元气淋漓第一流 刘海粟书法品鉴
时间：2020-04-09 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
我为刘海粟先生的书法收藏写了几个字，但我不想长久保存。私下里，我总是有一种“不敢赞美一个字”的心理。
黑牢嘉辉后来的研究，可以追溯到他的一生，并将其视为他整个人格的一种表达。然而，关于康有为从青年时代起对他的影响，也只有一点是非常重要的。我多次听说海老谈到康有为年轻时当老师的经历。当刘海粟年仅26岁时，康有为已经是世界知名的老人，而刘海粟事业上的成就使康有为发出“你是刘的儿子吗？”这种询问，——每次说到这里，海老都会陷入快乐的回忆，发出爽朗的笑声。1921年，康有为以刘海粟为学生，教他书法、古文和诗歌。此后，康有为也在刘海粟的生活中，潜移默化地施加了各种影响，在整个社会和艺术史的熏陶和成长中，最终不可磨灭。
然而，康有为对青年一代的热情和教学精神，无疑是刘海粟可贵品质的源泉。海粟先生的巨大热情使他能够连续几个小时向初学者解释“六法”，并向一位从甲骨文开始的年轻书法初学者讲述书法的流动和创新。人们不会忘记他是一个“100岁2岁”的老人，是世界舞台上的艺术大师。然而，上述琐事足以表明他是一个有着一颗真诚的心的老人。
在书法方面，康有为对时代和后世的影响是举世公认的。为应对书坛以亭体为代表的颓势，清代从阮元之初就开辟了碑学之路，并由包发扬光大，至康有为集大成，形成了完整的碑学体系。当刘海粟收到康有为老师赠送的《书镜》 (《广艺舟双楫》)时，他奠定了刘海粟一生的书法道路。康有为强调身体变化、尊北碑、强调笔力等思想。确定了刘海粟理论和实践的方向。
“学习书籍必须以篆刻为基础”。海老几十年的实践经验，与康有为的“读书要从钟鼎和石鼓文开始”一脉相承。“从篆书进入”是从碑刻上追溯其渊源的必由之路，也是用笔居中的必由之路:“从篆书进入”为海粟刚健旷达的书法风格奠定了重要基础。海老刚健、旷达的书法风格必须得到篆书的支持，尽管书法家并不局限于进入书屋后对篆书的融合。
古人通常认为书法是一种残余。根据儒家“文以载道”的观念，诗不仅是文章，也是书法。书法艺术的实用功能与文章不同，甚至不如诗歌的实用功能。然而，文人墨客往往在书法艺术中看到真实的精神和真实的情感，所以书法的功能是文章和诗歌所不能替代的。作为一名受过良好教育的艺术家，刘海粟尊重传统，反对传统，称之为“艺术叛徒”。无论是豪放、丰富、厚重的油画，还是无边无际的国画、零散的国画，都充满了浪漫主义精神，可以说随着年龄的增长，浪漫主义精神越来越深、越来越广。绘画创作中的浪漫精神实际上是老人生活中特殊经历、修养、精神、气质、人格等的浓缩和升华。早在1930年，也就是他在比利时独立100周年国际美术展上获得国际荣誉奖的那一年，他就用“誓死努力学习，放眼世界”的英雄语言给一位朋友写了一封信。它表达了“读万卷书，行万里路”的古老格言。历经近一个世纪的风霜雨露，这位老人游历了五大洲，九天爬上了黄山。他与逆境和艰难作斗争，并保持坚定和古老。直到1985年，尽管有风有雨，我还是再次去巴黎爬埃菲尔铁塔。我非常感激，并被祝福为“90年秋天，云涌风驰，无喜无忧地攀登”。这是一颗多么美好的心啊！潜意识中最深层次的积累，在为形成浑厚宽广的书法风格铺平道路方面发挥了不可估量的作用。事实证明，古往今来当人们来找刘海粟的时候，所谓“人老了，书老了当会”(在孙)难道仅仅是几笔就能说实话吗？“像自己一样学习”可以用一些简单的社会学概念来解释吗？即使撇开绘画对老人海粟书法的直接影响，只看精美的作品和英雄的诗篇，我们也可以肯定老人书法的意境绝对属于壮丽的范畴。——“作为人的学习”包含了主体和客体之间相当广泛的互动。“词”不能反映“人”的所有方面，但“词”不能反映人的某些方面，某些折射。诚然，只有凭借老海粟的经验、知识和精神气质，才能找到老海粟的书法艺术。
