为时代画像的“黎家山水”
时间：2020-03-27 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
早年师从高，与、并称岭南画派第二代。他一生致力于中国传统绘画的创新和改革，他所画的山水画独树一帜，被誉为“李家山水”。
官方网站“北京画院”推出了“以逸待劳之路——黎雄才”，以20世纪40年代和50年代的素描为基础，穿插人物素描、草书蚱蜢素描和讲师素描，探索“李家山水”的传承和支撑，乃至岭南画院的发展脉络。
“李家族景观”从何而来？为什么川西北和重庆的小品之旅成为改变风格的契机？为什么《武汉防汛图卷》会出现在一个重要的历史节点上？也许答案可以在这个展览中找到。
从早期留学日本的松树素描，到20世纪40年代西北和西南八年的旅行素描，再到新中国成立后祖国各地的素描，黎雄才一生积累了数万幅素描。他总是强调素描的重要性，并在课堂上练习。画风景画需要思考，需要深入观察物体的结构，需要表达大自然的无限美可以说，“写生”贯穿了他的一生。
这一次，参展商按照创作时间的顺序展示了大量的草图。其中，20世纪40年代创作的川渝西北旅游组画，涵盖人物、建筑、花木、生活用具、家畜等题材。所有的目光都涉及到了一切，具有浓郁的西北村落地域特色。它写在中山公园《听故事之老人》。它是用纯线条勾勒出来的。用笔轻松活泼，有书法的味道。老人靠在柱子上，嘴巴噘着，双手紧握，双腿交叉，表情放松，仿佛置身于故事中，他的纹理和兴趣跃出了纸。
新中国成立初期，中国山水画写生运动在各地蓬勃开展，方兴未艾。当时，黎雄才去了武昌造船厂、武汉防洪工地、黄河三门峡工地、信阳南湾水库工地等地写生。他们大多采用写生的方式记录施工中的人物和施工场景，然后提炼并绘制成长体积。在“黎雄才眼中的武汉郊区冬季场景”部分，他集中表现了1956年1月中下旬去武汉郊区体验公社生活时所画的农村场景和农民日常工作的草图。其中，关于武汉郊区冬季场景的三部长卷作品尤为重要。受早期日本“朦胧风格”的影响，黎雄才喜欢表现晨光、薄雾、阳光、夜雨和冬雪等主题。然而，此时，朦胧的日式黑暗早已不复存在于他的画面中，呈现出更加生动的景象。
他的《武汉防汛图卷》是在数百幅现场素描的基础上提炼出来的经典作品，记录了一场惊心动魄的抗洪斗争，被艺术界誉为“抗洪史诗”，载入史册。1954年夏秋季，武汉遭受了自1865年水文记录以来最大的洪水。这座城市的军民与洪水搏斗至死。在这种背景下，黎雄才深入抗洪抢险的第一线，艺术地记录了这场“天地之战”的惊险场面。这些现场草图的价值不仅在于它们的艺术性，还在于它们的铭文和图片真实详细地记录了紧急救援现场。例如，《丹水池写生》写道:“1954年8月24日下午3: 00，堤坝底部发生渗漏，8分钟后渗漏扩大到30厘米”。
在晚年，黎雄才没有停下来刷牙。《珠江长卷》的总长度为6，350厘米，分为6个体积，每个体积都有不同的长度。整本书都是用纯墨水和清水制成的。它既有山脉和平原的全景，也有最近对古代森林和山谷的描述。这可以称得上是他晚年的杰作。朗·邵军认为它在形式和精神上接近传统山水，但具有强烈的现代气息，或者说是黎雄才后期艺术的升华
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