曾自毁1000多幅作品 羁傲不逊的卡茨驾到
时间：2020-05-22 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
"我不想画那些已经出现的."——阿历克斯卡茨
20世纪美国艺术家阿历克斯卡茨将于5月29日在中国上海举办他的第一个展览。作为他那个时代最有影响力的艺术家之一，93岁的阿历克斯卡茨以其独特的大规模风景画、花卉画和肖像画而闻名。
有句话说，卡茨的作品是给中产阶级的情书。特别是半个世纪以来，他以妻子阿达卡茨(生于1928年)为模特，创作了著名的《蓝雨伞》(蓝色雨伞，1979年)、《黑裙子》(黑色连衣裙，1960年)、《戴浴帽的阿达》(带浴帽的阿达，1965年)和《穿马球衫的阿达》(马球外套中的阿达，1976年)等。他把阿达描绘成上流社会的传奇人物、中产阶级女性的代言人和纽约理想生活的偶像。
Katz的简单线条、对比色和大的平面色域看起来像电影或广告的特写镜头，但它们巧妙地消除了图像的景深和叙事性，非常容易辨认。
他的作品被全世界100多个艺术机构永久收藏，包括纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、华盛顿特区史密森尼学会、波士顿艺术博物馆、芝加哥艺术学院、泰特伦敦美术馆、法国蓬皮杜中心、马德里索非亚国家艺术中心博物馆、东京大都会艺术博物馆和柏林国家艺术博物馆。
阿历克斯卡茨于1927年出生在纽约的布鲁克林。他由热爱诗歌和艺术的俄罗斯移民父母抚养长大。年轻时，他在库珀联合艺术学院和斯克韦根绘画和雕塑学院学习。
他的艺术创作始于20世纪50年代，当时艺术运动和探索层出不穷，抽象和反传统成为主流背景，卡茨没有追随潮流，而是在自由借鉴波普艺术和抽象表现主义元素的基础上，创造了一种极简主义美学，具有鲜明的个人特色。
尽管中国艺术界习惯于在介绍这位先生时使用“受人尊敬”的修辞，但事实并非如此。卡茨最初受到批评，主要是因为他单调的画面背景和一贯的朴素叙述，这显然是有点顽固的叙述风格。
卡茨加入了一个名为“第10街场景”的艺术家小圈子，其中包括路易斯多德、拉里里弗斯和费尔菲尔德波特。
在他成为画家的第一个十年里，他销毁了1000多幅画来寻找自己独特的风格。直到他在抽象和具体之间找到了平衡，他才逐渐被一些思想开放的艺术家和诗人所接受，从而获得了职业画家的地位。
渐渐地，卡茨的作品赢得了广泛的赞誉和商业上的成功，成为年轻一代艺术家的指路明灯，包括伊丽莎白佩顿和朱利安奥皮。
对当代生活环境的兴趣是卡茨绘画的出发点。他住在纽约，在纽约找到了自己的位置。他作品中的人物和风景都与这座城市有关。
在对他所熟悉的社会人物的描述中，他采用优雅时尚的人物造型和构图，注重细节表达，手法简洁，色彩对比鲜明，大平面色域与技巧的完美结合，没有叙事和情节。
卡茨创作这幅画时非常“自由”。他试图让这幅画比他绘画时的想法表现得更快。
他欣赏毕加索的《镜前少女》和马蒂斯的简单明亮的大型彩色作品，但同时他说：20世纪50年代的自由是要摆脱毕加索和马蒂斯的影响，像波洛克一样以开放的方式绘画。但现在，它变成了无意识的描绘。当画一棵大树时，颜料进入画布的速度必须快于想法。这就是自由。
卡茨在他的肖像中有许多诗人的形象，因为他对诗歌非常感兴趣，而且他经常在一些艺术形式的观点上与一些诗人达成默契。
绘画的主题不是卡茨的重点，它只是被描绘的对象。对于过去大师的杰作，他非常关心如何吸收他们的画。例如，当他第一次看到马萨乔的作品时，他被他奇妙的灰色、蓝色、红色和肤色所震惊和深刻的印象。三十年后，当有人告诉他画中的十字架是颠倒的时，他发现自己被颜色迷住了，忘记了画中的内容。
日本的喜多川歌麿是他灵感的重要来源，其他艺术类别也是如此：音乐、电影、诗歌和舞蹈是卡茨关注的焦点。
卡茨的画在处理画面背景和人物方面非常纯粹。第一个原因是它能更好地突出主题，削弱背景对主体的影响。第二个原因是背景的整个“表面”对应于画面主体的“点”，形成画面的节奏变化。
“作为艺术家，我们为观众而竞争。我正在与抽象表现主义者竞争。”“我要把它们从墙上敲下来，”卡茨说如果你把我的作品放在一幅侵略性的油画旁边，我会吃掉大部分。我想和孩子们竞争。"
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