青藤白阳：大小写意画的宗师
时间：2020-05-08 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
陈春和徐渭是明代两位具有创新精神的个性绘画大师。他们创造了大大小小的写意花鸟画的风格，开辟了花鸟画的新天地。在绘画史上，它们也被称为“白洋藤”。在中国美术史上，绿色藤蔓和白色太阳这两个名字的出现就像是矗立在16世纪地平线上的两座灯塔，既独立又互补。他们用艺术生命点燃的火和光，正一前一后地呼唤着充满个性和革命精神的现代水墨新时代。
狂放不羁：徐渭的大写意书画
徐渭(1521-1593)，原名文清，后改称温昶，原名天池山人、青藤道人，又名田水月、金磊、天池余音、金惠善人、鄂毕山农，出生于殷珊(今浙江绍兴)。明代杰出的书法家、画家和作家多才多艺。与解缙、杨慎并称为“明代三才子”。它们在书画、诗歌、戏曲、军事等领域都是独一无二的。他们有深远的影响。他们与陈淳一起被称为“青藤白洋”，后来被提升为大写意画派的创始人。
/画第四/
徐渭一生的绘画很少被断代，这给后人分期研究其绘画的变化带来了不便。他的画中只有几幅有明确的年代。目前能看到的最早的徐渭的画是云南省博物馆的《水墨花卉图卷》。卷末有明确的创作时间“嘉靖壬寅”，即嘉靖二十一年(1542)。这时，徐渭才22岁，如此年轻，但写意绘画的风格已经初具规模。这真是太神奇了！徐渭似乎生来就是一个画家。
画中许巍写道：“我喝醉了，做了竹子和牡丹。第二天我拿到了冠军。”又附言一句：“刘郎强我当先，劝慰应，但不可故步也，见谅不俗耳。黄金基地。”碑帖的书法风格仍然是“沈”，“不像走过去，不像原谅”这意味着一个人的绘画不是盲目地跟随别人的脚步。它不坏但不庸俗。看似谦虚，实际上是自信的。纵观徐渭的一生，他的书画总是超凡脱俗。
徐渭50岁前后的中年绘画已经初具规模。藏在北京紫禁城里的《花卉图册七开》是他那个时代的杰作。虽然在绘画题材上有许多模仿古人的作品，如虞雯柯、倪禹等，但笔墨的运用完全是自己的表象。他在第二首诗中写道：“49年的贫穷和贫穷，你为什么徒然想到洛阳春，或者你有更少的胭脂，和丰富的花会写墨水给神？”笔墨写神是徐渭绘画的一大特色。他的大写意结合了泼墨、破墨、焦墨等多种笔墨技法，开启了中国写意的高峰，将粗写意推向了前所未有的高度。
如果只选择徐渭最著名的作品之一，那么它自然就是藏在北京紫禁城里的《墨葡萄》。这幅画不仅体积巨大，而且因上面的诗而闻名。“半辈子落魄已成翁，独立研究吹口哨吹夜风。笔底的珍珠无处可卖，闲暇时扔进野藤里。”这是画家徐渭的画像，他一生受尽苦难。徐渭的画因“诗画合一”而罕见。这些画经常包含丰富的情感。这些作品成为画家情感宣泄的对象。看到它们常常让生活叹息，并产生强烈的情感共鸣。
/书第一/
在第五代石可开始使用粗写意之前，南宋梁楷将泼墨技法发展到一个新的高度，但主要是人物画，而徐渭将粗写意引入花鸟画，开辟了水墨语言的新境界。在徐渭之前，明代的写意画基本上还是小写意。到徐渭出道的时候，中国写意的历史被改写了，各种泼墨技法
