有社区就有艺术
时间：2020-05-18 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
至于艺术博物馆的公益属性，当它把自己视为一所开放的艺术学校时，它必须考虑如何吸引更多的观众，甚至如何促进更好的学习。因此，我认为艺术博物馆是提供最生动思考的地方。当然，因为艺术博物馆是一个固定的地方，不是每个人都有时间和兴趣去，特别是在大城市的公共活动分散在不同的地区，艺术博物馆很容易集中成区域集团，这使得艺术博物馆走出去不同的地区设立项目，然后最大限度地发挥价值的学术和活动，艺术博物馆从事。
由于社区本身是跨学科生活的场所，我们无法用单一的审美艺术与社区中的所有人交流。因此，美术馆进入社区首先必须在当代艺术的自我批判中打破界限，使公共项目、社区调查、社会舞剧等方面能够通过美术馆的启动而展开，并在不同区域展示，从而成为美术馆的公共艺术教育内容。其中，艺术博物馆已成为一个枢纽。
如果邀请专家在学院里开展论坛，就要考虑学术前沿，美术馆里支持讲座和工作坊活动的公众教育首先要找到适合观众的兴趣点。如果这样的公共活动从艺术博物馆转移到各种社会场景，这就是我们所说的社区空间。由于现场情况的变化，这些活动在人群和内容上会有不确定性。当然，这些活动不同于艺术博物馆的固定白盒项目，它需要对不同的场景进行不同的处理，同时也考虑到了观众。由于此时的参与者不是画廊中的固定观众，他们都是偶然聚在一起的人，甚至是路人，所以当我们将展览和论坛空间移到公共区域时，所有固定的角度都可能改变，例如，每个不同的社区空间都需要选择展览的方向，并且对一个主题的讨论可能是画廊中最有价值的，但是在画廊之外的区域可能无效。特别是，社会场景总是艺术化的，艺术本身也需要调整。从这个角度来看，需要调整的不是观众，而是美术馆。在许多情况下，画廊不再是主题，而是寻找不同主题进行互动的过程。当然，社区的不同条件决定了美术馆社区化的不同内容，但有一点应该明确：美术馆应该有能力分析社区，发现不同社区的不同语境，并进行学术思考，以免使美术馆社区化流于表面或与现有社区不同步。这种行动社会学不是想象的，而是一个实地调查计划。
以社区艺术为基础的商业(学术)、公民(政府)和生活(工作)都成为艺术博物馆需要发展的元素。“一切皆有可能成为艺术”和“每个人都是艺术家”是艺术口号，它们现在与非常具体的社会实践相联系，使得社会实践艺术化。当前美术馆的空间不断扩大。当前的艺术观念也在空间变化中改变了其固有的身份层次。除了网络虚拟空间和数字直播平台，“社区枢纽站”不仅是一个实体的开放甚至移动的社区互动空间，也是一个从社区角度来看的媒体发布区。在这里，所有的话题讨论都将完全向公众开放，公众参与可能成为下一个活动的一个元素，这就是社区艺术的魅力。
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