政府助力艺术品市场发展
时间：2020-04-30 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
【热点观察】
改革开放40多年来，中国无疑是全球发展最为迅猛的文物艺术品市场。2009年以来，中国文物艺术品市场一直与美国和英国比肩，稳居全球三大市场之一。中国艺术品市场快速发展的动力来自中华五千年丰富的历史文化资源带来的市场供给，以及中国经济增长和财富积累激发的中高收入阶层对艺术品的旺盛需求。
政府与市场的关系是一个永恒的话题，而艺术品承载着历史、文化、审美、科学等多重价值，艺术精品还具有保值增值和资产配置的金融属性。艺术品行业的营利机构和非营利机构（例如博物馆）都面临市场问题，政府对艺术品行业非营利机构的政策对艺术品市场也会产生重要影响。伴随着文化创意产业在国民经济中的地位越来越重要，政府与市场关系的探讨，对推动中国艺术品市场的稳健发展具有重要的意义。
监督管理适应市场发展
艺术品市场存在市场力量，尤其是拍卖市场的信息不对称。艺术品具有公共物品的属性，既有正外部性，也有负外部性。然而，这些问题不能靠市场机制本身来解决，需要政府干预。党的十八届三中全会提出要“发挥市场在资源配置中的决定性作用”，也提出要“更好地发挥政府的作用”。政府的职责是创造一个诚实、守法、公平和有序竞争的市场环境。政府可以通过法律、行政、经济等手段来规范艺术市场，以体现政策导向。
艺术承载着民族意识形态和话语取向。体现国家文化和政治意义的艺术作品可以在内部促进和巩固社会共识，在外部代表国家形象和软实力。经济发展水平在很大程度上决定了外国文化的话语权和传播力。政府保证国家的文化独立和安全，并颁布法律和条例限制其重要文物和艺术遗产的出口。自2002年以来，国家文物局先后发行了几批《禁止出国（境）展览文物目录》，以有效监管艺术市场，这是世界各国政府的普遍做法。艺术是一种文化和精神产品，其生产、展示和提供相关服务应符合法律法规。在倡导“百花齐放、百家争鸣、创新发展”的基础上，倡导社会主义核心价值观，坚持社会效益优先、社会效益和经济效益相统一的原则。不得宣传恐怖暴力、种族歧视等对社会有负面影响的内容，不得侵犯他人的名誉、知识产权和其他合法权益。国家依法惩处扰乱市场秩序的假冒伪劣商品，鼓励通过行业组织自律等途径营造良好的信用环境。总的来说，一些法律法规需要与时俱进，以适应艺术市场发展的需要。
增加艺术品的亲近感
文物和艺术品是历史的标志和文化的瑰宝。中国文物和艺术品代表了中国文化的独特理念和智慧，是中华民族的精神象征。国家承担保护、继承和传播艺术作品的责任。政府支持艺术产业的主要原因是：
首先，艺术给社会带来了积极的外部效应。具体来说，文物和艺术品的保护就是为子孙后代保存和继承文化财富。欣赏和欣赏艺术品是人们精神生活和精神修养的重要组成部分。美术固有的审美教育、文化张力和创新思维能给社会带来集体利益。第二，只有生活有保障，艺术家才能独立思考，更好地创新。无论是在历史上还是在现代市场上，许多艺术家都无法仅靠艺术创作来维持经济上的生存。只有少数艺术家能够被市场认可并获得丰厚的收入。艺术市场存在低效率的局限性。艺术消费和收藏不是生活所必需的。收入水平和审美教育都会影响艺术消费和收藏的投资选择。此外，艺术创作的个性化使其不可能实现规模经济。第三，从公平的角度来看，在现代社会，艺术就像教育和健康一样，是人们社会生活中不可或缺的一部分。2019年，中国人均国内生产总值将超过1万美元。作为一个典型的中等收入国家，人们对文化和精神的需求越来越大。政府有责任为人们提供获取和享受高质量艺术和文化遗产的权利。
政府可以通过向艺术产业提供财政支持来引导市场资金和人才的流动。政府扶持艺术产业的政策包括：第一，倡导和鼓励全社会重视美育。美育是现代教育的重要体现
世界各国政府普遍对文物和艺术品给予财政援助和支持。财政援助的主要渠道是补贴、降低税率、捐赠艺术品抵税等。
