20年后，艺术将更像其它事物？
时间：2020-05-07 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
报告指出，到2040年，气候变化的影响将不可避免，并将成为未来20年艺术和生活的中心话题。未来的艺术家们将与“后人类世”——人工智能、人类在外层空间的殖民地以及潜在的末日的可能性作斗争。未来充满不确定性，但有些事情是不可否认的：气候变化、人口变化、地缘政治变化。唯一确定的是，变化，无论好坏，都是可能的。值得思考的是艺术家将如何应对这种变化，艺术在现在和未来的意义是什么？
更多流体的艺术？
“我认为20年后会有比现在更多的流动艺术。"馆长杰夫林海斯告诉英国广播公司文化频道. "媒体和传统艺术之间的界限正在瓦解。我也相信艺术将更好地代表我们不断增长和变化的人口结构，因此将会有更多的彩色艺术家，更多的女性视角的作品，以及介于两者之间的一切。"
海斯的展览“非洲眼镜蛇：国家时间”最近被选为2019年5月开幕的威尼斯双年展的平行展览。这个展览将20世纪60年代芝加哥南部一群不知名的黑人艺术家的作品带到了国际舞台上。
“我希望在20年后，随着艺术的变化和艺术家的指导，该组织将开始更仔细地而不仅仅是有意地展示不同的艺术方式。这需要更多的包容性，不仅是对策展人而言，也是对领导层而言。”她说。
艺术的未来属于黑人？
“艺术的未来属于黑人，”塞内加尔艺术家兼策展人莫德迪昂说。今天，非洲艺术、非裔美国艺术、非裔欧洲艺术和非裔拉丁艺术在世界上变得越来越受欢迎。他们的特点是非洲艺术家作品的主题已经超越了种族和殖民主义。非裔美国艺术家的抽象、策划和表演都是艺术舞台的中心。迪恩说：“我们认为移民是一种解决办法，而不是一个问题。”他的作品被美国国务院永久收藏。
海斯和迪恩所期待的改变并没有改变新兴的黑人、拉丁裔、同性恋、双性恋、变性者、局外人、女权主义者和另类艺术，因为这些运动本身有着悠久的历史。这仅仅意味着它们将被市场进一步接受，市场将变得更加多样化，并更受非传统西方历史观的影响。
行动主义？
激进主义的艺术运动显示了人们倾向于负责任的趋势。它也揭示了艺术界根深蒂固的权力和洗钱。“非殖民化这个地方”是一个无形的艺术家和活动家团体，他们声称是“一个围绕土著权利、黑人解放、巴勒斯坦解放、全球雇佣劳动和中产阶级化的行动导向运动”。目前，反对副总统沃伦坎德斯的抗议活动正在纽约惠特尼艺术博物馆举行。坎迪斯拥有一家生产催泪瓦斯的公司来对付世界各地的抗议者。
“非殖民化”运动的激进艺术家并不是历史上第一批颠覆团体。他们这样做通常是出于对组织系统的失望。在第一次世界大战期间，一群自称达达的艺术家开始进行颠覆性和实验性的干预，以抗议战争中毫无意义的暴力。达达被认为是20世纪早期最激进的前卫运动，随后是20世纪60年代的流动艺术家。他们还试图用震惊和无知来改变艺术和社会观念。这些运动的精神继续被艺术家如保罗麦卡锡和罗伯特梅普尔索普所继承。“震惊是改变社会的运动的一部分，”多萝西布里尔在《达达主义和激浪派的震撼与无谓》中写道。“这种努力将被视为与艺术家拒绝创造有意义的想法有关。”
策展人克里斯夏普说：“我希望艺术将继续成为创新、激进实验和无法无天的空间。”。“我们的目标是继续摆脱资本主义、政治和意识形态的工具化，为无法用质量和数量来衡量的想法(不是正确或错误的想法)创造空间。”我们交谈时，夏普参加了他在米兰墨西哥城露露画廊举办的艺术展。然后，他将前往威尼斯，与扎拉斯坦霍普博士和艺术家戴恩米切尔一起为五月双年展策划展览。
