文人画“有用”还是“无用”
时间：2020-04-20 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
元妮赞《安处斋图》纸版台北故宫博物院
文人画是绘画发展的高级阶段。文人画是一个宽泛的术语。严格地说，它不是一种绘画，而是一种观念，不同于庭院画、工艺画等实用绘画。
文人画是一个伟大的艺术门类。
在唐代及以前的很长一段时间里，文人画只是零星地出现。那时，实用绘画是主流，其中一些是为了教育。例如，相当多的儒家解释绘画，如《女史箴图》，敦促上层社会的妇女注意妇女的美德。有些是为了解释和传播宗教，如相当多的佛教绘画和道教绘画。有些是文学作品的演绎插图，如《洛神赋图》；有对风俗的描述。有大量的笔记、历史等等。这些画以实用性为基础，所以人物画在当时是最繁荣的，在很大程度上承担了照相机的功能。画家在绘画时必须严格遵循内容和一定的图案，没有太多自由表达的空间，所以大多数画家都是宫廷画家和工匠。
这种情况在北宋时期发生了根本性的变化。此时，以苏东坡为代表的一批精英人物介入绘画领域，使绘画脱离了实用功能，注重审美功能和意义，具有了极大的主观表达自由。苏东坡的贡献既包括绘画实践，也包括文人画理论。虽然绘画理论是零星的，但它是经典的。例如，他用朱砂画竹子。面对别人提出的"怎么会有红竹"的问题，他问"世界上有用来画墨竹的黑竹吗？"这是绘画史上一个惊人的问题。这表明他已经意识到自己对艺术超自然本质的理解，这与后来西方艺术家提出的“画家应该在第一自然中看到第二自然”的理解是一致的。他还提出了“画相象，可以见诸于小儿”，“文人画如天下之马，可以随情而画”，“吴升虽有才气，但仍以画为用”。除了莫河池的形象，如不朽的谢粉龙等。在绘画史上都有深远的影响。许多其他学者的绘画理论，有些是三言两语，有些是书面的，是透彻的，精辟的，发人深省的。这是文人画蓬勃发展的开端，强调主观表现，具有现代主义特征。
其次，文人画的卓越对世界很重要。数百年来，书画史上的大多数画家、作品和理论都是关于文人画的。虽然也有许多学院派画家有绘画史，但就数量、深度和影响而言，很难与文人画家相提并论。从这个意义上说，文人画是传统绘画中最重要的部分。文人画的美在于超客观的自然。美在于注入画家的美学思想，注重对生命本质的理解，实现“技术在路上前进”的升华。因此，文人画强调的是意义而不是形式，它不取决于画的是哪座山，哪块石头，哪朵花，哪棵草。这种境界就像九方皋的一匹马。在他眼里，他只看到马是否是神马，不管它的颜色和性别。这样，并不意味着技术可以被随意忽视和抹黑。相反，一流的文人画家强调扎实的技术，同时拥有渊博的知识和训练。否则，它是不可靠的。例如，现代陈师曾认为“看古代和现代文人画时，他们的图案是多么细致，他们的工艺是多么精确，他们的知识和训练是多么成熟，那些粗心大意和精神上轻的人怎么能相提并论”。正是由于技巧与技巧的结合，超越了客观的自然，达到了深刻的艺术境界，作品中的景物才有了说不出的感染力。即使画的是一座不知名的山，一棵不起眼的丑树，一棵普通的树，一个缓慢的行人
西方绘画史的演变也与中国相似，主要是在很长一段时间内(直到19世纪60年代)是实用的。例如，著名的《蒙娜丽莎》是肖像，《雅典学院》是历史人物的代表，《夜巡》是团体肖像。直到19世纪末，以塞尚、梵高和高更为代表的后印象主义才进入现代主义阶段。事实上，也可以说，西方绘画的现代主义之路是在观念上向800年前的中国文人画靠拢，并仔细了解几乎所有西方现代绘画大师的作品。这不正是西方绘画中的文人画吗？也正是因为这个原因，20世纪初中国画家在西方学习的时候，一位了解中国艺术的导师说，伟大的艺术在你们自己的国家，比如毕加索，他曾经说过，“中国有更好的艺术，为什么你们中国人来巴黎学习艺术”。
为什么文人画受到批评
文人画被批评或边缘化了几次，主要是从20世纪初，抗日战争期间，从20世纪50年代中后期到70年代后期。批评主要集中在“在世界上无用”。有两点是明确的。一是绘画过程在技术上不够优雅，与西方绘画相去甚远。二是作品的效果不能反映社会现实，不能直接有助于革命斗争和社会建设。它是学习的产物。著名的评论家包括康有为、鲁迅、徐悲鸿等人。例如，康有为认为中国绘画衰落的根源在于文人画强调意义而非形式。鲁迅认为文人画是一种笔墨游戏，说文人画家“是几片叶子，不知是芦苇还是麻；一横是鸟，不知是燕是雀”；徐悲鸿认为沉重的文人画八股毁了中国画。
