危机与变革后疫情时代艺术博物馆公共教育
时间：2020-05-20 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
5月11日，国家文物局在北京举行新闻发布会，介绍2020年“5月18日国际博物馆日”的主要活动场所。今年“国际博物馆日”的主题是“致力于平等的博物馆：多样性和包容性”。这一主题不仅反映了博物馆对自身定位和功能的新思维和新认识，也反映了当今世界文明发展的总体格局，即多元化、综合化、尊重化、参照化、和谐化。据报道，今年的“国际博物馆日”中国的主会场将在江苏省南京博物馆举行。届时，将有一个关于“和谐：从春秋到秦汉的中国传统文化的多样性和包容性”的特别展览。展览由南京博物馆和8个文化机构联合策划。将挑选出200多套具有不同地域文化属性的春秋战国至汉代精美文物，充分展示中国古代的文化基因。
随着2020年“国际博物馆日”的临近，本期的编辑以“后流行时代”的美术馆公共教育为主题，邀请了众多博物馆公共教育领域的学者来探讨后流行时代美术馆公共服务的新形式以及如何提高公共服务的效率。
1960年，联合国教科文组织为全民提出了一项博物馆提案。全球对博物馆文化的亲近使得博物馆向所有社会阶层开放。此后，该领域出现了两种现象：一是20世纪70年代“新博物馆学”理论带来的博物馆价值观的变化；二是20世纪八九十年代博物馆营销思维引发的博物馆形象转型。
在一系列社会教育理念因素和美国博物馆协会(AAM)几份强有力的报告的影响下，世界传递了以教育为中心发展博物馆事业的核心价值。2014年发布的《构建教育的未来：博物馆与学习生态系统》白皮书还提出了博物馆和学校合作创造教育新未来的问题。博物馆已经逐渐从“展示展品”转向以“物品”为核心的策展方式，转向“以人为本”的整合和参与。政界和学术界普遍达成共识，博物馆有义务为全社会分享更多资源，同时提供高质量的文化用品。博物馆创新的核心是让观众有一个愉快的参与式学习体验。
然而，疫情迫使世界各地的博物馆暂停开放场馆。整个行业遇到了前所未有的困难和不确定性。艺术博物馆的概念会在流行的浪潮中改变吗？未来的艺术博物馆会是什么样子？博物馆的长期关闭、公共卫生隔离政策以及金融市场动荡造成的财政问题，如捐赠基金和不确定的筹资，使作为公共文化机构的艺术博物馆在困难的情况下重新考虑其未来的发展。
为了应对博物馆因关闭而遭受的损失，北美艺术博物馆馆长协会(AAMD)最近批准了一系列决议，以确保该协会不会因博物馆在未来两年使用慈善基金或捐款支付运营费用而对其进行处罚。世界各地的博物馆，尤其是西方的博物馆，主要限制资金和支出来缓解博物馆面临的生存危机。然而，近年来，随着教育功能的逐步提升，中国美术馆的公共教育呈现出上升趋势。同样，在疫情的严重影响下，由于国家文化政策和公共财政的支持，越来越多的人开始思考提高公共服务效率，以及帮助世界的社会责任和责任。
从全球角度来看，尽管取消展览、永久关闭一些画廊和小型博物馆以及大规模裁员博物馆造成了不可挽回的经济损失和遗憾，但无论上述政策中哪一项导致了艺术博物馆，在流行期间，它们都进行了自救，并作为一个艺术团体承担了促进人类命运的使命，成为最早觉醒的公共组织之一。北美博物馆组织的一些管理人员认为，当前的危机可能提供了一个机会，可以透明地检查该组织的融资方式、捐赠基金的使用和限制。如何平衡收集、研究、展览和教育之间的关系，以及在资金严重短缺的现在和将来如何弥合场馆领导和工作人员之间的差距。例如，惠特尼美国艺术博物馆推出了一个在线公共教育项目，以确保员工可以在家工作。这向其他博物馆发出了强烈的员工保护信息，也让更多的博物馆看到了在线教育的价值。
从2月下旬开始，世界各地的博物馆专业人士采取了迅速而有创意的行动来加快在线服务的发展，甚至提供虚拟现实中的云展览和云之旅。在社交媒体的帮助下，世界各地的博物馆都开放了在线浏览服务，并在关闭博物馆的同时共享公共资源。网络文化资源的强化使得“云观看展”成为一种方便、准确的公共住宅在线交流和观看展览的体验。