那些相信“艺术为艺术”的人可能会说，艺术作为一种不可量化的力量，必须置身于社会或意识形态之外，否则它可能会变成别的东西。一些像夏普这样的专家认为，当艺术开始关注激进主义时，它就会开始衰落，因为这不是艺术的意义(尽管夏普也说过，艺术不可能完全去政治化)。这种观点认为，艺术本身是一种力量，一种产生艺术作品的实验过程，而不是解释结果或赋予对象意义的手段。无论现在还是将来，人们都不应该对艺术作出最后的结论，因为艺术是一种反对普遍主义的力量，它必须被艺术家打断，就像告诉世界“醒来！”
绘画已死（或者没死）？
20年后，将是德拉洛什感叹“绘画已死”的200周年纪念日，有合理的理由证明这与新媒体和前卫艺术没有什么关系。德拉洛什的原创思想被反复重复。新媒体已经进入聚光灯下，并一次又一次地离开。然而，绘画似乎停滞不前。
绘画销售仍然是拍卖行、艺术展和画廊的主要驱动力，几乎所有破纪录的艺术品销售都来自绘画。20世纪上半叶完成的现代绘画仍然是市场上最受欢迎和最昂贵的艺术品。在售出的10幅最昂贵的画作中，有9幅是在1892年至1955年间完成的。唯一的例外是新发现的达芬奇1490年至1519年间的作品，拍卖价格为4.53亿美元(3.41亿英镑)，是有史以来最贵的画作。然而，名单上的每一幅画都是白人画的，没有显示出任何平等的希望。
与现在相比，20年后市场可能不会有太大变化——仍然由现代绘画主导，但受欢迎的作品可能是20世纪下半叶的作品，包括更多的女性和少数民族艺术家的作品。让米歇尔巴斯奎特)1984年的作品《无题》(无题)创下了2017年最昂贵的当代艺术拍卖的新记录，价值1.104亿美元(8540万英镑)。去年，当代非洲和非洲侨民作品的市场也创下了纪录。克里詹姆斯马歇尔1997年的作品《过去的时代》(往昔时光)以2110万美元的价格售出，对于一位活着的非裔美国艺术家来说，这是惊人的，并创下了新的纪录。
丰富的多样性的艺术？
芝加哥艺术学院艺术学院的建筑和设计馆长梅特博贾巴德说，我们应该“为即将到来的和不可预测的事情做好准备”换句话说，我们不能期望预测未来，但我们应该为未来的各种可能性做好准备。
博物馆不仅是存放物品的地方，也是聆听不同声音的平台。根据博噶巴德的说法，馆长是调解人。例如，通过委托，博物馆不仅是展示艺术的场所，也是创造新作品的“思想孵化器”。她告诉英国广播公司文化：“我认为未来是多样的，而不是单一的。”
“文化机构和收藏具有高度的政治性，并且延续和巩固了对历史的极端教条的解释，”她继续说道。“这就是为什么像艺术学院这样的收藏是帮助我们改写多元历史的完美材料。”
艺术将更加不像是艺术？
随着环保主义、边境政治和移民问题变得越来越突出，围绕#美托和黑人生活问题运动的身份政治将继续增长。艺术将变得越来越多样化，可能不像我们理解的那样有艺术性。一旦我们厌倦了我们的生活被所有人看到，在未来没有隐私，我们可能更喜欢匿名而不是名声。我们渴望真实和人与人之间的真实联系，而不是成千上万的赞美和粉丝。反过来，艺术可以变得更加集体化和体验式，而不是个人化。
到2040年，艺术可能看起来不像艺术(除非它是一幅画)，但它将更像其他一切，像艺术家本身一样反映时代精神和多样性。在这个世界上，仍然会有关注政治问题的激进艺术家，也会有探索新媒体和空间(甚至外层空间)的实验艺术家；拉丁美洲、亚洲和非洲将会有强劲的市场。因此，至少在文化领域，西方世界可能需要迎头赶上。
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