此时，文人画面临着来自内心的怀疑和否定，是“不知道家中的宝贝”，还是真的如此不堪。事实上，当时和后世的人对这些批评也有不同的看法。他们认为西方写实绘画是先进的，文人画“重意轻形”是弊端。然而，他们也需要对时代给予必要的理解。有三个原因。首先，当时国家的衰落是在一个空前的社会变革的特殊时期。面对繁荣强大的西方国家，公众对他们的传统领域有所怀疑，绘画当然是其中之一。第二是抗击国家危机和拯救国家的紧迫性。这些批评家也有强烈的革命意识，把绘画更多地看作是一种革命的政治工具，希望发挥最直接的宣传作用。例如，鲁迅因此高度赞扬和传播了科尔维兹的版画，而文人画却难以承担这一功能。第三，受到当时绘画质量低下的影响，因为自清代中前期的“四僧”以来，文人画趋于保守和僵化。许多画都很平庸。他们既没有西方绘画的写实能力，也没有一流文人画的高质量。有些甚至以文人画的名义混过去了。事实上，大多数评论家仍然欣赏真正优秀的文人画。例如，徐悲鸿高度赞扬齐白石，他只是一个典型的文人画家。
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(第18版之后)
现在是社会和平与繁荣的时期。绘画不再像过去那样被放在如此直接和紧迫的任务上。文人画获得了宽松的发展环境，但仍面临诸多批评，主要是因为它与学院派绘画的比较。它被认为是一种只追求笔墨趣味、脱离社会现实的自娱自乐。高校人体彩绘的重要特点是内容多以写实为主，工艺精湛复杂，规模大，规模大，视觉震撼，深受大型展览和竞赛的青睐。另一方面，文人画主要由不切实际的山水、花鸟人物构成，其绘画不一定精确复杂，其规模通常由素描构成，往往与大型展览和展览相分离
文人画可以在一千多年的时间里自发而繁荣地发展。它有大量的爱好者，大多具有较高的审美水平。内部原因是什么？这只是墨水的味道吗？如果是这样，它是否低估了许多思想家、美学家、艺术家、学者和爱好者对历代文人画的欣赏程度？事实上，文人画不仅艺术水平高，而且具有积极的社会意义，这可以从两个方面来看。
第一个层次是艺术是否有用。战国时期，墨子和荀子曾对“乐”进行过辨析。墨子反对当时社会上的歌舞活动，认为歌舞是“无用的”，浪费了人力物力、时间和社会生产，也创造了享乐的气氛。他主张禁止和使用生产领域的人力和物力资源。对此，荀子持不同意见，认为歌舞虽然不能直接影响生产，但可以减少和缓和人与人之间的关系，也是人们放松的需要。如果社会长期缺乏，问题就会很容易出现。他还认为墨子只重视事物的显性使用，而忽略了隐性使用，即“不知道文本就使用”由于两人观点不同，荀子的观点在当时和后世都得到普遍认可。这种歧视的意义在于不同的行业有不同程度的“有用性”。一些行业，如生产，是显而易见的，而另一些，如艺术，不明显，但不一定不重要。
文人画的“用途”在哪里？北宋大画家、理论家郭和现代学者徐对山水画功能意义的分析具有典型意义。鉴于他们所说的山水画是文人画体系中的一种山水画，而山水画是文人画中最常见的绘画材料，这种分析也适用于文人画。郭认为，人们之所以喜欢山水画，是因为“他们不去宴饮，坐在清泉幽谷中；盛远的鸟儿啼叫，在耳边按来按去；山光水色，混合溢出夺目。他指出，人类有热爱自然景观的天性，但他们也有在身体里工作的天性，所以他们不能经常离开这个世界，以一种粗俗的方式旅行。风景画可以成为满足仙女愿望的替代品。为了获得生于身体的心灵和灵魂的满足与安慰，他指出人类可以更好地解决这一矛盾。这是基于个人需要而阐述的文人画的功能。许从社会需要的角度阐述了文人画的功能。他认为“艺术反映了时代的社会，但是艺术的反映有两个不同的方向，一个是连续的反映，另一个是反思的反映。在追求利润的现实下，中国山水画似乎超越自然，以获得精神自由，恢复生命活力。这是一种反思，就像在炎热的夏天喝冷饮一样。顺从的反映是火上浇油，甚至火上浇油。面对工业化和快节奏生活带来的巨大压力，人类需要的是提神饮料的艺术。“的确，一切都需要放松。只有放松容易引起问题，人类精神也是如此。为了重获活力，忙碌的焦虑需要得到解决和安慰。文人画是心灵的视觉净化。它看起来像灰尘，但实际上它是一种受欢迎的帮助改善个人生活和社会和谐的方式。
这就是文人画的现实意义。
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