时间：2019-12-28 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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展览场地2019年12月21日，“黑山-2019四川个人展”在北京798吉祥艺术中心开幕。这次展览是一位艺术家毕业后举办的第一次个人展览，展示了四川近两年的最新实践，也是一个总结。“毕业后，我花了大部分时间思考当前社会状态和传统景观之间的关系。在当今信息和知识支离破碎的快节奏、快节奏和高效的时代，我一直在探索和寻找如何在我的作品中呈现一种完整和永恒的感觉，如何找到现代人和古代人之间的情感联系，以及如何找到一种能被今天的人理解的语言。”一川说。
展览场地
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艺术家一川(Ichikawa)在开幕式上发表演讲，试图描绘这个时代工业社会与山水之间的情感联系。它脱离了传统景观的原型，试图简化，几何和方形的所有形式，就像工业社会的特点:切割，极简主义和秩序感。然而，与此同时，人们用熟悉的视角来描述可以居住、旅行和感受的景观空间。这次展览的作品大致分为三个阶段。第一阶段是用古代人观察世界的方式描绘工业化的全景。第二阶段来自直观的视觉体验。例如，从本地的角度看世界。在这个阶段，岩洞的许多部分被绘制出来，突出了纹理和质地。第三阶段是精神世界。具有东方、冥想和超然的经历。精神世界的纬度和深度是现阶段探索的焦点。作品采用丝绸和布料两种材料，在材料的应用和水墨肌理方面进行了一系列探索，形成了独特的视觉效果和风格。黑山的独特之处在于它的语言是可复制的、可拆卸的和可重构的。同时，它具有很高的可塑性，可以在不同的形式之间转换。它看起来坚不可摧，但同时它可以在瞬间变成虚无。例如，卡尔维诺在《看不见的城市》中写道:“如今，山也成了虚幻的存在。看不见的东西实际上就在我们面前，但是看到的东西却被人们强行忽略了。这就是现代人感到困惑的原因。”本次展览有两个主要部分:一是黑山系列作品展览；另一个是与主题相关的动画。展览空间与新中式家具的有机结合，使整个展厅气氛浓厚。“一川的画很华丽。她喜欢丰富的颜色和古老含义的神秘。研究生期间，她对壁画的景观风格着迷，并关注敦煌壁画、日本山本屏风画、波斯细节画等。这些装饰图案和古拙的兴趣以及材料的运用都体现在布艺管理和反复的印染工艺上，在毕业创作《一天》中形成了显著的效果。一川说:“试图通过一个几乎抽象的几何图像来传达当今时代的心理影响。这种与现实有一定距离的“人工美学”与她本科阶段的视觉传达设计专业密切相关。与她主修中国画不同的是，她用新鲜的眼光看待早期的高级古代山水画的风格和风格。一川喜欢卡尔维诺的文学，有寓言叙事简洁的倾向和结构上几何顺序描述的感觉。她绘画中高度象征性的文本转换和诗意的水墨语言的结合，似乎也在一定程度上揭示了卡尔维诺的写作风格对她——的影响，具有很强的个性化风格描述。例如，古拙尖锐的山岩与象征性的云相结合，形成了融合与冲突的状态，包括黑色灰色色调的变化、云色与干裂岩石的对比，形成了独特的沟壑意象。它不仅是科技产业发展后自然分裂秩序的表达，也反映了一川对宇宙万物的好奇心。他从主观的角度理解世界，分析和解构一个事物，重构它，形成一个相互参照的虚构的时空概念。在.之后
与历史相比，生命是短暂的，生命的成品也是短暂的。如果有人还在那里呢？人们的成品将被人们使用，他们将尽一切可能抵抗自然的侵蚀。矛盾的是，来自自然的人实际上转向了自然的对立面。因此，我们有各种类似于《黑山》的作品，用来讨论人与自然的关系，反思对人类自我的理解。这项工作必须有意义。作品的意义不仅是它的普遍认同和熟悉的社会意义，也是它自身的、视觉的和超越思维的意义。《黑山》的山、水和云以这样一种方式绘制，观众可以欣赏它们之间的关系，而不仅仅是回答问题。从创作过程来看，作者部分放弃了传统笔墨追求自然变化的审美要求，用另一种方式来控制和实践自己，这也是值得欣赏的。“路——号(中央美术学院教授、造型学院院长)”一川是一位热爱思考、善于将想法转化为形象的年轻艺术家。她从设计到中国画的学习经历也让她敢于走自己的路，不管水墨画的范式和既定的时尚。《黑山》系列是一川近两年艺术实践和实验探索的结晶。在这些充满秩序感和人文想象的山川意象中，她对传统山川树石元素进行了分散和重构。在视觉形式上，它像舞台布景一样清晰简单。同时，在山水的自然意象中，她对传统的林泉意象、当代城市社区、人与自然的关系进行了深刻的思考。这些想法是非常新鲜和诚实的，同时它们是持久和确定的。在她的作品中，我们可以看到一川扎实的艺术进步和不断增长的艺术理想的梦想。黑色的山川和神秘的创造不仅源于遥远的东方思想，也源于他们不断反省和挖掘的内心世界。“杨宇(中央美术学院副教授)”一川已经从一套公寓搬到了一处风景，不畏困难，勇气可嘉。她最近的一组作品是将“山”理解为一种建筑，或一种纪念性的象征性语言，并在此基础上，融合了高大的古代和深沉的黑色人像砖块和石头，然后探索一种具有现代意义的抽象语言。显然，她对景观造型的理解仍然受到平面构成的影响，这使得她的形式语言具有鲜明的当代特征。这种直接装饰与早期山水画的出现有对话和联系。所有这些探索都是有意义的。“周波，——(中央美术学院副教授)
艺人一川现场解说
艺人一川现场解说
嘉宾摆好姿势拍照。据报道，展览将持续到2020年1月21日。艺术家岳宜川于2011年毕业于中央美术学院设计学院，获学士学位。2018年，他毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。获奖经历:209系列作品被联合国非物质文化遗产基金会、美国集邮组评选为“庆祝中华人民共和国成立70周年”，由欧洲集邮协会联合制作出版发行2019系列作品，荣获“宜颜圈”中国当代艺术创新竞赛当代力量奖2018年毕业作品《一天》，荣获“爱穿衣服”奖学金2018年毕业作品《一天》，荣获包振奖学金2017作品017 最终确定“创新奖学金计划”2016年中国40强入围“天河杯”中国国际青年设计师大赛《玉蝉记》，并获得2015年优秀奖。 2015-2016学年研究生全额奖学金2011年参赛作品《SAMSARA》入围“巨人杯”全国大学生优秀作品展，获得入围“天河杯”中国国际青年设计师大赛的2010年优秀奖2《错误的蜕变》，获得2009年铜奖作品《雨过天晴》部门名录，获得2009年国际野外救援大赛国家奖学金三等奖和2008年CAFA优秀学生奖作品《保护濒危物种》
