不幸的是，几个主要的国际展览被迫关闭。
时间：2020-03-26 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
宋《月下赏梅图》圆扇，13世纪初
目前，全国各地的博物馆已恢复开放，而许多著名的海外博物馆已宣布暂时关闭，由于蔓延的流行病。例如，纽约大都会艺术博物馆和纽约现代艺术博物馆(MOMA)；伦敦国家美术馆和泰特现代博物馆；法国卢浮宫、奥赛罗博物馆和蓬皮杜中心；意大利乌菲兹博物馆、梵蒂冈博物馆和布雷拉博物馆等著名博物馆暂时关闭。此外，日本几家博物馆也提前宣布关闭博物馆，这迫使许多大型展览(包括一些值得期待的2020年的大型展览)提前关闭或延期，而且修复时间尚不可知，这不可避免地让人感到些许遗憾。
纽约
格哈德·里希特：终究是绘画
大都会艺术博物馆布鲁尔分馆
这个展览是一个非常恰当的告别展览，它不仅是布鲁尔分部大都会艺术博物馆举办的最后一个展览(大都会艺术博物馆将于2020年7月搬出这座建筑)，也是88岁的里克特一生中最后一个大型个人展览。然而，由于疫情的影响，展览场地将于3月13日至7月关闭，这也意味着仅开放了9天的展览可能不会重新开放。
这个展览涵盖了里克特60年的创作生涯，展出了100多件作品，涉及摄影和肖像，自然主义和抽象主义。里希特将绘画置于无休止的批评和折磨之下。这些作品继续推动着没有表情的绘画的发展，尽管有人说绘画在20世纪60年代已经消亡。
笔墨精微：中国书画名品展
大都会艺术博物馆
“观察”是中国书画的核心。在古代，人们通过临摹来学习书法和绘画，这特别考验了他们观察细节的能力。在复制的过程中，从业者逐渐学会如何区分墨水的饱和度和线条的细微差别。成为书法家和画家需要十多年甚至几十年的时间。
这个展览的主题是“观察”。它展示了大都会艺术博物馆收藏的中国古代绘画和书法，以及部分放大的作品图片，展示了一些难以找到的笔触和线条细节，为游客提供了“超近距离观察”的体验。其他展品包括中国瓷器、青铜器、竹雕等。
由于部分作品年代久远，无法长期展出，本次展览原计划分两期进行:第一期:2020年1月25日-2020年7月19日；第二阶段:2020年8月1日-2021年1月3日
据报道，大都会艺术博物馆计划关闭至2020年7月。据估计，关闭期间的总损失将达到1亿美元。原定于3月30日开放的大都会艺术博物馆“1870-2020下的大都会艺术博物馆”成立150周年纪念活动也将推迟。
唐纳德·贾德回顾展
纽约现代艺术博物馆
唐纳德·贾德是战后艺术史上的一个重要人物。他被认为是美国重要的极简主义艺术家。他的艺术不同于热情的抽象表现主义，也远非平易近人的“波普艺术”。他总是保持理性、冷静和克制的态度。他认为艺术不应该代表任何东西，而应该独立而明确地存在。他拒绝一切幻想、叙事和隐喻的内容，希望艺术的参观者能够专注于他们面前的真实事物，甚至不命名作品，以免分散参观者的注意力。
这次展览是30多年来美国对贾德作品的第一次系统研究，试图“纠正”唐纳德·贾德的名字，使人们意识到他的创作不是那么单一，而是在不断变化中发展。展览通过70件作品展示了唐纳德·贾德30多年(1960-1992)的艺术轨迹，展示了他对形式、材料、方法和展示方法的探索。
伦敦
安迪·沃霍尔回顾展
泰特现代博物馆
此次展览是伦敦泰特现代博物馆20年来首次举办的安迪·沃霍尔大型回顾展。它展示了100件著名作品，包括沃霍尔的家用丝网版画、玛丽莲·梦露、可口可乐和坎贝尔的罐装汤。它还包括一系列鲜为人知的肖像作品，如从未在英国出现过的《女士和先生们》，以及他最后的作品《六十个最后的晚餐》等。它展示了安迪·沃霍尔对各种艺术形式的探索以及他的作品对美国艺术和文化的影响。
来源:安迪·沃霍尔视觉艺术基金会的其他展览包括一批他在20世纪70年代完成的实验性艺术作品。沃霍尔的假发是展览的亮点之一。联合馆长格雷格·穆尔说:“博物馆希望展示这些假发，因为它们曾经给沃霍尔带来独特的光芒。”
奥伯利·比亚兹莱
泰特英国美术馆
奥布里·比尔兹利(1872-1898)是英国插图画家和唯美主义运动的领军人物。他的黑色水墨插图受日本木雕风格的影响，透露出神秘而颓废的气氛，具有象征性和讽刺性的风格。比亚兹莱探索优雅、色情、幽默和怪诞的事物。在维多利亚时代晚期，他的弯曲黑白画震惊和激动了伦敦。19世纪90年代被称为“比亚兹莱时代”。
