从《清平乐》看宋代审美
时间：2020-05-08 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
一位著名的汉学家、密歇根大学的鲍华士教授曾经说过，宋朝的事情似乎就发生在我们周围。然而，唐代的事件离现在还很远。它们确实发生在古代。因此，宋代可以被视为当代中国社会的源头。
2019年，一位附近的学者在参观了日本仓仓研究所的展览后也表示，唐朝的东西聚集在一起，带有一点原始的味道，与宋代的完全不同。这与日本学者倡导的“宋代学说”有些相似。所谓宋代学说，是以宋代文化艺术审美为基础的。
我们今天看到的宋文华遗迹大多是绘画、书法和器物。不可能看到像明清时期那样的宫殿和完整的宫殿美学。作为一个热爱宋代艺术的人，过去他只能依靠《清明上河图》这样的名画。流行剧《清平乐》似乎给了我们一个很大的惊喜，恢复了宋人的生活环境。
知道多一点
《清平乐》中无处不在的景观元素呼应了当时人们的审美偏好。第五代末期，出现了一大批著名的山水画家，山水画真正脱离了人物画的背景，成为一门独立的绘画学科。到了北宋时期，山水画更受文人士大夫的推崇。范宽《溪山行旅图》现藏于台北故宫博物院，是北宋山水画的杰作。
据了解，在世界宋绘画中，北京故宫博物院藏有400多件，约占四分之一。如今，官方网站上的“数字遗产图书馆”可以提供真实情况的一瞥。
1古画过度放大韵味会走样
书画艺术是宋代美学的重要载体。
在整部戏的第二集里，年轻的仁宗参观了颜姝的家。严舒身后的屏幕相当醒目。不难看出，它出自南宋赵府《江山万里图》，藏于故宫博物院。当戏中的场景频频出现那些现藏于各大博物馆的宋画时，尤其值得对宋人的生活环境进行“文化补充”。
在对宋绘画的运用上，《清平乐》可谓尽心尽力。他发现了大量的宋绘画，并将其制成各种屏风和壁画。在我们的生活环境中，我们看到了一个充满宋艺术的场景。这是一个除了博物馆之外很难再现的场景，代表了历史上可以称之为昙花一现的艺术盛况。
然而，剧中许多真迹宋的画都被放大了，略有失真。以男主人宋仁宗海报的背景图片为例。它来自于美国著名的纳尔逊阿特金斯艺术博物馆的《晴峦萧寺图》。这是宋代画家李成的作品。这幅画最初只有1.14米高，56厘米宽，但在剧中它被放大到2.5米甚至更宽。这种放大导致原作中的一些细节不太好看，电视观众可能感觉不到，但它让熟悉艺术史的人感到害怕，因为放大后细节会变得薄弱，魅力会被扭曲。宋人在创作大型绘画作品时，完全知道如何采用标准的表现方法，画家正是在这一有限的前提下发展出流传了几千年的技法和观念。如果能直接使用传世的100多幅宋大轴真迹，控制在20%以内，视觉效果会更好。
当然，如何使用传统绘画也是时下流行的一种方法，这是由电视剧制作人决定的，实际上是观众的眼睛。加州大学伯克利分校博物馆2013年《红妆丽影》展览的主题是一批清朝雍正时期从未见过的美丽女性绘画。然而，展览的主要海报几乎是展品中质量最差的。由于学生的投票最受关注，参展商听取了观众的意见。
自从在2017年的紫禁城展上大受欢迎以来，古装剧就显示出对汪希蒙的《千里江山图》的偏爱。由此看来，它可以被命名为“宋代美学”，而与西方美学无关
我不得不承认，在宋绘画的传播中，有很多信息是缺失的。这对每个画家来说尤其如此。例如，郭《清平乐》的背景是皇帝的海报《早春图》。郭传世作品不多，很难判断一些边缘作品是出自郭的真迹，还是出自与他风格相近的画家之手。由于缺乏收集的数据，这个问题可能永远无法解决。更令人不安的是，这是宋绘画中普遍存在的问题。在世界上数以千计的宋绘画中，仅有20%左右的作品有文献证据。