随着工作和研究的恢复，回顾过去几个月博物馆公共服务的新形式，不难发现艺术博物馆的公共教育战略呈现出以下转变特征：
新技术推动智能博物馆
在一个非常时期，谷歌在2011年推出的免费在线虚拟旅游服务项目“艺术与文化”首次承担了展示艺术品的重要任务。目前，世界上最成熟的在线项目有4500多个世界著名的博物馆和艺术机构。不仅如此，该项目还使用人工智能技术在移动端推出一个新的应用程序“艺术转移”，允许用户将任何照片转换成艺术家的创作风格。此外，各大博物馆自己也推出了免费图片资源供下载。对于普通艺术爱好者和学生来说，这是一个利用新技术学习艺术史的好机会。
流行期间，我国博物馆的各种解决方案也相继出现。2月20日，在国家文物局的指导下，沙印加入了包括中国国家博物馆和敦煌研究院在内的九个博物馆，对“家访博物馆”进行了现场直播。每个博物馆都派出了一个强大的讲师团队，并邀请跨境游客参与博物馆重要在线展览的现场直播。此外，北京、河北、吉林、浙江、江西等省(市)以及苏州都建立了博物馆大数据云平台，让公众可以通过手机直接欣赏展览和收藏。世界各地的博物馆利用动画、游戏、虚拟现实、增强现实等新的形式和技术，不断更新和丰富网络文化资源，提供全息图像欣赏、虚拟触摸和身临其境的体验服务。随着“云”博物馆的流行和各大自媒体随时随地的后续报道引起的观众兴趣，数字与文学创作的结合也越来越受到关注。敦煌研究院推出的“敦煌之旅”小程序上线仅10天，总访问量超过500万。
同时，为了应对博物馆恢复工作后的人群，从环境、健康和安全三个维度全方位的科技防疫服务成为提升博物馆公共服务能力的出发点。在多种力量的作用下，COVID-19病毒有意或无意地加速了世界各地博物馆的数字化进程，改变了博物馆的形态和服务内容。总的来说，目前国内外艺术博物馆吸引观众的主要在线方式有四种：1。利用社交媒体，如推特、脸书、微信公众号、小应用程序、微博或Instagram，吸引受众并引导他们参加展览和教育项目，以获得最大点击率；2.使用在线直播
后流行时代的艺术博物馆摆脱了传统空间领域的束缚，展览空间扩展到更广泛的社区和其他领域。博物馆的NMC报告指出，未来的技术可以被博物馆用来调整战略技术和规划指导。新技术将导致教育领域边界的扩大，导致教育形式和内容的变化。艺术博物馆凭借其自然的视觉优势在这一转变中发挥了独特的作用。以技术为导向的美术馆教育通过强化将跨学科资源整合到各种具有文化和教育价值的项目中，这将推动美术馆成为一个为所有人服务的创新艺术中心。回到艺术博物馆的人如何通过技术与博物馆“保持联系”？如何吸引更多的公众参与博物馆的发展，建立一个“超级链接”的博物馆教育网络？它们已经成为后流行病时代最生动的课程资源。
在停课和不间断学习期间，美术馆通过开展面向校园的教育项目、讲座、展览和其他活动为学校提供云服务，为学生开展对话和学习。学校依靠博物馆资源了解信息，欣赏展品，并开展双向远程教育或其他调查活动。正是由于博物馆自身在特殊环境下的开放创新：开放的资源、开放的服务和开放的思维，使得博物馆教育逐渐融入多学科、多学科。随着移动科技的发展，数字化学习不仅是教学的支撑，也是博物馆教育课程未来的发展趋势。
以大都会艺术博物馆为例。自博物馆关闭以来，该博物馆还推出了一项活动，纪念大都会艺术博物馆150周年，展出了15件作品。从专题展览作品的分布来看，涵盖了各种艺术媒体和跨领域的经典作品，如建筑、摄影、绘画、装饰、雕塑、服装、装置、图像、展览布置、图像文件等。在倡导多元价值观的同时，它还促进学习者使用移动工具进行便捷的学习过程，并帮助学习者通过在线课程和数据分析构建知识。该博物馆希望通过将环境与跨文化、跨学科、泛领域的独特自然优势相结合，并从跨文化比较的角度来建立日常生活中的学习。美术馆教育课程通过展览、活动和与艺术相结合的新方式，将多学科内容融入教学内容，在教学模式选择上培养学习者的创造性思维和创新能力，在教学支持上运用移动技术。
毛义静(华东师范大学美术学院)
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