书法“美育”，“审美居先”而非“技能居先”
时间：2020-05-22 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
从吉海之末到庚子春夏，中国文联副主席、中国书法协会副主席陈振濂潜心于书法“美育”的学术研究。据他介绍，在前期作品、论文及《书法美学》 《书法“美育”之思想启蒙》等相关课程的基础上，他完成了《书法“美育”说》 《书法“美育”之学科分界》等多篇书法“美育”学术论文，层层论证了“书写”文化技能与书法艺术“美育”的关系，并明确指出在当今网络人工智能时代，书法学习的基础主要是“美育”，而不仅仅是我们过去所理解的书写技能。"我认为倡导“美育”是一个时代的书法责任."陈振濂说。
聚焦“关键大多数”
在谈到书法“美育”研究的由来时，在中国美术学院和浙江大学有着多年书法高等教育经验的陈振濂表示，近年来，他已开始尽可能将研究触角伸向社会，并帮助开展了一项书法教师“蒲公英”公益培训计划在互联网时代、语音和视频时代以及人工智能时代，练习书法的紧迫性和重要性急剧下降。这么多年前，我有一个想法：我们能不能利用蒲公英这个平台，创造一个不以练字为唯一模式的新模式？它不再局限于文化的学习，还包括艺术的学习，使中小学的书法课可以与音乐课、美术课和舞蹈课并置，形成一个新的立足点？此外，在中小学生成长的过程中，书法课应该属于“美育”而不是“智育”吗？"
在进一步的教学和思考中，陈振濂提出了“审美第一”而不是“技能第一”的明确立场和明确号召：如果从美育入手，从博大精深的古代典籍入手，诱发中小学生生动有趣的审美需求，引导他们以饱满的兴趣日复一日地孜孜不倦地工作，通过书法学习不断提高审美情趣。 同时汉字的研究也必将对中国传统文化的研究有很大的帮助。 “学习文化”的阶段早已过去。当务之急是学习“美”——汉字的美。它与文明、文化、文学和历史联系在一起，以一种审美而非功能的方式融入我们的日常生活和兴趣，帮助我们每个人提高学习上的成就感和反映其智力的幸福感。”陈振濂说。
与此同时，陈振濂发现，今天，即使是大学生、大学文科教授、领导干部、科技专家和公司管理人员，他们都有自己的文化素养和专业积累，都对书法“视而不见”，这几乎是最常见的现象。当今"书法美盲症"的常见做法是庸俗的书法、装腔作势的书法和杂耍的书法，这些都是充满社会哗众取宠的。这是目前书法所面临的最严峻的挑战，"低至书写，太低，不值一提。"高若的创作太高，高不可攀。然而，“关键多数”——作为最大的书法艺术观众群体，在当代书法领域最缺乏感知和判断。正是基于这种判断和认识，他大声疾呼：当务之急是大力推进书法“美育”，弥补当代书法教育在各级分布上的短板不足。
发现“懂行旁观者”
纵观当代书法教育，陈振濂认为有三种类型：一是文化技能教育，注重书写之美和应用之美；第二，专业艺术教育注重书法美的表现和创造。第三类是审美教育，侧重于古典书法的感受、理解、观察和表达。在陈振濂看来，书法的“美育”地位不仅仅是书写书法，它不针对文化技能和社会应用，也不是高端的艺术创作实践，而应该是少数精英人才的作品。它不需要掌握完美杰出的笔法，只需要一定程度的实践经验。它也不承担在书法领域创造历史和促进艺术创新的责任。它只为公众、普通非专业观众、爱好者和粉丝提供精神食粮。广泛的体验可以有适当的实践，但更需要的是系统的知识和对作品的敏感性。他认为，在数以万计甚至数十万计的各级书法家、各大书法展览的获胜者和数十亿社会实用写作群体之间，显然缺乏一条中间“链条”。它既不冒充书法家，也不想参加评奖，但它不满足于写得好和处理实用性。相反，它痴迷于中国书法的魅力，并愿意成为“博学的旁观者”，精通的观众，评论家和观众，他们思考了几千年并渗透到世界。它们的存在决定了“书法美育”不可替代的存在。