2汇集宋代历朝众美
北宋时期马匹稀少，所以汴京的大部分城市都是牛车，这发生在北宋末年的《清明上河图》里。然而，这并不一定是仁慈的皇帝的情况，他在这个国家是富裕和繁荣的。看到剧中的范仲淹和韩琦三人挤在牛车里逛汴京，不禁让人发笑。
从电视剧用具的组合和构成来看，北宋时期宋人真实的生活环境并不那么优雅和奇特。例如，北宋晚期以前的家具有许多装饰图案和复杂的装饰，并且经常使用红色油漆。我们可以从惠宗时期的专辑中看到这种情况。即使在南宋初的仕女画集里，也能看到复杂家具和简单家具的共存。在12世纪中后期，简洁的家具出现在绘画中。直到13世纪早期，重大的腿部弯曲案件才出现在法庭绘画中。因此，《清平乐》中的生活环境实际上是把南宋到北宋才有可能的环境提出来的。这就是电视剧的“审美现代性”。慈善运动的真实情况不应该如电视剧中所预期的那样。然而，当时器具的美学早于家具的美学。
因此，《清平乐》体现了一种“聚美”的观念，即在宋代各个时代的鼎盛时期将事物聚在一起。“聚峰”美学思想本身实际上只产生于北宋后期。当时，宋徽宗在宣和画院的创作中大力提倡这种方法，并在临摹古画时留下了大量的精彩画作。这种方法在南宋中期以后被放弃在绘画中。
3宋画未必都自带“文艺范儿”
当代许多学者对宋绘画的论述值得反思。例如，人们很容易夸大宋绘画的艺术成分，说他们必须被称为"美丽的天堂"。宋绘画有自己的“艺术风格”。许多新媒体介绍的宋绘画大多是温馨低俗的作品。
事实上，宋代绘画首先是当时画家的作品，这必然与当时的社会环境密切相关。有900多位艺术家在宋代留下了他们的名字。他们的个性和审美是不同的。因此，他们的画肯定有一些不同，可能不都符合当代人的审美。宋绘画不仅包括典雅的钢琴、象棋、书法和绘画，还包括小贩和婴儿的世俗画。
换句话说，宋的画不能算是一个小女孩。你可以随意打扮。千年前的宋绘画不符合现代美学是很正常的。
4艺术之雅源自时代格调
如果一个人超越美学，在学术上进行观察，总会有一个更深层次的问题：文化、艺术和社会发展紧密相连吗？好的艺术依赖于好的社会吗？
以《清平乐》为观测点，我们会发现北宋时期群星璀璨。千分之一的名人似乎同时被唤醒。晏殊、韩琦、文彦博、欧阳修、范仲淹、蔡襄和苏子美实际上站在同一个法院。他们的故事可以被讲述很长一段时间，这些超级明星大多出现在仁慈的皇帝时期。《清平乐》直观地展示了这一历史盛事。这是偶然的还是不可避免的？
在看电视剧的时候，你会发现答案——不是文化艺术与社会之间的一一对应，而是精神核心的确是相似的。
我们常说宋绘画是中国古代绘画史上的高峰，但是这个高峰是怎么来的呢？在过去，原因大多是从画的内部找到的，这是因为
说到宋画的优秀，美术史上过去说主要是培养出来的，但宋画却能吸引这么多的人，被人喜爱了几千年。显然，事情没有那么简单。宋绘画的出发点是儒雅、内敛和光明磊落。它的所有变化都没有脱离这种社会风格。如果我们仅仅依靠技术，那么后代应该能够复制它。然而，我们可以看到，在清代甘龙时期的如意亭中，虽然巧匠可以做任何事情，但所制作的艺术品与宋代的精神差异，就像清代戏剧与《清平乐》之间的距离。
(作者是宋绘画研究学者兼《清平乐》副主编)
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