西方绘画传统的另一面:希腊绘画艺术的侧面
时间：2020-03-26 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
一般认为，西方传统绘画是写实的，中国传统绘画是写意的，西方传统绘画是真实而厚重的，具有块、面、光、色的造型，具有现实的幻觉。颜色、空间和光线都非常逼真。中国画空灵生动，线条造型，注重物体的表现和线条的节奏和韵律。在挥笔的线条中，表现了物体的内在神韵和生命状态。这个说法总的来说是好的。然而，在西方艺术发展史上，有一个地区，在很长一段时间里，绘画风格也主要是以线条为主。绘画风格清新空灵。审美意义是宁静的，这在印象中不同于传统的西方绘画风格。这个地区是古希腊西方艺术的重要来源之一。与西方绘画传统的雄伟主流相比，希腊绘画只是一条安静而美丽的溪流。然而，正是通过这条溪流，我们感受到了西方绘画的另一种美，那就是清新、优雅、休闲和优雅。
线条在希腊绘画中的应用
公元前1450年，属于基克拉泽群岛的西拉岛突然爆发，立即摧毁了繁荣的城市和村庄，最终导致米诺文明的灭绝。然而，正是火山灰的掩埋使我们能够欣赏到3000多年前的精美壁画，这些壁画完成于公元前16世纪，以渔民的日常生活如航海、商业、体育和祭祀为题材，是当时人们生活场景和习俗的真实写照。一些美丽的女性形象令人惊叹。其中一张照片展示了年轻女性行走。她是西拉岛上的一个现代女孩。她有一张精致的脸，弯弯的眉毛和大大的眼睛，高高的鼻梁，尖尖的红唇和下巴，光滑别致的发型，大耳环，精致的头饰，丰胸和细腰。她穿着一件蓝灰色透明巴特莫比尔衬衫，袖口和领口有独特的装饰。她的胸部和手臂用金色流苏装饰。她的下身覆盖着一条深色花纹的裙子。她的左手被一条水晶项链包裹着。她走得很慢，嘴唇微张。她似乎在说什么。线条轻盈流畅，富有弹性，时尚活泼，欢快活泼，没有3500年前的古老形象和现代女孩的痕迹。
克里特岛克诺索斯宫遗址出土的壁画碎片描绘了一名年轻女子。她的衣服很轻，她的发型很精致，她的眼睛很大，她的鼻子很高，她涂着口红的嘴唇很丰满，她的表情优雅而端庄。她可能是过着奢华生活的皇室成员，也可能只是一个热爱生活、品味丰富的普通克里特女人。她的笔线勾勒出一种野性而自然的风格，充满魅力，优雅而微妙的色彩，人物的优雅气质呼之欲出。
克诺索斯遗址还出土了一个鱿鱼衬里的陶罐。罐子的主体覆盖着游动的鱿鱼和海藻。鱿鱼的头伸出七只不同长度的腕足，扭动着。腕足的分布与陶罐的形状一致。这支笔强劲有力，无拘无束，充满节奏和韵律，气势磅礴，充满活力。
在雅典国家考古博物馆，有一幅从迈锡尼出土的壁画碎片。这幅画是在公元前13世纪画的。这幅画描绘了一个美丽的迈锡尼女人的侧面，她有着弯曲的眉毛、漂亮的眼睛、翘起的嘴角、微笑的脸、优雅的发型和额前卷曲的卷发。整幅画是用均匀而细的铁线画的。图形之间的线条是明确的。密度合适。它非常有节奏和有节奏。皮肤颜色和衣服都是用平的颜色覆盖和染色的。颜色和谐稳定。人物看起来优雅而威严。画面效果与新疆龟兹壁画和皮影人物非常相似。
在古希腊艺术繁荣的古代和古典时期，壁画和木版画是艺术家创作的主要形式。艺术史也记录了许多绘画大师的作品和趣闻，如齐乌西斯、钯、波利贡托斯、阿波罗多斯等。不幸的是，那个时期的绘画在今天非常罕见。在圣彼得堡的艾尔米·塔什博物馆，有一幅宽10多厘米、长30多厘米的木刻画碎片，白色背景上有一条黑线。画面中只有两个人物，造型准确，表情丰富，线条组织恰当，线条动作奔放。谁说西方绘画不擅长使用线条？2500年前的希腊绘画将人物的线描推向了极致，造型准确，情感丰富，节奏和韵律放松，线条流畅自如，这是现代人难以实现的。
帕斯特姆墓壁画
帕斯特姆墓壁画是希腊壁画的唯一遗迹，对于研究和了解希腊绘画的真实情况非常珍贵。位于意大利南部那不勒斯附近的巴勒斯坦，是希腊人在大希腊时期建立的殖民地国家。大约在公元前480年，壁画开始出现在巴勒斯坦上层贵族的坟墓里。壁画包含了宴会、旅行、葬礼、比赛、狩猎动物和神话动物，这些都是当时社会生活场景、信仰和想象的真实写照。在绘画中，颜色主要是黑色、棕色、赭色和黄色，因为绘画是在一个相对粗糙的墙面上完成的，线条的粗细不像陶瓶上的线条那样均匀、光滑和轻盈，但是随着身体的起伏，厚度变化迅速而灵活，非常有气势，充满张力。有一张动物决斗的照片。一只狮鹫试图抓住一只与另一只狮鹫在后面决斗的豹子。三只动物的轮廓用浅色墨水勾勒出来。豹子使用了强有力的线条，而与豹子处于紧张对抗中的格里芬则使用线条来切断意思。他又轻又滑。豹子和狮鹫翅膀上的斑点都相信笔在滴答作响。他活泼而无忧无虑。