徐渭自己的大写意，很大程度上是由于他的高超和无组织的草书。他的许多伟大的写意作品都是用一只随着飞笔和滴水而动的笔用草书写的。例如，辽宁省博物馆的《写意草虫图》是用草书写的。蜻蜓和蚱蜢被简单而生动地概括出来，尤其是对树叶的描述可以说是气势磅礴。徐渭的书法与明代以吴门秀为主的书风、书风形成鲜明对比。他特别擅长雄伟的野草。他对自己的书法评价很高，说："书第一，诗第二，文章第三，画第四。"
袁道宏称赞他：“我不会写，但谬论是，文昌树应该以王雅怡和文为基础。无论书法如何，袁先生都是一个散了八法的侠客，是一个侠客。”徐渭的书法、草书学徐、淮苏、书法魏金、石米飞，他的草书书法《自书诗》和《千字文》，洒脱自如，奇谲瑰丽，气势雄浑，连绵不绝，构图上字取横势，是宋元以后的草书。
/拍场受热捧/
近年来，徐渭的书画作品一直在国内市场上销售，很多作品都以高价出售。早在2007年秋拍《长风》时，谢的《后记》《墨花手卷》本就以2072万元售出。北京保利2010年5周年春季拍卖会，价格为010300168万元。2011年，一个3英尺高的徐平舆旧藏《草书李太白诗卷》立井在北京的瀚海秋季以3795万元拍下。在2016年北京师旷10周年的春天，一个张五常旧系列《墨葡萄》以885.5万元的价格售出。在2017年北京师旷国际春季拍卖会上，《草书七言诗》以1092.5万元成交。北京保利秋季拍卖会2018年《草书唐诗四首手卷》拍出1955万元。
回顾近几年国内外徐渭的书画作品，可以说是“虚有其事，实无其事”，造虚法也多种多样。有人模仿徐渭早期绘画，署名“天水月”；有些书法充满了印刷错误。一首七个字的短诗有多达五处印刷错误。甚至连基本的草书都不会写，但它仍然要花费数百万美元，这真是令人惊讶。
多年来，现场出现了许多《墨王翠盖图》的照片，其中一张显然是对中国一家文物商店中隐藏的真实作品的模仿和克隆，但照片上的诗都是错的。许维题写在真品上的诗是“几串珍珠挂在水中，醉去扫墨，何必用同一面墙换成西秦第十五城”拍卖被误写为“珍珠悬晶”、“相如墙”和“几根弦”也丢失了。在识别著名书法家的题字和书法的伪装下，他们中的一些人会仔细观察这些物品本身，但他们是荒谬的赝品。就连著名书法家的题字和帖帖的真伪也成问题，出现了“假画、假帖”的现象。有些人模仿徐渭的书法对联，但目前徐渭的对联很少见。
作者认为徐渭的书画仍然很难仿制。他的字画虽然狂放不羁，但实际上却有严格的规定，看似粗糙的头，乱七八糟的衣服，乱七八糟的点画。然而，它们实际上是有序的。尤其是书法方法高超。泼墨、碎墨和焦墨的组合变化丰富，易于区分。即使是他的诗句也是快速而有力，洒脱而不散漫，节奏灵活多变，有一种崇高而古老的精神和适度的放松。不寻常的人可以伪造它们。
花卉豪一世：陈淳的小写意书画
陈淳是明代杰出的花鸟画家，是继沈周、文徵明之后吴派最重要的画家。他的画和徐渭被称为“青梅白洋”，受到后人的高度赞扬。董其昌评论说：“陈柏扬对素描有浓厚的兴趣，是当代第一人。”明代的周、文甲，清代的八大山人、石涛、扬州八白，以及近代的吴昌硕、陈师曾、陈半丁、王雪涛都曾研究过陈淳。可以说，陈淳是中国小写意花鸟画的大师。
