豪瑟·沃斯推出在线展览，第一个展览“路易丝·布儒瓦1947-2007绘画”
时间：2020-03-26 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
线上展览
Online Exhibition
路易丝·布儒瓦
绘画1947-2007
路易丝·布儒瓦
图纸1947-2007
2020年3月25日，星期三
在豪泽沃斯的第一个在线展览将展出一系列由著名的法裔美国艺术家路易丝·布儒瓦创作的精选纸制作品。在她70年的资产阶级艺术生涯中，绘画是一种日常仪式，记录和解决她的记忆和情感。展出的作品通过用墨水、水彩和铅笔勾勒出的起伏线条捕捉了她的内心世界。
绘画是思想的羽毛。我在飞行时抓住了这些想法，并把它们写在纸上。路易丝·布尔乔亚
布尔乔亚出生于1911年，年轻时开始绘画。十几岁时，她的绘画技巧被用来帮助父母修理挂毯。她主要负责在修补过的纺织品上设计和绘制图案。几年后，绘画成了她用来在脑海中记录丰富多彩的思想和图像的方式。正如布尔乔亚认为她的衣服是她过去生活中重要事件的记录一样，绘画也是如此。随着时间的流逝，他们记录下了她的感受和对周围世界的反应。有时候，绘画是她控制和缓解焦虑的一种高度自觉的练习。有时，它们是内在的曲折和标记与线条的重复。
布尔乔亚的创作过程是由他内省的内心世界推动的，这种内省通常根植于对童年创伤的重新审视和对女性性行为的坦诚观察。对她来说，绘画可以准确地定位和缓解她的焦虑:“当我开始绘画时，它意味着有什么在困扰着我，但我不知道那是什么。这就是我治疗焦虑的方法。”
线上展出的作品展示了资产阶级潜意识的不同状态:爱、幸福、恐惧、愤怒和绝望，以及自我肯定和救赎。尽管她的绘画和雕塑相对独立，但它们仍然保持着相似的张力，在具体和抽象之间摇摆。
作品中独特的个人符号和资产阶级的形式模式贯穿了整个过程，并结合了对建筑、解剖学、几何学和自然世界的引用。在一部1970年创作的无题作品中，一个展开的螺旋占据了整个画面。对资产阶级来说，这种隐含的动力既是对失去控制的恐惧，也是放弃控制的自由。
另一个熟悉的主题是眼睛与身体的分离。以1974年创作的铅笔水彩画为例，思考权威和凝视的概念。
1986年创作的《唾液或星星》描绘了一把巨大的蓝色剪刀和一把稍小的红色剪刀漂浮在一片荒地上。剪刀的形象与家族的挂毯生意有关，暗示着补偿和恢复，也象征着母亲和孩子。对布尔乔亚来说，修剪既是一种分离形式，如脐带，也是一种愈合形式，如修剪植物以保持树干强壮。
这些主题贯穿了资产阶级的创作，使这些作品在概念上具有多层次的复杂性。她的绘画经常与她的精神分析作品联系在一起，通过文字和图像的结合来描述各种心理状态和经历。对于布尔乔亚来说，创作纸画是她逃离复杂的人类体验的一个出口:“抽象画来自对和平、休息和睡眠的深切渴望。”
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