达芬奇《蒙娜丽莎》
时间：2020-03-26 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
达芬奇《蒙娜丽莎》
蒙娜丽莎
列奥纳多·达芬奇
1506
达芬奇《蒙娜丽莎》无疑是历史上最著名的画。它不仅打破了传统的构图模式，还将女性刻画到腹部，呈现出典型的优雅与宁静的形象。与此同时，自中世纪以来，“褪色法”被用来消除绘画中僵硬的表情，表现出新的活力。
《蒙娜丽莎》中的人物形象从背景上看不是很清晰，人物的轮廓也不是很清晰，好像是被融入了背景。特别是在人物的眼角和嘴角，作者刻意运用“渐次隐蔽”的绘画手法，将眼角和嘴角逐渐融合成柔和的阴影，从而创造出含蓄的艺术效果，极大地丰富了图像的内涵。反映出来的女性深刻而高尚的思想品质也代表了文艺复兴的美学方向。
《蒙娜丽莎》的姿势已经被升华成一个神圣的象征。这不仅是一个艺术规律的问题，也是对文艺复兴时期人文主义思潮汹涌浪潮的冲击，更是一种崇高而细致的理想在精神回归者和觉醒者心中的体现。《蒙娜丽莎》还有另一种难以解释的象征意义，例如佛陀的坐姿、站立姿势、讲道姿势、菩萨的移动姿势，以及基督的几种象征性姿势:例如双手张开，一手拿着十字架，一手指向天堂。这有一些非世俗的含义，不是做作，但必须是最不自然的，自然的，最简单的，最容易的，最沉重的风格。你不能赞美它，也不能批评它。它就是这样，原来的样子，人们只能沉溺于其中，而不能有条不紊地评论它。
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