从香港到洛杉矶：画廊重启的关键仍是创造力
时间：2020-05-07 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
卓娜网上展厅“漫长的夏天”截图
5月，休眠的画廊行业显示出离线重启的迹象。在过去的一百天里，画廊在挣扎求存是事实，他们在调整季节性的经营习惯是事实，他们在相互合作是事实，甚至非营利组织会打破常规来帮助商业画廊也是事实。从实体到网络，从独立到合作，创造力仍然是一切重启背后最关键的因素。
正如佩斯画廊(Pace Gallery)总裁马克格里马赫(Mark Grimache)在刚刚从肺炎中恢复过来时所说：“我们是赢还是输，取决于我们是否有能力抵制那些摧毁和侵蚀我们创造力的东西，拥抱和保护真理，捍卫和激励我们的生活和艺术。”
5月5日“长夏”当天，卓娜画廊在香港中心区重新开放了香港画廊空间，同时推出双语在线展览“长夏”。漫长的夏天是24个节气中的第七个，预示着夏天的开始。受新皇冠疫情影响的中国香港和海外画廊熬过了最艰难的冬春季节？
国际一流画廊，包括卓娜，豪泽沃斯，高和，都有香港的空间。在疫情期间，他们频繁出击，表现出色。在这些亮点的背后，事实是画廊正在努力生存，事实是调整它们的季节性经营习惯，事实是画廊正在相互合作，甚至非营利组织也会打破常规来帮助商业画廊。“我认为人类最重要的能力之一是创造力。对于从事创意工作的人来说，这是极其困难的一年，”画廊老板大卫卓娜在接受《澎湃新闻艺术评论》(www.thepaper.cn)采访时表示，豪泽沃斯的高级总监菲奥娜告诉记者，在这个困难时期，画廊一直与表演艺术家保持着密切的联系，“与更广泛的社会联系是非常重要的。我们相信公众对文化活动的需求将很快恢复到——。事实上，香港已经是这种情况。」
艰难时刻：从画廊主到全行业
4月下旬，《洛杉矶时报》发起了对当地画廊的调查，共有35家画廊回应。四分之一的画廊(9)表示，如果疫情在短期内没有改善，画廊将面临永久关闭，而其他5个画廊表示，他们可能会关闭画廊。
一位香港画廊老板告诉澎湃新闻，自1月底疫情爆发以来，除春节假期外，香港超过一半的画廊仍然开放或接受预约参观。一些画廊暂时关闭不到一个月。“在我采访的10家左右的当地画廊中，一些画廊减薪20%，另一些则休了一周一到两天的短期无薪假期，没有听说过裁员。”业内人士透露。
据艺术新闻网站报道，4月9日下午，“纽约佩斯画廊超过25名员工被告知，他们将从那天起休无薪假，直到8月中旬，因为新的皇冠流行病影响了艺术市场。休无薪假的员工人数约占纽约旗舰画廊员工的四分之一。此外，佩斯还削减了最高级人员的工资。佩斯画廊是世界顶级画廊之一，在三大洲有六个空间，香港是其中之一。据《艺术新闻》报道，其他画廊也开始裁员、休无薪假和减薪。李伟格画廊在纽约、香港、伦敦和苏黎士都有空间。一名员工向艺术新闻证实了李伟格的休假措施。
佩斯画廊董事长兼执行总裁马克格列姆彻本人在三月份也出现了新皇冠病毒的症状。他曾经“变得非常难以呼吸”，直到与病毒斗争了32天，他才感觉自己基本康复。
线上交易：深挖客户还是挑战传统？
在采访中，大卫卓娜告诉澎湃新闻，在3月的“网上巴塞尔”期间，画廊创下了260万美元的网上销售记录。作品由女艺术家马琳杜马斯创作，生于1953年。女性、种族、疾病和死亡是杜马斯经常涉足的话题。在“巴塞尔在线”的销售中，卓娜画廊实现了620万美元的总营业额。