陈春(1483-1544)，生于常州(今江苏省苏州市)，字符涛，后接“兴”、“白阳”、“白阳山”。陈淳出生在一个官员和学者的家庭。他的祖父艾晨是成化十四年进士。他以庶吉士的身份加入翰林学院。他被任命为南京斗栱书院左副提督，并担任领导职务。该家族收藏丰富，与沈舟、吴宽、李东阳交往密切。艾晨喜欢绘画和书法，并且很有鉴赏力。他经常和沈周一起唱歌、朗诵诗歌，并多次在沈周的画作上题写题跋。吴宽的《墨葡萄》诗表明，沈周的《为陈璚题启南山水大幅》应该是陈的家藏。陈林丰富的书画收藏对他的孙子陈春影响很大。
陈淳的父亲姚晨早年是一名官员。他既迷人又迷人。后来他看透了险恶的官场。他辞职回到吴。他建姚市，专事农业。元秋是自适应的，愿意成为一个平民。他擅长阴阳。他和文徵明有着良好的私人关系。文徵明称赞他“能够独自评判绘画”。早年，陈春也想学习并成为一名官员。他去北方学习了四年的商业，但是他最终选择了放弃他的名声，因为他不想违背自己的意愿。陈春34岁时，他的父亲去世了，这对他打击很大。他开始对老庄的形而上学感兴趣。“这个意义仍然是神秘的，而且他厌恶这个世界的习俗。他只烧香藏几天，读书玩古，精于学问，用笔砚游泳，悠闲地写酒。”(《山水大幅》)
正是由于家族的影响和环境，陈春从小就认识了吴中著名的书法家和画家，奠定了良好的基础。少年时代，他从文徵明学画，深受文徵明和沈周的影响。陈淳能够画花、鸟和山，最终和沈周、文徵明一起成为一名伟大的画家。王铭舒登在《白阳山人墓志铭》中记录道：“陈太春有一个学名，有天赋的头发，还有独特的写作风格。山水画家米南宫、王树明、黄子久不是在学习模仿，但萧对放松的兴趣已经显现。从大自然中绘画尤其美妙。在上半年，墨水是轻的，墨水是华丽的。然而，它是分散的。相反，这是非常现实的，并感动了一群人。”
贾在声明中说，他“下定决心，要用新的笔墨，让天塌下来。”王铭施蛰评论道：“白洋道并不是书画的好榜样，但他有一种闲适感。因此，他的生活中没有共同的写作，可以称为和尚或圣人的两种方法。”荀称赞说：“白洋淀有了突破。尽管石田是老师的榜样，但它可以是独立的。”陈春的花鸟画风格被描述为“疏、斜、乱、淡、豪”，这是非常恰当和准确的。陈淳既能画自然，又能写意。他的花鸟画很少在向沈周、文徵明学习的基础上有所创新。
/精于墨笔花鸟/
陈淳的花鸟画最早是由文徵明教授的，他可以追溯到元朝，向元朝的人们学习使用墨水的技巧，并从中受益匪浅。陈淳说：“余有汝太师门墙”。在绘画方面，文徵明是陈淳的第一任老师。陈淳大约13岁前曾在文徵明手下学习。文徵明曾经对他说：“我相信我可以重新开始我的教师生涯。运河书画有自己的道路，不是我的门徒。”事实上，陈淳的早期和中期花鸟画明显具有文徵明风格。例如，陈淳的北京故宫《吴郡丹青志》和文徵明的《葵石图》一模一样。
陈淳的花鸟画在明代中后期独树一帜。它的成就甚至超过了沈州和文徵明，并有蓝色的名声。他的花鸟画，喜欢用淡墨染花草，辅以线条勾勒骨骼，血肉被均匀地切断，水稀疏而凉爽。秦称赞它为“淡色和淡墨的标志已经改变”褚晨
首都博物馆收藏了《秋花图》，描绘了两只燕子在风中飞翔。动作生动逼真。南京博物馆藏品《花卉图卷》描绘了几株盛开的牡丹花，采用去骨法，色彩清新淡雅。陈春晚年很少画彩色的花。有些人故意问问题来描绘这样的主题。他常常不情愿地说，“中间有作者，人是坚强的，不会留恋的。”都是因为“变老了，不能再做事了”陈淳的无骨花影响了后来的上海花鸟画家任伯年、蒲华、徐固、吴昌硕等。
