在“艺术的诞生”中遇见普桑
时间：2020-03-26 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
巴洛克时期是西方艺术史上的一个重要时期，当时许多画家仍被视为大师，包括17世纪法国古典绘画的创始人尼古拉·普桑。他的大部分作品都是基于神话和历史，具有优雅的人物和丰富的雕塑感。
最近，中国几个博物馆推出了一系列的云展，让我们看到了这位大师和他的继任者的许多经典作品，也让我们接近了星光熠熠古典绘画的黄金时代，而中国人并不太了解这个时代。
进入上海博物馆的云展厅，“美术的诞生:从太阳王到拿破仑——巴黎国立美术学院收藏展”，许多法国古典油画和雕塑，无论是基于《圣经》故事还是古希腊罗马神话，都很容易与中国国家博物馆的“巴黎国立美术学院——美术学院收藏展”和云南博物馆的“法国梦:从学院到沙龙”联系起来。它们通过汇集法国国家造型艺术中心、巴黎高梅和卢浮宫的藏品，展示了法国学术艺术的辉煌及其向中国发展的过程。
与在意大利、荷兰和西班牙闪耀的明星相比，法国直到17世纪上半叶，直到18世纪它爆发成为强国，直到19世纪有许多大师，直到20世纪有现代艺术家，才为人所知。走在两个展览之间，不难读出馆长的想法:“看，这种被称为“美术”的种子是在那些日子里以这种方式种下的。它茁壮成长，变成了一片森林。”
那些擅长历史绘画的欧洲画家真是令人钦佩。他们可以把许多人物和动物放在自然或建筑背景中来完成他们各自的壮举，但这幅画仍然完好无损。例如，《智取金羊毛》和《阿比盖尔向大卫献礼》是两个完全不同的故事，但是角色的情感有某种共同的快乐感。比较两幅画的构图，我们可以找到相似的平衡。这两位画家，莫尼尔和李奇海，在安排全景布局方面有着不同寻常的技巧。另一方面，大卫是创作精美构图和生动表情的专家:在《厄拉西斯塔特发现了安条克生病的原因》中，穿红衣服的老人用一个手指把人固定住，包括照片中的人物和照片外的观众。在《安德洛玛克面对她丈夫赫克托耳尸体时的痛苦与悔恨》，垂直的长而高的图片让你抬头看女主角的脸，感觉她的悲伤像洪水一样倾泻而下。大卫的绘画情绪还没有恢复过来，相邻的两幅风景画《历史建筑废墟》和《里佩塔港》让人们陷入了更大的悲伤之中，它们象征着古希腊罗马和万神殿的废墟，瞬间将人们带到了古代的美景中。
在几幅画像中，查尔斯·勒布朗的脸不容忽视。这位备受青睐的路易十四宫廷画家因其在政治上的声望而受到后世的批评。然而，他穿着得体的衣服和浓妆的沮丧表情表明他不是一个平庸的人。你可以想象他在法国艺术界叱咤风云的霸气风格，也被他晚年的衰落所感动。
说到法国古典绘画，被称为“法国绘画之父”的尼古拉斯·普桑怎么会失踪呢？展厅里的一幅小油画《墨丘利，赫尔斯和亚格劳洛斯》，虽然只是初看，却落入了敌人手中。他们中的——人很快就被这幅画征服了，而不是马上就知道画中的故事。一个穿着红色斗篷的裸体男人似乎刚从照片的左边进来。他用左手推开地上一个半裸的蓝色女人，跑向躺在右边床上的一个裸体女人。三个小天使掀开被单的一角欢迎这个人。这是角色情绪达到顶峰的戏剧性时刻。每个角色的表达，包括那些小天使，都是如此精确，以至于它是通过行动来实现的。艺术家通过行动表现角色情感的能力是惊人的。尤其令人着迷的是，画中人物的姿势形成的运动线条似乎隐藏了一段音乐的旋律，这让人们想要捕捉它，但却无法捕捉。
这幅小油画创作于1626年左右，是上海博物馆展厅中最早的法国油画。同一个展厅里的大型油画是在30到40年后完成的，已经成为普桑画作的代言。前面提到的三位画家，莫尼尔、李奇登斯坦和大卫，都与他有着密切的关系。莫尼尔的第一位老师是普桑，正是因为他尊重并采用了普桑风格的叙事作品，利施海姆才成功加入了皇家学院。大卫屡次落选，最终获得了罗马奖(编者按:罗马奖是法国大学系统中最著名的奖项，可以说是当时对年轻艺术家的最高认可，也是许多大师艺术生涯的重要起点)。查尔斯·勒布朗看上去很孤独，他年轻的时候在意大利和普桑一起学习了4年，然后回国掌管皇家美术学院。尽管他的绘画技巧很差，但他设计的以“伟大风格”为典范的艺术信条，在后来的巴黎高等美术学院演变成了各种各样的竞赛，如人体油画、半人体干燥、历史山水画等。这实际上传播了普桑的精神，而法国绘画真正飙升。受启蒙思想的影响，这些艺术家反对极其精致和轻浮的洛可可绘画，而是赞扬古典史诗传统。艺术被赋予了再次承载道德价值的使命。“新古典主义”应该不时出现。
在流行病期间，我看了照片，又见到了普桑。他的杰作《阿什杜德的瘟疫》，以理性而精确的艺术笔触，真实地描述了公元2世纪中叶罗马大帝安东尼统治时期肆虐的致命瘟疫。显然，普桑的艺术对后代来说仍像一个迷宫，但仍会有邂逅。
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