被艺术家使用，只要它被视为一种创作手段。然而，毫无疑问，当艺术家选择创作主题时，只要采用了技术，作品就必须具有“穿越”时空的特征，给人以身临其境的体验。随着技术的成熟和被更多的艺术家所接受，观众和艺术家都将获得更多的自主权——，使艺术看起来既像展览又像私人旅行。
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