基于培养更多的“知书达理的旁观者”和营造良好的书法生态环境，书法“美育”应以“美”为主要目标。陈振濂说：“书法的美首先在于形式，包括作为艺术表现词汇的风格、流派、形式和技巧的每一个环节的美的表现。同时，主要考虑审美教育之美、书法之美、书写行为之美、视觉形式之美、笔法之美等。以及如何“教育”和如何实施问题。在他看来，“书法审美教育”与任何其他艺术审美教育一样，关注艺术就是关注这一范畴中美的存在和呈现。音乐使用旋律和节奏，绘画使用色彩造型，建筑使用空间，戏剧和舞蹈使用时空情节，电影和电视使用图像……”“美”侧重于通过物质艺术媒介来表达创作者的精神世界，从而形成客体美(客观)和感觉美(主观)的有机融合。在书法艺术中，主要的物质媒介是书法的形式及其技术构成：线条元素和汉字造型，以及空间空白的构成。
以此为出发点追溯书法之美，培养书法的“美意识”，陈振濂考虑并确立了许多“书法美育”的评价标准，如：反映书法一般规律的平面效果标准，包括线条、形状、纹理、比例和色彩；体现书法特殊原则的创作过程标准，包括各种元素的标准和书法美——的创作过程，如书法所独有而其他美术门类所不具备的“音乐性”，正是书法美的最重要的表达渠道之一。但是，它是通过技术动作的流畅运行过程、前后顺序的规定和线路延伸的及时性来实现的。同时，他认为书法“审美教育”应该遵循空间构成和时间体验两个维度来进行最复杂、最全面、最有价值的审美引导和提升，当然还有对笔墨的深刻理解。
从培养大众书法“审美教育”能力的角度出发，陈振濂认为首先要做的是充分阐释古代经典名作、碑刻、竹帛、篆书、楷书：从字的框架到线条的笔画和构图，或材料和造型的美，这是观众在观看时获得“美感”的核心内容。同时，要结合实用书写笔，理解并灵活运用和再现古典书法的各种表现形式，掌握其表现方法。在实践技能和经验有限的情况下，有必要深化和提高审美和鉴赏的高度和准确性，使审美活动的质量达到专业水平，成为书法领域有识之士和敏锐视觉的“鉴赏家”。也有必要将书法与其他视觉艺术进行比较，拓宽书法美学的世界范围，将独特的书法“美感”类型置于全球审美大艺术的背景中。
围绕“书法的一切”
这种审美引导和提升是写作技能教育与书法创作教育之间的一种中层过渡形式。它既不是文化基础的底层，也不是最高层次。应该强调的是，“书法的艺术基础不是从天上掉下来的，而是必须以古代著名碑刻的所有历史内容为基础。在超越“书写”的基础上，提出了双重角色目标：强调“美育”的立场，面对经典碑帖，既要努力做好书法家，又要努力做好书法家和鉴赏家。这种审美教育的实现，希望培养一大批热爱书法、懂书法、懂书法但不需要成为大师的鉴赏家、批评家和实践者。
同时，这样的书法“美育”还可以消除“美盲”，确立书法作为一门艺术学科的审美价值，告诉大众什么样的书法是美丽而有价值的，什么样的书法是庸俗而江湖式的，什么样的书法是手工而缺乏艺术性的，什么样的书法是极具创造性和划时代性的.这种审美价值和判断，可以扫除书法领域中“黄钟毁瓦打雷”和坏硬币驱逐好硬币的尴尬现象。
就艺术学科而言，书法“审美教育”可以成为视觉艺术家族中一门全新的基础训练学科。陈振濂说，所有的艺术教练都是从西方艺术的基础学科开始的，比如素描、素描、石膏、透视、解剖学、静物素描、风景画等。中国过去没有这样一套方法，如果不使用西方，也没有其他方法。然而，书法“美育”一旦确立，从抽象的点笔画和汉字造型入手，就能真正创造出一个充满传统文化基因、能运用新思想、新方法、普遍适用的“中国特色”造型基础训练体系。这可能是因为书法的“美育”并不局限于书法本身，而是一种开创性的历史贡献，能够覆盖整个视觉艺术世界。在此基础上，有望在传统文化的基础上，为中国文化和文明开辟一条滋养的通道。在“美育”以世界闻名的油画版画、西方文艺复兴时期的雕塑、建筑、交响乐、歌剧、芭蕾等为主要内容的现状下。例如，它特别提出“汉字”和“书写”作为书法美的两大要素，这是西方所没有但中国所独有的传统审美类型，使中国能够学习和欣赏艺术。书法之美是“树立中华文化信心”和完成“中华民族伟大复兴”的整体格局中不可或缺的组成部分。它与5000年传统文化的基因和发展的命脉有关。这的确至关重要。
“这都是关于书法，但不是关于写作技巧。”陈振濂用一句话概括了书法的“美育”。他更愿意相信，与3000年的古代书法史相比，书法的“美育”必将成为我们这个时代最重要的文化建设成就之一，因为它有着坚定的生命力
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