首先，政府在博物馆、美术馆等的建设和运营方面投入了大量资金。或者通过中央或地方政府的艺术基金资助艺术项目。在补贴时，财政资金主要作为启动和引导资金，由项目各方匹配，吸引社会资金跟进，从而实现点对点的联动和杠杆效应，进一步促进经济和就业发展。
其次，就艺术品进出口税、贸易税和资本利得税而言，它们享有比普通商品更优惠的税率。政府通过降低相关税率，让人们愿意持有、展示和交易艺术品。许多国家对文物和艺术品的进出口采取比其他商品更低的税收政策，鼓励艺术品的国际贸易或流动。各国的监管体系和政策各不相同。监管套利将导致全球艺术品交易聚集到监管较少、交易方便的经济和金融中心。全球或区域艺术交易中心或重要城市的形成、兴衰和转移有着深刻的历史、文化和经济背景。国家和地区之间的税率差异是重要的影响因素之一。
第三，向非营利文化机构捐赠艺术品，享受减税优惠。从各国的实践来看，文物艺术品慈善捐赠的税收减免机制设计使捐赠人在税收上获得了良好的社会声誉和经济效益，极大地激发了个人和企业向文化机构捐赠的动机。在世界著名的艺术画廊和博物馆中，市政厅的许多珍宝来自捐赠。这种税收优惠更加强调市场的驱动力，它们对文化和艺术事业的支持远远超过政府直接补贴的规模。2017年2月，全国人大常委会通过了修改《企业所得税法》的决定，调整了原规定，即当年只有企业捐赠才允许税前扣除，并结转至未来三年。这项政策对企业参与公益事业产生了积极影响。
第四，在发生特殊紧急情况时，政府采取紧急救援措施。2020年，新的皇冠肺炎疫情突然出现，许多企业的经营活动戛然而止。艺术行业大多是抗风险能力差的小微企业。为此，中央政府和地方政府首先出台了补贴文化艺术企业渡过难关的政策。如降低社会保险费，降低贷款利率，提高中小微型文化企业申请艺术基金项目的比例，扩大惠民文化消费电子优惠券的发放范围。
资助行业发展
社会很容易关注政府资助的艺术产业：首先，它能否真正鼓励高质量或潜在的艺术家或项目。艺术作品的创新是艺术家在美术史上确立地位的重要因素之一。然而，对于非常规或开创性的作品，通常很难用统一的标准来评判或得到法官的普遍认可。第二是政府资助的公平性。国有博物馆购买艺术品、政府资助的艺术项目，标准和程序是否公平透明，是否存在寻租腐败和道德风险等。第三，补贴是否真正造福人民。第四是政府资金能否发挥更有效的乘数作用，实现小而广，推动市场进入良性循环。
提高政府政策的效率，使政府政策与市场积极联系是非常重要的。首先，政府补贴需要由独立的专业组织和人员进行评估和选择。评估标准需要更加开放和多样化，鼓励创新和创造，并鼓励新的形式和模式。第二，必须跟踪和评估政府政策、法律和法规以及补贴的效果，并检查预期目标与最终成果之间的差距。与经济目标不同，文化艺术法的社会整合功能往往难以量化，许多地方政府更加注重经济增长。文化艺术的发展往往被视为软指标，容易被忽视。因此，需要建立合理、科学的评价体系。第三，我们需要利用学术力量跟踪补贴、补贴和税收激励最终流向受益者，并努力实现公平和效率之间的平衡。相比之下，税收政策将选择权交给了市场，而不是政府，后者比政府直接补贴更面向市场。
艺术市场的真正繁荣不仅取决于政府，还取决于探索和鼓励公众自愿付费的市场机制。依靠补贴，我们永远不会提高大型工业和工业。激发艺术消费和收藏市场的活力和动力是中国艺术市场发展的关键。从短期来看，财政补贴的目标可以从生产者转移到消费者，以带动更多的消费(如发放实名文化艺术惠民电子消费券等)。)。从长远来看，我们应该通过审美教育等手段提高全民的文化素质，让普通民众形成艺术消费的习惯，进而形成艺术消费的内生动力。
从政府与艺术市场的关系来看，国家的文化取向决定了主流话语体系和内容，市场的激励机制拓展了艺术的价值空间和传播维度，政府和市场需要有机结合，取长补短。
关注公平与效率平衡
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