社交距离下的美术馆如何度过寒冬
时间：2020-05-20 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
2020年3月，联合策展人黄岩在闭幕式上现场指导观众。
2019年12月初，当国际博物馆协会(ICOM)发布2020年国际博物馆日的主题和海报时，世界博物馆界仍在为即将到来的拉斐尔逝世500周年纪念日摩拳擦掌，没有意识到一场改变世界的流行病即将到来。在以“致力于平等的博物馆：多样性和包容性”为主题的海报(Museum Forequisity : DiversitiyandInclusions)上，不同肤色的人肩并肩地靠在一起，似乎在表明世界各地的博物馆和美术馆因新的冠状肺炎而面临的共同危机。
全球艺术展的突然结束
和相对扩展的扩展
世界各地的博物馆和美术馆都深受“社会距离”的影响。华盛顿国家美术馆的“拉斐尔和他的朋友们”，德累斯顿古代大师画廊的“拉斐尔的挂毯艺术：灵感和再现”，以及英国国家美术馆的“拉斐尔”都没有按计划展出。在世界各地为纪念拉斐尔逝世500周年而推出的大型展览中，最令人遗憾的是罗马奇洛博物馆的大型展览“拉斐尔1520-1483”。历史上最大的拉斐尔回顾展也是2020年世界上最引人注目的展览。仅保险费用就高达40亿欧元。仅在与观众会面三天后，就有200多幅拉斐尔的原创作品被紧急叫停。主办方不得不为3月8日至5月17日预售的7万张门票开通退款渠道，并对5月18日后是否重新开放保持谨慎。
然而，“社会距离”的影响仍将是深远的。在新的皇冠流行之前，正如国际博物馆协会所说：“作为变革的推动者和可信赖的机构，博物馆从未像今天这样以建设性的方式参与现代社会的政治、社会和文化问题，以展示它们与社会的密切联系。”然而，当这种突发的流行病席卷全球时，博物馆和美术馆的活动非常有限。我相信，在很长一段时间内，许多艺术画廊将取消或无限期推迟那些昂贵的超级展览计划，并减少不必要的开支，以应对各自的金融危机。
1月23日浙江美术馆暂时关闭后，该馆于4月1日重新开放，但每天的参观人数仅限于600人，团体参观暂停。以博物馆展出的“无界回归——杭州纤维艺术三年展”为例。去年12月，展览会的平均日参观人数为3000-6000人/天，是目前参观人数的5-10倍。因此，博物馆重新开放后，组织者将杭州纤维艺术三年展推迟至5月19日，使有效开放日比原定时间延长了四周，以应对观众流量的急剧下降，这也是大多数博物馆重新开放后的选择。由于国内美术馆和博物馆的不同，展览空间大多是临时性的。我相信减缓展览速度和延长展览时间将成为后流行病时代的常态。与投入人力和物力来规划新的展览内容相比，延长展览周期和增加保险和设备租赁成本要便宜得多。
被裁减的公共教育人员
和更充分的教育计划
2020年3月18日，美国博物馆联盟向美国国会发出一封公开信，要求国会向非营利博物馆拨款至少40亿美元。信中写道：“博物馆产业每年为美国经济贡献500亿美元，提供72万多个工作岗位，因为流行病导致的博物馆关闭可能导致数千名工人失去工作。如果没有大量的即时资金，30%的博物馆将不会对外开放。”公开信被张贴在美国博物馆联盟官方网站主页的顶部，鼓励成员们将它单独发送给当地立法者以寻求支持。
为了应对这一流行病，原计划今年庆祝其150岁生日的大都会艺术博物馆公布了其减薪和裁员计划。馆长马克赫莱因和首席执行官丹尼尔。韦斯自愿将他们的工资降低20%，而11名高级雇员将被降低10%。由于观众接受需求的急剧下降，公共服务部门和公共教育人员已经成为主要博物馆削减开支的主要目标。大都会艺术博物馆宣布将削减博物馆观众服务和零售部门26%的员工。纽约现代艺术博物馆甚至终止了与免费公共教育人员的合同。
然而，与此同时，封闭的展厅和扩建部分也为博物馆的公共教育工作者赢得了更多的时间，激发了新的想法。罗马博物馆关闭后不久，夸利亚雷拉博物馆发布了一个制作精良的13分钟的展览视频，这让世界各地的观众非常高兴，否则他们将无法观看展览。英国虚拟博物馆甚至推出了由19世纪英国著名艺术家维廉姆莫里斯为任天堂NS游戏《动物森友会》设计的五张壁纸，该游戏在流行期间很受欢迎，在年轻观众中也越来越受欢迎。
浙江美术馆还利用“无限回归——杭州纤维艺术三年展”的延伸，开展策展人现场参观等活动，全面提升美术馆之友平台，快速实现网上信用卡在线充值，并规划新的公共教育项目“艺术监控”，深入艺术家工作室采访纤维艺术作品背后的故事，拍摄电影，设计艺术家联合教育盲盒，计划于5月18日世界博物馆日推出。这些更深入的采访和交流，将弥补公众不能参加展览的遗憾和网上展厅的疏离，使艺术家与公众的交流更加现场化和个性化。
后流行病时代
网上展览会成为主流吗
这种流行病催生了大量的网上展览。看云展览似乎是逆境中的时尚体验。然而，大多数博物馆和美术馆对这个问题有所保留。在此之前，数字展览更多地是为了满足互联网时代的需求，在更广阔的空间中推广展览，通过自由分享吸引人气，以及在观看展览的过程中增加互动和兴趣。与高额的贷款和保险费用相比，博物馆更愿意把预算花在真实作品和展览上，而且在数字化建设上的投资也是有限的。然而，引导公众为数字艺术教育资源付费，为艺术画廊引入潜在的新收入，并对在线资源的开发和技术人才的引进提出更高的要求，对于已经捉襟见肘的图书馆经营者来说是一个极其危险的选择。
此外，当博物馆重新开放时，为了收回前一时期的巨额投资，并在展览延长后吸引公众对博物馆的持续关注，展览本身的内容将进入更严格的评估体系，而各国对旅行条款的限制使得国际艺术作品的交流变得困难。如果博物馆转而深入挖掘当地艺术资源，购买当地艺术家的作品，放弃经典作品带来的票房保证，并展示能吸引更多公众注意力的沉浸式当代艺术作品，那么在这一新领域的资本和技术投资将不可避免地影响博物馆的营销策略，因此组织者不会在他们看不到真实收入前景的网络空间上投入太多。
与此同时，更多的艺术画廊将在自我媒体营销上投入更多的编辑力量，这种营销成本很低，但可以在全球范围内推广。例如，4月，“MUSEUMBOUQUET”分享计划在推特上悄然启动。数百个艺术组织以此为标签，分享他们收藏的花卉作品，形成了一个全球性的公共教育项目，在流行期间给人们带来艺术上的安慰。许多美术馆设立了新的信息部门，不仅增加了对官方网站、微信和微博的运营投资，还试图通过在颤音、小红帽、B站和公众评论等各种数字平台上展示图像，为美术馆引入新的受众群体。
作为LauraL。美国博物馆专业协会的主席兼首席执行官洛特说，“许多博物馆都想尽一切办法来度过这个时期。”事实上，这种流行病将对文化艺术界产生更加残酷和深远的影响。冬天悄悄来临。我们准备好了吗？
文立(浙江美术馆公共教育部部长)
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