在流行病的催化下，几乎所有的画廊都展开了努力。高最新的“网上展厅”与免费的纽约艺术博览会网上版相连。豪泽沃斯提供“硬件快递”。除了常规的在线内容，它还推出了“在线虚拟展示”。伦敦画廊老板维多利亚米罗的儿子奥利弗米罗和李森画廊誓言要扮演虚拟现实。马西莫德卡罗也发布了虚拟现实展厅。
一些评论家说：“网络战场是一个强者更强，胜者为王的游戏。拥有更多资源和更快响应速度的图库可以更快地抓取藏人资源。"
卓娜的在线销售总监埃琳娜索波列娃(Elena Soboleva)在一次采访中表示：“大约40%的在线咨询来自新的画廊客户。画廊在线销售的15件最昂贵作品的买家都来自画廊没有实体空间的地区，包括阿姆斯特丹、东京、布鲁塞尔、休斯顿、马德里、迈阿密、慕尼黑、旧金山和多伦多。”豪瑟沃思公司总裁伊旺沃思向澎湃新闻透露，随着在线展览的举行，乔治康多和拉希德约翰逊的作品在几分钟内就被售出，珍妮霍尔泽纪念世界地球日的限量版画作也是如此。画廊将10万美元的作品收入捐赠给慈善组织。
大卫卓娜告诉《澎湃新闻》记者，大约在四五年前，他就已经感觉到网上销售的巨大前景。除了像巴塞尔和弗里斯这样的大型展览，普通的地区性展览很难吸引全球客户，除了六个画廊之外，创建第七个艺术空间“在线画廊”成为必然。然而，他用“至关重要”来描述物理空间，“毫无疑问，我希望拥有物理空间，未来实体和网络空间之间的关系是肩并肩的。”
对豪泽沃斯来说，“在线”并不局限于交易平台。“事实上，它在我们80%以上的业务中扮演着关键角色，”沃斯在电子邮件中告诉澎湃新闻。"许多决策都是基于数字经验准备和做出的."去年，豪泽沃斯成立了一个全球数字化团队，试图将互联网作为另一个“全球空间”。不久前，画廊启动了“艺术研究室”项目，探索艺术和技术的交汇点。第一步是引入虚拟现实展示模式。所有这些探索都在新皇冠诞生之前，“艺术研究室”于2018年启动，旨在减少画廊全球展览留下的碳足迹，让观众无需旅行就能在自己的环境中体验展览。这一项目无疑在疫情期间获得了更大的重要性和必要性。
沃斯补充道：“最好的在线体验是人们走进画廊面对面交流的补充，而不是替代。”。
香港画廊协会名誉主席、李当代空间总监李在接受《鄱阳新闻》采访时表示，网上平台无法取代实体画廊，互联网是必不可少的辅助工具。目前，她的画廊的平均网上销售价格为2万至3万美元，最高的网上销售价格约为7万美元。
数据显示，目前网上画廊作品的价格从2000美元到200多万美元不等。互联网带来的价格透明优势是否会挑战传统画廊行业的运营，还有待观察。
同业互助：界限的突破
随着香港的社会限制即将结束，画廊正在酝酿新的举措。
李告诉澎湃新闻，香港画廊协会目前有45个画廊成员，包括本地和国际画廊。“自2月初以来，该协会已开始与当地非营利组织沟通。这些组织和商业画廊之间的合作过去仅限于教育项目，但是考虑到今年的困难，非营利组织这次也非常支持画廊。在社会限制政策结束后(注：目前“集会限制令”的截止日期是5月7日)，亚洲中心将重新开放，为画廊提供20多个展示雕塑的室外展位。最近几天网上宣传取得了很好的效果。在6月中下旬，画廊协会还将与香港的主要博物馆合作，这将提供两个场地。画廊将推出小型艺术展览和销售。目前，画廊正在申请参展。在香港画廊协会的协调下，香港本地画廊组成了一个社区来应对这一流行病。”李还表示，画廊通常在每年暑假都关门，但考虑到今年她不能外出，她会调整季节性的商业习惯，继续在7月和8月举办展览和活动。
