周昌谷的艺术没有消逝
时间：2020-04-08 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
周长谷荔枝于1973年成熟。
周长谷(1929-1986)是浙江人物画的奠基人之一。他来自温州乐清。他受家庭影响，从小就喜欢美术。1948年考入杭州国立艺术学院，得到林风眠、潘天寿、黄等大师的支持。本科毕业后，他作为一名研究生被保留了下来，他的才华已经开始显现。潘天寿当时对妻子说:“解放后，我只见过一个天才学生周长谷。”1954年，他有幸参加了一个考察团，去敦煌抄写，并深入到西藏生活，制作了《两个羊羔》。他入选第二届全国美展，荣获世界青年学生节金奖。他为新中国赢得了第一块国际绘画金牌。他的艺术天才只得到公众的认可。
出人意料的是，他被当成了白宫的代表，遭到了攻击。自那以后，灾难一直在持续。因为他的个性很强，诚实坦率，拒绝接受伤害，经常有争议。结果，他变得虚弱并患有肝病。
直到文化大革命结束，他在康复后再次拿起画笔，并最终在1986年因病去世，因为他负担不起生病的费用。他的生活充满了荣耀和痛苦，历史留下了深深的遗憾。
周长谷去世也有34年了。去年，他的家乡温州、乐清政府和在他面前工作的中国美术学院与浙江美术馆联合举办了“蔡颖——周长谷90华诞纪念展”。虽然有121件展品没有充分反映他的艺术成就，但这次展览是成功的，引起了热烈的反响。游客们徘徊不去，周长谷的艺术并没有消失。
“东方艺术登峰造极，世界名山第一峰”是周长谷先生生前写的一副对联。他的目标也是鼓励他人，表达他的崇高抱负和爱国情怀。在他短暂的57个春秋中，他创造的艺术以无与伦比的光彩绽放，使他成为20世纪中国艺术史上不可忽视的著名艺术家。他本着“固本取精”的原则，追求“纯情至美”，达到“妙悟独立创作”的目的，其艺术光芒照亮了中国写意人物画的发展道路。《两个羊羔》被认定为“浙派人物画”的奠基之作。
/坚实的基础增益/
用“固本培元”四个字来概括周长谷对中国画艺术的追求，比“中西合璧”或“推陈出新”更为准确。“固本”者坚持中国画的基础，保持其鲜明的特色。“自由派”毫无偏见地广泛借鉴古今中外的文化和艺术，而非绘画，甚至民间艺术。这非常符合他的现实，也是浙派人物画的特点之一。
他不偏爱西方艺术，始终认为“西方现代艺术和中国文人画对我影响最深”“潘天寿说要改进国画，使它屹立于世界艺术之林，无愧于色彩。林风眠说，中西绘画的高峰应该融合成另一个创新的高峰“我要用他们的方法(来学习)。他们各自的出身会给我带来巨大的好处，而不是看起来像他们。”
为了吸收西方绘画，学习素描以提高造型能力，他没有立雕像，而是尽力避免明暗表现，致力于研究适合中国绘画特点的专业素描，并取得了成功。
他坚信他接受的外国事物越多，他的成就就越高。外国的东西必须“为中国着想”。否则，外国风格越强，民族风格越弱。
他反复强调，墨的创新应该有三个标准:第一，必须以民族创新和传统为基础。意式工笔人物画应注重“意”和中国传统文化的意义。二是现代创新，必须在民族化的基础上进行，复古不是创新。“印象主义”，“幼崽”
周长谷曾多次说过:“如果你是假的，就不可能打动人。我不想要虚假的东西。我应该提倡真、善、美，否认虚伪，否认谬误、邪恶和丑陋。这是我的工作。伪君子不可能是艺术家。艺术家是最诚实的。”
他画的少数民族妇女非常纯洁，有着美丽的体态和服饰背景。然而，他因表现出小资产阶级情绪而多次受到批评。不过，他说:“少数民族女性是我非常喜欢的题材，也是我寻找和发展彩色水墨画技巧的好题材。我不会放弃的！”正是这种自信帮助他获得了与众不同的艺术个性和艺术高度。《荔枝熟了》曾被批评为美国四大黑人绘画之一，现在学术界认为这是他最具代表性的作品之一。