/山水书法兼善/
除了花鸟画，陈春还是一位风景画家，在风格上属于意大利绘画的范畴。陈春喜欢画山川，他对自己说：“我的山真是一个美丽的地方。一个座位值一千美元。”应该说，陈淳对山水画的偏爱与他的祖父艾晨有很大的关系，他的祖父曾经拥有过“密佑人《墨花十二种图》”。陈淳的山水画取材于水墨大师小米米有仁和高。因此，陈淳的山水画充满了“米甲山水”的云彩，充满了生机和童心。
陈春画粟，山中高手，“画云山叫做绝步”。隐藏在北京紫禁城里的《合欢葵图》山水画，写在烟云和群山之上，充满了困惑和幻想。它有“墨水滴着空气，特别潮湿”的倾向。虽然它是大米的复制品，但它有自己的风格。明代画家楚王翔的后记《牡丹绣球图》:“陈白洋的画有许多自然的趣味，但没有多少界限。有些是剩下水的孤山，有些是遥远的森林，有些是有雨的云，有些是美丽的，有些是无尘的，有些是自满的，忘记了形象。”天津博物馆收藏的《十六开册》也是一幅山水画的杰作。
陈淳的书法也不一般，尤其是草书，与文徵明、朱云明、王充并称“吴中四大家”。明代书法家莫世龙对陈淳评价很高：“我不知道谁比米来得先，比如说，战马下降，飞凤舞空。”徐渭在陈淳的画上题写道：“陈道孚的花是壮丽的，草书是飞扬的。”陈春的花鸟画技巧受到高度赞扬，陈春的绘画与其草书的关系也得到揭示。陈春花鸟画超越时代的原因是书籍被用于绘画。
王世贞曾云：“符涛几乎没有喘息的机会。写真正的小书是非常优雅的。”他还说：“石闻的初学者符涛郑舒想获得魅力，所以他变得迷人。”陈春的长篇《花鸟图》,其中许多是书画结合的作品，具有画面间的主题，而美雅的行书为这幅画增添了色彩。陈淳是继沈周之后第一个提出“诗画结合”的花鸟画形式的人。此后，它真正流行起来，并对明清文人画起到了促进作用。陈淳的代表性书法作品包括台北故宫博物院的《新化春燕图》。
/近年拍场境况/
近年来，陈春的书画作品在国内市场被频繁拍摄，而且价格非常高。佳士得2014年香港秋季拍卖会，成交价为《洛阳春色图》287万元。2015年北京师旷国际秋季拍卖会，颜色为0103001745元。2016年，广东崇正春以3220万元的高价售出《云山图》手卷。2016年，《仿米山水图卷》手卷拍摄于北京师旷国际机场10周年纪念日，耗资1495万元。2017年，佳士得香港在秋天拍了一部电影，价格为010300107029元。2018年北京鲍莉春季拍卖会：010301920万元。2019年香港苏富比秋季拍卖会：0103001056万元人民币。
回顾近几年来国内外陈春的书画作品，可以说有很多假的东西，但真的很少，制造假东西的方法也多种多样。目前，陈春的赝品种类繁多，包括水墨花鸟、彩花鸟、书法等。
假冒包装策略主要包括：第一，一些人把陈春原来的立轴改成手卷，赚了几百万元；第二，即使是他罕见的啦
目前，现场所谓的陈春书画水平高的并不多。许多花鸟画往往线条薄弱，用墨缺乏层次变化，书法非常僵硬，与陈春的真实作品完全不同。陈春之所以能够脱颖而出，是因为他享有与绿藤相同的声誉。他的技巧和风格自然是无与伦比的，这是后人很难模仿的。面对市场上大量的欺诈手段，买家应该保持高度警惕。
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