流行期间，卓娜画廊推出了新的《平台》(平台)项目，为不同城市的中小型画廊提供展示艺术家作品的机会。目前已先后推出《平台：纽约》、《平台：伦敦》和《平台：洛杉矶》。未来仍有一系列计划。《平台：纽约》，位于纽约的12家画廊免费“落户”了卓娜平台。每个画廊展示一位艺术家的2件作品。卓娜在接受《澎湃新闻》采访时表示，画廊和作品数量的略微限制“让参观者不被信息淹没，也能轻松欣赏作品”。
12家画廊共享邹娜客户，但Zona不收取费用和佣金。卓娜告诉《澎湃新闻》，“《平台：纽约》年销售强劲，第一个周末网站访问量达到2万次。”。
他还告诉《纽约时报》，邀请画廊的想法来自他的儿子卢卡斯、女儿玛琳和其他年轻员工，“就像‘嘿，朋友们，把画挂在这里’。”
该平台的成员之一、运河47号的创始人奥利弗牛顿对《纽约时报》说道：“我们非常感谢在这个困难时期的所有支持。”
据《纽约时报》报道，在洛杉矶，一些画廊自发地建立了营销网站galleryplatform.la，并成立了洛杉矶画廊协会，这是该地区唯一的艺术运营商联盟。由这种流行病产生的协会计划发展很长时间。洛杉矶画廊协会目前有60个画廊，包括蓝筹画廊，如高和豪泽沃斯，以及小型本地画廊。从5月15日起，每家画廊将每6周在网站上展示一小批作品。该网站不提供商业功能，但显示价格和各自画廊的链接。在Instagram上，还将发布关键展品和虚拟旅游。洛杉矶画廊协会不会收取会员费。该网站已经为网站的建立和运营筹集了5万美元。附属画廊也将派员工参加工作。
"这个联盟将更多的洛杉矶画廊聚集在一起，而不是从中挑选一些."沃斯在采访中说，“这个项目与我们的城市和艺术家有着长期的关系。我们很高兴成为其中的一员，这让我们想起了画廊的早期。”
从香港到洛杉矶，从蓝筹画廊到中小型画廊，我们可以看到所有的画廊都在努力自救和突围。无论他们是在挣扎、互相帮助还是打破传统模式，他们都在创造机会，并在这场长期的流行病中获得势头。
李伟格认为，2008年的危机刺破了泡沫，并回到了它的原始价值。2020年的此刻，表面上有很多悲伤，但艺术品的价格并没有调整。需求只是暂时没有热情。现在，这似乎是艺术界的一个长假。
佩斯画廊(Pace Gallery)总裁格里马什(Grimache)在4月初的一篇公开文章《马克格里姆彻（Marc Glimcher）：与COVID-19相处的一个月》中表示：“目前，我们别无选择，只能以现在为基础，重新考虑一些不太可持续的做法的可行性：新定价、过度营销、迎合投机者、相互破坏性的竞争、精心设计的拍卖记录，以及不顾一切地寻找资金并将其用于证明我们有钱可花。”
“我一直认为艺术和生活是不可分割的。面对充满挑战的时代，人们总能从艺术家和其他有创造力的人身上找到灵感。”关于疫情的影响，沃斯回答道，“我相信市场会在适当的时候复苏，在这个过程中，我们会改进我们的方法，让艺术品更容易获得。”
大卫卓娜、格里姆斯奇和沃斯都提到过“创造力”这个词，这是艺术家和艺术家的本质之一。正如格里姆谢尔所说：“在这场危机中，许多宝贵的生命已经逝去，更多的生命被巨大的悲痛永久地留下了伤痕。我们必须让我们的恢复有意义。这种康复——我们的康复——可能是漫长而复杂的，但我们是赢还是输，将取决于我们是否有能力抵制破坏和侵蚀我们创造力的事物，拥抱和保护真理，捍卫和激励我们的生活和艺术。”
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