/新的和原始的/
周昌家的传统文化非常全面，无论诗歌、书法、绘画、石头、考古都明显比他周围的人好，通常温和、诚实、正直；但他在艺术上并不是一个稳定和保守的人，他的思维非常活跃，他的求新求异精神无处不在。
例如，他的书法首先是由黄道周学习的，然后是由米菲，然后是八大山人。他将现代结构、八大山人的书法风格和蚯蚓足迹融为一体，创造了一种独特的草书风格——蚯蚓书法，令人刮目相看。
《朱书》圆笔居中，操作灵活，结构独特，内敛含蓄，厚重浑厚，与他后期的绘画风格相协调。单一的书法作品也是非常个人化的。他自己说，蚯蚓书起源于他早年在农村踏水车上工作时发现蚯蚓足迹的美丽，引起了人们的注意。那一年的发现终于在许多年后实现了。即使环境更糟，他也会取得新的成就。
当然，周长谷对色彩最具创造性的运用在于对色彩艺术原则的深入研究和作品中无与伦比的优秀处理。
周长谷的作品特别明亮、明亮、清新、典雅，超越了几千年文人画，远远领先于同时代人。美在于，尽管他的色彩效果让人想起西方印象派绘画，但他对色彩的运用是基于中国画的色彩法则，这是他最大的特点。其他人在使用更多的色彩时会有水彩画、水粉画或油画的感觉，但他的画总是保持中国传统绘画的特点，非常有价值。
常谷先生深入研究了传统色彩概念、古代壁画与卷轴画的色彩关系、山水画花鸟画中工笔与意笔的色彩关系、民间年画的色彩、林风眠先生的色彩，以及西方印象主义为代表的对色彩科学的理解和艺术应用。
长期以来，他从古今中外汲取各种色彩知识，从理论上研究各种规律，并借鉴吸收到现代意大利人物画中。他反复试验他的作品。
他发现印象派画家弱化了物体的素描形状的整体形状，使形状模糊不清，从而增强了光的流动色彩，同时使画面更加正式和抽象。这种独特的未完成感的写意特征与中国意式绘画中的“尊重意义”精神有着共同之处。
从笔人物画的角度来看，吸收色彩艺术处理的各个方面，无疑是一种正确的方法。为了与意大利笔所用的墨水相协调，一方面，他吸收了工笔色彩的艺术处理方法，将工笔色彩所用的画笔，由晕染法和钩编法改为点染法和点置法。这是他的创造。
在过去，有简单的水墨画方法或一种或两种颜色的浅色方法。它们优雅、自然、优雅，主要是水墨画，色彩只是起辅助作用。然而，他对水墨中浅色的成就并不满意。他认为意大利绘画的色彩应该有多种方法。他努力寻找规则，这样颜色就可以被改变
他发现色彩和谐与对比的法则不仅适用于中国画，也适用于西洋画。他研究了常见的对比和不常见的对比，研究了颜色的“进退”问题，得出的结论是有七种对比，深的、浅的、冷的、暖的、白纸和墨水。七种墨水不仅有两种，所以有双重对比和多重对比。他列出了颜色图表，研究了比较规则，并根据艺术内容的需要灵活运用。
他分析民间谚语，解释为什么“黄粉胜于荣耀”；为什么死亡比忧郁更好？为什么“红衣服绿裤子”不容易处理，敦煌壁画是如何成功处理的？
他研究了吴昌硕先生对中国绘画“古色古香”的追求和表现，研究了云南天、任伯年、吴昌硕、齐白石等现代花卉绘画的色彩艺术规律和方法，如墨与色的对比、穿插与和谐，融为一体。各种方法包罗万象，拓宽了学术研究的途径。
在周长谷的手中，意大利人物画有别于水墨画和浅色，变得更加丰富多彩，从而开辟了一条新路，将意大利人物画推向了极致。
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