时代——下笔就造型：谈水墨人物画的一点学习体会
时间：2020-05-26 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
新疆文字(中国画)黄舟
中国文化的广阔领域是大胆、崇高、宁静和冷漠的。它呈现出无数的现象，包括所有流入大海的河流，宽容是伟大的。中国文化的艺术境界和丰富的语言是万物一体，与自然共生的。水墨人物画作为中国文化的载体，蕴含着深刻的人文体验。从人物造型的文化取向到水墨的人文传承与创造，时代的生命力在自然中生长。
“一写就形成”是吴作人在20世纪50年代提出的。吴先生创造性地运用传统书法为时代创造形象。20世纪50年代，江在中国画写生教学中提出了“一笔为基”的思想。在继承的基础上，他把笔墨作为时代的造型。20世纪80年代，陈箓在教学中提出“写作是艺术的处理”和“写作是创造”，立足传统，开拓创新。从20世纪50年代开始，美术学院的学生就被几代绅士的造型理念所教导。随着时间的推移，我们这一代人逐渐对绘画中的“文字造型”有了一些体验和感悟。“书写与造型”是对中国画自律语境的继承，是对传统、生活、创作即临摹、写生、创作教学过程的宝贵理解。它是中国画的一个重要思维特征，是笔墨和时代的传承，也是我们长期实践和感悟的一个学术话题。它的意义也赋予不同时期新的经历和创造。
“写作与建模”是在具体建模的基础上思考图像的一种方式。如何将图像与具体图像融合，是当时探索水墨人物画的一个全新课题。“一写就形成”是目前对实物形象的一种推广。它的表达是时代和思想的结合。它的文化内涵融合了“文以载道”的和谐与差异。这与“一支笔是一样的”的教学理念有关。“一笔一画”拓展了传统绘画“一笔一画”的概念，即利用过去开拓现在。“一写就形成”需要生活中的笔墨，这也与“物体的象形图”和“图像之外的图像”相呼应。这是对艺术语言生发的要求，如“奇妙地思考”、“我是我，我是我是我”、“雕刻与雕刻并重，回归简约”等探索语言的境界。“书写与造型”是对笔墨审美观念的继承和发展。它是朝着“天地有大美”的简单感觉储存的。它要求笔墨与时俱进，要求“向自然学习，向心灵学习”。它是关于学习、绘画和做人的统一，例如知识和实践的统一。
《吴作人艺术回顾》记录了他自己在20世纪60年代的创作经历。他说：“当我们练习书法时，一旦我们写了它，我们就必须画一个图像。虽然它是抽象的，不是现实的图像，但它是一个图像。恐怕练习过书法的人都有这样的经历。如果我们掌握书法的规律，并将其运用到绘画中，再现自然物象，我们将继承中国传统的水墨，丰富中国画的造型。例如，我画了大兴安岭，其中的道路完全是用中国草书写的。我们可以看到，20世纪五六十年代许多经典作品的水墨表现印证了吴先生的一句话：“中国书法的每一笔都是以练习为蓝本的，这也是中国画造型的前提。"
在这一时期，造型和笔墨呈现出探索性的“一写就造型”，而笔法和墨运风格则与传统书画的许多概念联系在一起。像“一笔成型”是传统花卉或人物画中的一种重要表现方法。从理论上看，这种绘画方法是心灵与形象相结合的表现过程。曹兰和朱墨在传统写意花卉中不仅一笔到位地实现了生动的造型，而且还蕴含着笔中的意象，即造型之外的意义，而意义的成长又与理想相关联。在传统的人物画中，就宋代人物画的意符而言，大多都是一笔带过，既有文字的形式，又有形象的形式。每一笔不仅整合了意象结构意象，而且与主体精神和审美方向并存，这是一种由整体观念产生的笔墨表达方式。“一笔成型”的意象特征是写意精神：写、借物抒写；意思是，用手臂。它体现了中国传统文化强调天人合一的思想，以及这种思想的自觉和智慧的表达。借助“从技术走向道德”的思维特征，使“一笔成型”与书法的意义相吻合。元代赵孟頫说：“石如飞白，木如竹，写竹要八法。如果有人能做到这一点，应该注意到书法和绘画是一样的。”这里的“八法”是用在八个永久字符上的笔，所有的来源都来自图像。王菊生在《中国绘画学概论》中说，张汤怀官称书法为“无形相”。书法的点画结构能唤起我们对真实事物和身体运动的联想，这就是简单的“字画”。在这里我们可以看到“一笔字型”的书籍和绘画之间的联系，它们的思维和表现方式更趋于人与自然的和谐，从而实现自我完善的追求。