决斗双方都紧张而专注。豹子张开它的大嘴。格里芬怒目而视。背面的格里芬用一条强烈而富有弹性的赭色红线勾勒出轮廓。它伸出前爪，小心翼翼，等待豹子的致命一击。地面上的虚线随机地点缀着棕色和赭色。它连贯、生动，充满变化。整幅画具有情节、表情、动态、气势、生动和强烈的精神感染力。它拥有杰作的所有元素。还有一幅描绘希腊战士战斗场景的壁画。战士左手拿着圆形盾牌保护身体，右手拿着枪。他随时准备刺杀敌人。他有一张英俊的脸和严肃的表情。虽然他的左大腿被敌人击中，但他仍然充满了鲜血，他的战斗精神没有减弱。他全神贯注于战斗。这幅画是用一支快速的线笔画出来的，这支笔不时地不见了，他的笔也不时地脱落。如果它破碎了，它仍然是破碎的，一点一点地，它充满了魅力。裸露在外的右臂和大腿背光侧靠近轮廓线，用一条淡红色的缎带画出，简单的叙述了体积结构关系，头盔上的红缨和上身盔甲直接用笔蘸了一下红色，平静而愉快，盾牌透视准确，轮廓用赭色的黄色一划，明快而悠闲，虽然是战斗场面，但没有血腥和沉重，铺成的只是清新、清爽，看着这幅画面一股清朗的空气荡漾在胸前，空洞而明亮。
Paestum壁画中最著名的团体是“潜水墓”。这是一个四面都是宴饮场面的小箱型墓。在墓顶，一个年轻人从石台上跳入水中，象征着死者的来世。这幅画没有悲伤和沉重的气氛，宴会的场景是快乐的。这些场景代表了现在幸福的生活。这表明当时的波塞冬人(最早的希腊名字普什图人)相信他们死后可以继续享受世界上的繁荣生活。这与意大利中部的伊特鲁里亚壁画非常相似。在离普什图人不远的塔尔奎尼亚，出土了大量伊特鲁里亚人绘制的墓壁画。这个时间比普什图壁画的时间早了几十年。伊特鲁里亚人用画笔和颜料记录他们的风俗习惯。在这些绘画中，葬礼的气氛被弱化，世俗生活的欢乐场面成为主要表现。两者的绘画主题、处理方法和画面效果非常相似。当时的希腊艺术和伊特鲁里亚艺术似乎相互融合、相互影响。
白帝陵的壁画与我国魏晋南北朝时期的壁画非常相似，尤其是嘉峪关魏晋墓葬的壁画和敦煌石窟西魏时期的壁画。它们都是由线条构成的，用简单的颜色描绘图像，如黑色、赭色、棕色和黄色。这些线条轻快、清新、无忧无虑。他们都以日常生活场景为题材。画面气氛清新，生动活泼。虽然形式非常相似，但表象背后的差异也很明显。在“模仿自然”哲学的指导下，希腊绘画和雕塑都以视觉现实为艺术表现的基础。因此，巴黎壁画中的人物结构和透视关系非常准确。所传达的精神感觉在西方风格中也是轻松、轻松、优雅和优雅的，并最终发展成为希腊和罗马时期西方绘画的典型风格。也就是说，人物准确，结构严谨清晰，空间透视关系清晰，色彩真实饱满，光感清晰突出，审美意义庄重、崇高、真实，强调以形式写神，追求“气韵生动”或“生命节奏”为终极追求。物体的视觉现实被置于相对次要的位置。线条来回循环，笔也随之增长。有一种“精神”控制着所有线条的方向和趋势，无论是含蓄的还是露骨的。它总是觉得一种内在的精神力量主宰着整个画面，并在流动的运作中形成一种具有某种倾向的“趋势”。宋代以后，中国画强调长期的意境，这种意境不仅包含了生命的活力，而且保持了画面的静止。画面的意境是平静、含蓄、空灵和长远的。
希腊瓶画
希腊壁画和木刻版画在今天很少见。我们今天看到的大多数希腊绘画都是瓶画。原始的陶瓶画是东方风格的几何装饰。公元前6世纪，“黑色”陶瓶开始占据主导地位。黑色的瓶子画是在粘土原始的红土地基础上绘制的黑色的主要图像，轮廓像轮廓一样突出，细节用锋利的工具雕刻。黑色的瓶画有精致、有趣和装饰性的图像，但它们相对平坦且不真实，有点像中国剪纸效果。大约从公元前530年起，红色的瓶画开始逐渐流行起来。与黑色的瓶画相反，他们在背景上画黑色。陶瓶本身的泥红色被用来塑造这个形象。轮廓中的细节是用软笔画出来的。人体变得更加生动，衣服更加柔软，更有生活气息。绘画中线条的组织和绘制更加灵活。大约在公元前5世纪中期，白色瓶画出现了。除了用细线勾勒出结构和用不同的颜色染衣服外，画面更丰富，颜色大多是平的。它不像希腊时期那样注重明暗。由于白色瓶画具有更大的绘画自由度和造型表现力，更接近当时的主流绘画效果。希腊瓶画，尤其是红色意象瓶画，人物精确，线条细腻，流畅自然，富有节奏和韵律，意象意味轻松、洒脱、闲适。画画的人都知道，符合解剖结构的准确形状容易僵硬，而像希腊瓶画这样的形状准确、精确，画面效果轻松、悠闲，真正达到了人物画线的最高水平。自近代以来，西方画家如比兹勒、马蒂斯、毕加索、弗朗哥·莫迪里阿尼、劳特里克和霍·都继承了希腊绘画的这一传统。
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