平淡天真，自在逍遥
时间：2020-03-27 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
在水边，曾倩
我渴望那种安静、舒适和舒适的生活，渴望那种“偷半天闲”的安逸。当我参观圆明园时，我曾见过一群黑天鹅。他们探出芦苇，在水中嬉戏，寻找食物。后来，他们中的几个优雅而平静地游到了湖中心。这一幕给我留下了很长的记忆，我不禁想起了《诗经》中的一首诗，“所谓的伊拉克人在水边。”我真的很喜欢看这些可爱而平静的天鹅。当我试图仔细观察时，他们已经走得很开心了。对岸上的追求者来说，这真的是“来来回回，路又长又堵”从哪去旅行，宛在水中央”。因此，我有了创作的想法，希望能表达我内心的感受。
在绘画创作中，最难表达的是“纯真无邪”之美。所谓平淡无奇，一方面是指所描绘的对象的简单、善良和平易近人，另一方面是指所描绘的技巧的简单、真实和恰当的情感表达。
我所理解的“无忧无虑”是一种无处不在的生活态度，一种空洞的意境。随心所欲不是越界。它是对生命的理解和适应自然的自由。这让我想起了我刚开始遇到的那群在湖里游泳的黑天鹅。有几次看到它们，它们有时埋头寻找食物，当它们累了，它们在湖中央的芦苇丛中静静地打盹，有时高兴地向游客展示它们优雅和活泼的骄傲。有一次，我运气好，遇到一只黑天鹅，它扑腾着翅膀上岸向饲养员要食物。面对岸上围观的人群，它自豪地展示了它优雅美丽的姿态。当饲养员离开时，它缓慢而优雅地游到水中央，喂正在筑巢并等待小天鹅孵化的母天鹅。人们常说只有鸳鸯羡慕仙女。事实上，天鹅对伴侣的忠诚甚至超过了鸳鸯。以上几点是我在创作中追求的。通过我日常生活中的普通环境，我可以进一步体现我对无忧无虑的生活境界的追求。
创作不同于素描和临摹，其核心是画家创造力的展示。临摹是学习中国画的基础。学习经典可以帮助我们在学习中少走弯路。另一方面，素描是建立在复制的基础上的，它允许我们通过接触加深直觉。只有通过素描，一个人才能不把自己画得太僵硬，成为“死东西”。这些是创造的基础。创作是复制和素描的结合，以再现画家的内心。唐代著名画家张北曾提出“师法自然是心之源”。因此，创造最终应该回到内心。
对于初学者来说，他们往往不知道如何创作，如何让自己的作品脱颖而出。他们总是绞尽脑汁，努力思考，试图通过新鲜的材料、独特的构图和大胆前卫的思维来表达自己，让观众记住自己.但是“从好奇心中寻找新奇的东西是没有价值的，有价值的是从和平中寻找新奇的东西”。想象从来没有真实生活中的真实感受那样生动感人。
在传统绘画理论中，除了反复提到的“六法”之外，还有一个非常重要的东西，那就是顾恺之的“奇思妙想”。目前，许多人把“前向”理解为一个词，其解释类似于联想。但在我看来，“移动”和“思考”是两个过程。首先是“移动”，也就是说，把自己的感觉和想法植入物体。第二是“思考”和思考。这是一个深思熟虑和彻底的考虑。因此，它不仅是事物之间的联系，也是对事物和我的遗忘，它不仅包括画面的管理，还包括意境的酝酿和创造。只有通过“移动”和“思考”，才能产生智慧，“到达彼岸”和“自信地获得”。其中，它是主客体高度融合的产物，也是生活和教育的相互滋养。基于以上，我加强了我画黑天鹅的想法。
《在水一方》描绘了正常的生活。我向往黑天鹅的生活态度，也喜欢它们的优雅和自然自信来展示它们的美丽。艺术是对生活的提炼和总结。创造是一个从构思到实践的过程。创造就是实践。在创作之初，为了更好地理解黑天鹅的结构和生长，我多次观察和写生。只有当你牢记在心，你才能做你想做的事。因此，我有一个想法摆在我的面前，并有一个明确的答案。在我的创作中，我尝试过各种不同材质的纸，如:原纸、皮纸、麻纸、半熟纸等。在尝试了不同的纸和不同的效果后，我参考了宋、元、明三代的古画，把工笔和写意结合起来，最后选择了半熟纸。经过几次测试和论文选择的变化。这是一种经验的积累，也让我对纸张的特性有了更多的了解。
图片中的黑天鹅，从大小到右边，完全或半暴露，已经被反复讨论和提炼。我画了十多种不同的天鹅姿势，并把它们放在草图中，最后确定了动作和动作与实际情况相结合的画面。也就是说，在一群安静的大大小小的天鹅中，出现了一只展翅飞翔的天鹅，形成了重复和专一的对比，即在重复的图像中突出了一个例外。
事实上，这种图片处理在现代艺术中非常多。然而，我认为这种技术的使用仍然与个人感受有关。传统的花鸟画已经发展到了明清时期，并日趋完善。从文人画的角度来看，花鸟画大多追求宁静，体现了老庄思想。对我来说，我需要的不是假装老，而是生动而热情地表达自己。我认为这就是艺术的生命力。实验后的实验，自我肯定后的自我肯定再到否定最后的确认，也让自己重新认识自己和创作。
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