老人海粟“从篆书进入”，但从来没有像一些迂腐的学者进入路径。他对利用各种资源很挑剔。他仍然很胖，但他喜欢“笨拙而优雅”。老人海粟的书法达到了一种崇高的境界，这应该归功于他正确的书法学习方法。刘海粟年轻时曾深受康有为文风的影响(例如对联，如“一种轻松的感觉，一种优雅的感觉，和一个惊奇的瞬间”)，很快就过了追寻相似之处的阶段。碑与柱的交叉练习使老人的书法建立在宽广的基础上，没有偏执和匆忙。1927年以后，他数了《散氏盘》、《石门铭》和《石门颂》，然后把苏轼、黄庭坚和米芾分开，分别取他们的“趣”、“韵”、“姿”。文林《毛公鼎》，由张旭和怀素分开，带着它的野性和不羁。几十年来，学习篆书与书法、草书和楷书齐头并进。其中，颜真卿的影响一直贯穿始终。这位老人的书法很好，因为它的起源。正是因为他们不是独自生活，所以他们才多彩多姿。从浩如烟海的书法作品中挑选出几个墨痕，我们就能欣赏到《康有为墓碑》端庄典雅的风格，没有一点差错。碑文的结论是，“南海属于黄海。我从公共场合去了上海，我记得公共场合去了海边。”一唱三叹，慷慨有余愁。还有《水龙吟·铁骨红梅》石刻图像，小三隐；威贝风格。《秋兴八首》、《百寿杖》和《归去来辞》代表老年人常用的草书的风格和特征。它们是连续的和独特的。他们不会在转折点上放松努力，比如枯萎的藤蔓和老树缠绕在一起，还有飞龙和眼镜蛇的云朵。此外，我对老人的书法还有另外两件事特别感兴趣，我想在这里提一下。首先，他的信，无论他如何谈论他的家庭，如何询问天气的冷热，都透露出他真正的气质。白话文不粗糙，但增加了优雅。作为书法家，没有限制。古人重视学者的来信是合理的。宋朝时，韩元吉曾说蔡襄的书信“言简意赅”。没有对普通世界漠不关心的状态。有很多种类型的信件和来自长者的信件。他们是可敬而优雅的。”回到蔡襄的其余作品，批评家说“作为一个有礼法的人，几乎没有放松规则的意图”(张世)上面的引文是用来说明为什么简·查受到重视的原因。接下来是刘海粟的《《群玉堂帖》》中的自我介绍部分，它吸收了原著的快节奏，帮助了自己。这份临时手稿是在“文化大革命”的恶劣环境下，由老人和他的妻子沙约独自在简陋的房间里写的，他寻找着旧收藏品的损坏的印刷本，并使用了破损的笔和纸。老人很高兴“这是独一无二的作品”，那是在1967年3月，外面响起了锣鼓声。我读了老人的临时书，读了字里行间的宁静和遥远。我根本看不到来自动荡环境的任何干扰，而且我觉得它更有价值。
“绘画与书法有关”。作为一名画家和书法家，刘海粟精通“六法”理论，能够在气韵生动、骨头笔的使用、管理地位、转移和范文写作等方面传达和渗透书画的基本原则。绘画滋养书法，书法为绘画的笔法和构图提供了基础。但是，刘海粟肯定了“中国画最大的特点是“意”字，“生动”可以说是“意”字的最高层次，这与他的“画家是表象而不是表象”的观念是一致的。半个多世纪以来，海粟一直在不懈努力，力求表现和创造，融合现在和过去，连接中外，不断在各种艺术中寻找通感、共性和丰富的表现形式。刘海粟绘画中的色彩线条不仅取材于中国传统的绘画和书法，也为老人所描绘，“某种程度上，我强烈地感受到强烈的色彩和简洁的线条的影响，比如切兹
作为画家和书法家，刘海粟认为，书法对绘画也有直接的作用，那就是在画上题字。老人海粟警告后者:“艺术家应该多练习字体，以满足不同图片的需要。不要紧抓同一个身体。”这就是古代画家石涛和扬州八怪的做法，也是海老总结个人经验的方法。这位老人以其广博的知识和对长诗、书籍和绘画的天赋，在题写“大鹏”时使用了米菲《多景楼》句。“云动于怒，翼争千里，戚迹刚强，风强，风强。“葡萄”一词在《怀素自叙帖》中有一句著名的描述怀素草书的句子:“在强大的形势影响下奔跑打蛇入座，暴雨旋风噪杂”。阅读是令人惊奇的，但是没有通才的人是想不出如此美妙的句子的。老人是如何知道古人的名字并有意识地画野草的，这已经很清楚了。
此时，我想起了那句名言“攀登忘记快乐和烦恼”。将近一个世纪的云和风在老人的心中积累起来，一切都渐渐地消逝了，被遗忘了。凝聚在潜意识中的智慧是如此的神奇和丰富，以至于它不断地传递着创造性的灵感，激发着创造力。不久前，当作者写这篇文章的时候，老人海粟还在写六英尺到十英尺的泼墨山水和飞草。一个毕生致力于艺术的“艺术叛徒”，他的无限力量来自于现代生活和历史传统的底蕴以及二者的交汇。
沈鹏(中国图书协会前主席)
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