艺术展览--华纳艺术网(让艺术体现价值)

    艺术市场不能缺乏判断价值


    时间:2019-12-28  来源:  作者:华纳艺术网  点击次数:


      金尚一的原创作品《塔吉克新娘》完成于1983年。从技术角度看,如果参观过欧洲艺术博物馆的专业人士都能认出它,那么这项工作的技能就仅限于一般人。金尚一是研究西方油画经典技法的大四学生。根据自己的教学和熟悉的绘画方法,他自然会让学生了解西方绘画的一些方面:让学生在临摹中掌握一些西方绘画的技巧,这是他或他的同龄人的教学内容之一。换句话说,一个少数民族女孩的画像作为学生学习技能的一个例子,或者作为一件挂在大厅里欣赏的作品,都没有错。如今,在中国的大多数艺术院校,这样的教学和教学成果是非常普遍的。但是,了解世界艺术教育的教师,对今天的艺术教学比较敏感,有当代艺术观念的教师,无论在这里都会有自己的看法。

      主要的问题在于价值判断,即如何看待一幅完成于80年代的写实油画?熟悉80年代艺术形势的人都知道,1979年以来的“伤痕”和“明星”标志着艺术领域的革命。在此之前,人们只能看到赞美或反映阶级斗争的作品。1978年12月之后,这是一个怀疑论时代的开始。这是一个反思历史的时刻。只有像“刀疤艺术”这样的作品才能有效地抓住艺术史的转折点。虽然此时的“伤痕”绘画仍然沿用了俄罗斯或苏联的写实手法,但艺术家的出发点和思想动机却是全新的,在构图和意境上都有了明显的变化。虽然罗中立的《父亲》采用了超现实主义手法,但其目的是要画出一个能让人感受到呼吸的真正的“父亲”。此时,真相并不是为了所谓的“美”或西方绘画那样的技术趣味。画家的目的是揭示的历史和现实,或者是陈丹青说,画家希望人们“觉得这就是生活,这是人”,谁都知道,如果有人想提及“人”的概念,他们将风险被指责为“资产阶级人性论”。这一时期写实绘画的真正目的是恢复人们对现实的认识。阅读当时大量的历史文献可以说明这一点。在这个时候,写实的“伤痕”和“生命之流”绘画为之后不久开始的现代主义反叛提供了基础。

      事实上,20世纪80年代是现代主义盛行的时期。所谓的“85艺术运动”实际上是在西方艺术的影响下产生和发展起来的。然而,我们可以看到这一时期艺术思想的解放,观念的更新,情感的宣泄,风格的多样,这些都与之前的历史,尤其是十年的“文化大革命”有着密切的关系。20世纪80年代末,金尚一的教学取得了一定的成绩。中央美术学院出现了许多具有较强的现实主义功力的青年教师(如杨飞云)。出于这个原因,批评者也用一些词如“新古典主义”和“新学院的学校”,以占领的空间留下的“粗糙”现代主义之前,几乎与此同时,所谓的“纯语言”“讨论”艺术本体”也寻求理论支持这种写实绘画。然而,这种古老的艺术本体很快就被严酷的现实击碎了。经过短暂的迷茫,我们今天所说的是“play realism”、“political pop”等,这是20世纪90年代在西方国家兴起,而后在中国兴起的“F4”思潮,是一种丰富的概念艺术现象。

      在这么短的时间里,金尚一的作品应该放在哪里呢?人们总是希望从这些现实主义作品的技巧或“美”中找到价值基础。然而,可以肯定的是,在当代艺术史上,这些作品没有合适的位置,因为它们与历史无关。同时,即使在讨论现实主义艺术的传播时,也不能从金尚义入手。早在20世纪二三十年代,徐悲鸿就承担起了在欧洲传播写实绘画思想和技法的历史责任。他的许多学生使中国人充分了解西方的写实或写实绘画艺术。在此之前,我们可以从李铁夫、冯刚白等留学海外的人身上看到中国人对西方写实绘画的充分而有效的学习;此外,我们还可以看到关桥昌的作品,他与纽约和伦敦的欧洲绘画和广东的中国画家非常接近。从艺术史的角度来看,技术也是一个需要认真对待的问题。然而,现实技术革命并不是始于金尚一。他和他的学生的技术只是一个相对方便的手艺,远远比不上他们的中国前辈,更不用说西方画家。

      金尚义之所以能被载入史册,主要原因似乎是他早年接手了董希文对开国大典的修改。在领导的意愿下,画家先后抹去了参加开国大典的高岗、刘少奇等人,填写了指定的绘画人物。后来,由于政治气候的变化,历史人物又重新出现在这幅画中。我们并没有看到更多的人来反思和关心这一经历,但是我们被意外的8510万元的锤子震惊了。这就是中国艺术市场的悲哀:没有历史判断和价值判断的公共事务会使人们失去文明发展的方向,这是当今中国艺术领域的严重问题。

      人们相信,购买作品的人或组织有正当理由为自己的出价辩护。然而,随着时间的推移,你会发现(如果你有足够的时间去四处走走学习):除了你个人的审美爱好,这件作品不会给你带来任何历史,文化和艺术知识的提高,但它只是一个简单的肖像。

      人们总是希望从这些现实主义作品的技巧或“美”中找到价值基础。然而,可以肯定的是,在当代艺术史上,这些作品没有合适的位置,因为它们与历史无关。

      然而,对于更多的人来说,我们也可能会问:没有价值判断的艺术市场有什么意义?因此,我们应该学会判断价值,建立一个更完善的艺术市场!


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