吴克军：云端之上——网络展览辩证
时间：2020-04-09 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
当春天温暖而鲜花盛开时，这是展览的黄金季节。今年是特殊的一年。许多计划中的展览都搁浅了。从线下空间到线上云，艺术展览有一个无助的被动面，这也表现在对主动意愿和可能解决方案的选择上。这一选择应被视为概念上的全面升级。虽然网上展览并不新鲜，但在不同的条件下，网上展览的意义有很大的不同。
与实物展览相比，网上展览的质量明显不足，缩短了工作时间，省略了工作环节，简化了工作程序，剥夺了各个项目方向的专业人员参与的机会，缺乏创意、意见和智慧的融合，许多需要反复讨论和讨论的步骤已经失去了必要性，图文编辑取代了展厅展示，以往的展览质量评判标准也失去了有效性。
从更高的层面来看，在线展览似乎也很难与其后缀相匹配。人们对体育展示的感受是根深蒂固的，它不仅与场景和形式有关，而且习惯的力量是无与伦比的。歌德在1768年第一次参观德累斯顿美术馆后写下了他的印象:“我的钦佩超出了我的预期。画廊宏伟而有序，有闪亮的金色框架，精心打蜡的木地板，以及深思熟虑的寂静。它主宰并创造了一个神圣而无与伦比的场景。那种感觉就像走进天堂.就像在寺庙里，为一个神圣的目的提供艺术。”虚拟展示和实体展示之间有各种不同。物理空间当然是最重要的区别。客观情况清楚地告诉我们，网上展览还没有能够“复制”线下展览。除了将显示顺序从水平复合空间改变为垂直线性页面之外，甚至还没有实现差的模仿。它只是一个简单的文字描述和图片粘贴，它没有能力“真正拥有”真实。
艺术对象和艺术照片的区别不仅限于屏幕。在不同的生产方法和目的下产生的产品的不同内部含义使它们似乎来自两个世界。一旦我们从一个严肃的展览的角度来客观地判断，图片的艺术参照劣势就会一目了然。两者有着完全不同的形式和不同的解释方向。网上展览从来没有一个标准的模板。由于其元素的不完整性，一个由图片和人物组成的展览远远不是我们想要的。与其说它是一个展览，不如说它是一个动态版本的“画册”,或者是一个带有一些图片或人物插图的软文本。
在实体展厅展示展品的重要原则有四点:第一，让眼睛尽可能舒适。约翰伯格说，“我们只看到我们所看到的”。舒适是观看的先决条件。二是提高艺术品的展示效果。三是艺术作品之间关系的合理协调；第四是对艺术作品意义的静态解读。然而，互联网上的图片编排没有合理的科学间距。当然，在其他方面，它的说服力也是缺乏的。
实物展览的最大意义在于艺术家、策展人、观众、研究人员、媒体、展厅氛围、展品和展品的灵魂。它体现了普遍的智慧，提炼了艺术的本质，并通过细节表现出来。在实体展厅有限的空间里，任何——，有时还有任何——都可以成为艺术品，包括灭火器、恒温器和湿度计。墙壁颜色、天花板高度、照明、地板舒适度和其他细节将艺术作品分开，供美学专业人士使用，以避免可能包含不相关的其他含义的艺术作品。展厅的环境和里面的人不仅净化了展品，还提高了展品周围人们的精神水平。
博物馆作为实体展示空间的出现，给审美仪式提供了自己的仪式场所，艺术画廊和画廊也是如此。在展厅的台阶上，它似乎远离了日常世界。它就像一个图腾，指引我们去一个我们精神闪耀的地方。吉尔曼曾经说过:“一旦一件艺术品被放入博物馆，它的存在只有一个目的:被视为美丽的东西。艺术博物馆的主要责任是只把艺术作品作为审美对象来展示。美感是一种深度转化的体验，是观看者和艺术家之间的一种想象的认同行为.它的最终结果是一种强烈而快乐的情感，一种压抑而绝对严肃的快乐，这有着深刻的精神启示。”
仪式感是一个让人渴望和绝望的词。我们的平凡总是让我们对仪式感充满一种奇怪的感觉，这是目前网上展览无法比拟的。这不是“还必须纠正名称”的认定，也不是展览系统中的谵妄，它是基于对小展览施加巨大压力的权力关系。然而，我们不得不承认，图片的狂欢和图片的高压力使得展览东拼西凑或“暂时”进行。虽然它可以永久地存在于虚拟空间中，但这种永久的存在会无限期地强化“图像的存在”,这可能会导致艺术作品甚至艺术本身的异化和厌倦
公平地说，网上展览也有许多物理空间展览没有的优势。理论上，借助复杂而先进的网络技术，可以实现许多想法，解决许多不可避免的线下问题，从而对网上展览进行学术梳理和研究。它的价值需要被理性地认识。
以博物馆和美术馆为代表的物质空间的存在在现代社会的构成和维持中起着不可或缺的作用。它们已经成为现代社会的某种象征、某种方向、某种文化符号、某种意识形态。在自我开放的同时，他们宣布了“非自我”的结束和覆盖。网上展览有可能颠覆博物馆、美术馆和画廊的话语霸权，试图通过新的途径进入艺术内部，开发新的模式，塑造多样化的精神和情感属性，从而成为艺术发展功能的重要支柱，形成自己的规范。
此外，要在网上听到真实的评价和反馈可能并不容易，网上展览的喧嚣中隐藏着真实的见解。艺术家可能有更多的机会去了解自己，提高自己。
网络空间的无限可调性为技能的应用提供了广阔的空间，实现离线意图只需要所谓的概念技术。网上展览提供了无法与实物展览相比的观看便利。虚拟世界中没有时空障碍。它可以在任何时间和任何地点不受限制地重复查看。海量信息不会影响“凝视”。网络创造了更多的“观众”，更多的互动吸引了更多的观众参与，观众角色的转变导致了一种新的传播模式的建立，观众与展品的分离促使观众保持独立的地位而不是依赖。
所有的辩证法都是为了一个结果而做得更好。
当线下实体博物馆、美术馆和画廊的展览重新开始时，网上云端展览会回到同伴的状态吗？还是能把不同的家庭分开，占据三分钟的春光？依我看，既然我在这里，我就不必去了。让“展览”超越展览。在云上，网上展示的可能性和它的空间一样大。
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