“奥布里·比尔兹利”展览是50年来最大的比兹莱画展，展出了200多件作品，展示了他作为一名制图师和插图画家的丰富职业生涯，包括他著名的《夺发记》插图和奥斯卡·王尔德的《莎乐美》插图。据悉，该展览还将于6月份在奥赛罗博物馆展出，这将是法国首次组织的奥布里·比尔兹利专题展览。
提香：爱情、欲望和死亡
国家美术馆
提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。在提香的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才华的画家之一。他还研究肖像、风景和历史绘画中的神话和宗教主题。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时期的意大利画家，也对西方艺术产生了深远的影响
展览集中在1551年。菲利普亲王(后来的西班牙国王菲利普二世)委托提香根据罗马诗人奥维德《变形记》的故事创作了7幅画。这七件作品已经创作了将近十年(其中一件还没有交付)。此次展览将在波士顿、马德里和伦敦展出六件作品，这是400多年来它们首次一起展出。
法国印象派版画展：从莫奈到塞尚
不列颠博物馆
展览展示了大英博物馆收藏的法国印象派版画。它的创造者包括马奈、德加、劳特里克、塞尚等。它回顾了19世纪末法国印象派版画的兴起和发展。
19世纪60年代，一群以安布罗伊斯·沃拉德为代表的法国艺术品经销商委托艺术家制作蚀刻画和石版画。这些艺术作品深受新兴中产阶级的喜爱，并推动了法国版画的发展。最具代表性的石版画之一是法国画家塞尚创作的《浴者》石版画。这项工作是由安布罗伊斯·沃拉德委托的，是塞尚第一次尝试制作石版画。
除了探索版画的创作之外，法国印象派的一些成员也受到了日本艺术热的影响，形成了“日本”的艺术风格。
巴黎
塞尚与大师：意大利之梦
巴黎麦默通艺术博物馆
这个展览展示了法国画家保罗·塞尚和意大利古典和现代艺术大师的作品，展示了塞尚作品的文化根源和艺术影响。本次展览共展出60多件大师作品，来自国际艺术场馆和私人机构，如卢浮宫、奥赛罗艺术博物馆、华盛顿国家美术馆、蒂森-博内萨博物馆和利物浦沃克艺术博物馆。
展览选择了塞尚生活中的重要作品，如经典《圣维克多山》系列和无法回避的《田园》系列，并与17、18世纪的丁托列托、格列柯、里贝拉、普桑等古典艺术家的作品一起展出。它追溯了塞尚绘画中的拉丁文化印记，以及塞尚是如何在前人的影响下实现新的突破的。
展览还探讨了塞尚对现代意大利画家的影响，从现代大师的作品中寻找塞尚的踪迹，如卡洛·卡拉、马里奥·西罗尼、路易吉·皮兰德罗、翁贝托·博卡尼、乔治·莫兰迪和其他20世纪的画家，并讨论了塞尚作品的永恒价值。
东京
伦敦国家美术馆展
国家西部艺术博物馆
位于英国首都中心的伦敦国家美术馆成立于1824年。这是一座为伦敦市民建造的艺术博物馆。它的收藏包括来自英国和欧洲大陆其他国家的绘画。从13世纪末到20世纪初，大约有2300幅绘画作品。其收藏质量高，内容全面，被称为“西方绘画教科书”。
展览是从“英国与欧洲大陆的交流”的角度来规划的。展出的作品包括弗米尔《坐在维金纳琴前的年轻女子》、伦勃朗《34岁自画像》、梵高《向日葵》和其他经典作品。共有61幅作品展示了西方绘画从文艺复兴到19世纪后印象主义的历史。
古典x现代2020 - 超越时空的日本艺术
东京国家新艺术博物馆
本次展览旨在通过将日本当代艺术与古典艺术进行比较，从一个新的角度探索和展示日本艺术的丰富土壤。展览与8位当代艺术家的作品成对展出江户时代的绘画、佛像、陶器、剑和其他重要文物。自古以来，日本美术史上就有曾小白、维兴鞍山、孔原、痖弦一帆和葛城武等巨匠，而当代艺术家如川口仁子、洪志鹏、熊志、片田靖史、田耿刚和明仁等则是代表当今日本艺术创造力的创造者。
当代艺术家将以各种方式接触到古代杰作。这次展览不仅指出了作品本身在世界观、主题、形状和创作技巧上的相似之处，而且还关注艺术家如何从他们的祖先那里获得灵感，并展示他们对融合和再现过去的元素的积极态度。通过这样的比较，我们希望重新发现古代和当代艺术的魅力。
文化不会从生活中消失。虽然上述展览已经被迫关闭，我们仍然可以在网上免费观看。毕竟，预计在2020年举行的大型展览不应该错过。在非常时期，我祝每个人都好。
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