正是在这种背景下，我们可以看到，吴作人的“写作与造型”思想是老一辈艺术家思想的表现，他们的思想和行为是一致的。吴先生在20世纪五六十年代创作的一系列与骆驼相关的作品，是体验西方生活真实感受的写照。他写道：“戈壁滩上的骆驼能负重远行，不怕艰难困苦，不像牦牛那样勇敢和冲劲，它一步一步地往前走”，而“骆驼是力量的另一种表现”。任忠任重道远，任重道远，坚持不懈，体现了坚定的意志”。《任重道远》的每一笔都有骆驼的形状，也赋予了墨以坚韧的形象和任忠的忍耐力。吴先生绘画中的“笔形”意象富有创造性和生命力。笔墨的当代感和笔墨的方法只是在我心中传递，我回到感动的生活场景，去理解“笔墨形”的奥秘。吴先生将书法图像转化为现实生活体验的造型语言，赋予笔墨时代以生命。20世纪50、60年代，以这种方式创作的许多经典作品都与生活、创作和教学密切相关，这使得“写作与造型”的人文体验永无止境。
方增先的经典作品《说红书》 《粒粒皆辛苦》等。包含“一笔成型”和“一笔确定”的概念，创造出一种结合无骨造型和线条造型的现代人物画表现方法。方先生近60年的著作《怎样画水墨人物》影响了几代人。在20世纪70年代，我开始从这本书里复制和学习中国画。方先生将传统的无骨花法从观念转化为实践，创造性地将其转化为写实的人物写意法，发展了新的绘画方法和新的中国水墨人物画观念。在书中，方先生展示了写意人物画的脸、手、脚、衣等基本画法，一画即指结构，用笔所见结构造型。书法风格的延伸、工笔人物画的转变、形象思维的转变，都在时代语境的体验中创造了现代人物形象造型和笔墨的当代感受。其语言和造型结构与笔、笔、墨融为一体，成为具有时代审美的艺术风格。在评论明代花鸟画家陈时，单国强说：“陈淳追求平淡天真的意境。他画的图像省略了所有细节，呈现出巨大的形状。几笔用来写图像和表达。墨水和水就像溅出来的一样。一大块表面被点和阴影染色，但纹理非常丰富，充满了墨和墨的味道。”方先生的水墨人物画一笔带过。笔触富有质感、形象和魅力。在“笔画上的形状”中，还有“一笔画是确定的”。“形神兼备”的内力不仅解决了素描造型对水墨人物结构的要求，而且保持了写意文化的含蓄品质和水墨魅力与形象的内在精神。笔墨的创造性转化讲述了一代人的美学。
在这一时期，人物画“笔法造型”的概念在实践中融入了中西，其造型基础通过教学得到了学习和掌握。与此同时，“笔墨造型”这一概念与传统的线描艺术有着密切的联系。江曾说“北宋李所作的线描不仅具有很高的表现力和艺术的整体性，而且对稳定中国画的造型基础起着重要的作用，是后世的典范”。谈到叶的人物画时，提到叶先生在新中国成立初期回信说：“我想多学点传统，试试宋的画法，画些现代人物。”两位先生都谈到认真学习宋代绘画。后来，我们逐渐认识到，宋代的许多人物画都掌握了“一笔成”和“九腐一击”的表达方式。我们看李的《五马图》，用一个非常简单的概括，把客观形象和主观心灵形象结合起来，创造了中国传统人物画的线描高峰。从微观上看，李的人物画和马俑都是在一个精确的意义上。这种精确意味着“知性思辨”的积累，尤其是意义与形象的关系、深入的理解与体验。他们都感觉到了“不表达自己所说的，却忘记自己喜欢的”这一概念的准确定位。可以说，“一笔定下来”、“一笔成形”的人文境界突然实现了。正如江所说，“一击即决”是无数个“起草和构思”过程的结果。其中，为了体验启蒙，结果以骨头、笔和文字的方式呈现在“待回答事物的象形图”中。今天，我正在学习和欣赏五六十年代的人物画。在人物造型上，老一辈艺术家在“一笔即定”、“下一笔即造型”的观念和实践上自觉地与传统进行创新。中西融合以中国人为主体，是时代的理念、形象和框架。
黄舟的《洪荒风雪》是基于书写的线条，多笔画重叠其“一笔画是规则”。蒋的《给爷爷读报》是介于楷书和草书之间的笔意，线条运用光与结构的精确融合，以“一笔为基”的方法创造图像。叶的《夏荷装》是一本书，用流畅率直的笔法来描述企业在启动、转移、关闭的过程。陈箓的《机车大夫》利用书写的线条转变成线条形状，具有钢铁般凝重的含义。根据姚有多的《新队长》，“一写就形”，笔和笔都是人物的形象结构。刘文熙的《祖孙四代》指的是一个有着厚重楷书风格的山形人物。人物造型是“一笔定”。笔里有图像，风格是一种象征。杨之光《浴日图》的无骨绘画方法是温柔而坚定的，他的写作是肯定的，他的形象是温柔的。王圣烈的《八女投江》，每支笔都固定在刚毅和坚如磐石的感觉中。林风眠的《轧钢》把书写线变成了一条直线，具有建设性的人物造型.老一辈绅士的许多优秀作品都表现出真挚的感情，把他们的理想和理想的工作者画在心中。他们创造的艺术形象和所有背景都是温暖、饱满和厚重的。先人的创作和写生以一种和谐而不同的方式探索着“书写与造型”的人文体验，呈现了一代中国画的艺术创作语境，使我们感到传统与时代的融合是一座取之不尽的艺术宝库
(田黎明中国人民政治协商会议全国委员会委员，中国美术学院中国画学院院长)
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