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    杨永生用绘画来学习绘画 _艺术中国


    时间:2019-12-28  来源:  作者:华纳艺术网  点击次数:


    da1tfnn0q2n.jpg展览场地11iis0cmp3s.jpg在中央美术学院时期,杨永生开始系统地研究艺术史,并在深入分析艺术史经典案例的过程中吸收营养,从而改变了过去阴郁的风景和叛逆的肖像,开始创作一系列插图充满戏剧性感觉、蕴含当代精神的“大师级作品”。这也给了杨永生对自我艺术道路的艰难追求一个答案。这样,沿着艺术创作的脉络,他一路走到了今天。c0ntpf4k0wg.jpg展览场地kq44qenywmb.jpg艺术家杨永生与与会者交流2019年12月21日,《Meta-painting:关于绘画的研究——杨永生个展》在798艺术空间开幕。杨永生毕业于中央美术学院,获得博士学位。他举办了许多个人展览。近年来,他一直专注于研究美术史。本次展览是杨永生在研究大师作品的同时对大师作品的重新分析和表达。2w50xdqi0sq.jpg展览场地mubmqhe5jdo.jpg标志从这个展览标志的设计中,我们可以看到这个艺术线索——标志将杨永生作品的缩略图和信息与大师的原作并置。“这是为了提醒观众我的创作来自文本和图像文本,”杨永生在接受一位中国艺术记者采访时说。让艺术的观赏有更清晰的线索。ndzpuvafovg.jpg 《仿穆克Big Man》重新诠释了大师的作品,杨永生将其定义为“模仿”。在采访中,杨永生解释说,“模仿”不是对大师作品的解构、拼贴或戏谑。因此,他的作品不能简单地定义为后现代主义。他的创作始于他对艺术史的严肃态度,他对大师的艺术作品和创作过程的深入探索和审视,以及他的个人生活经历。最终形成了不同文化和时代的互文性文本。”“不能被大师带走”是他在创作这一系列作品时始终坚持的底线。qlp4aov3s4o.jpg 《仿安格尔大宫女》 2018 108 X75 qnyqepy3wu1.jpg Angles 《大宫女》 91×162cm 1814例如,在作品《仿安格尔大宫女》的景观深处,有一种具有东方魅力的景观。这是河北保定的古荷塘——,杨永生小时候在这里学习绘画。”我13岁开始学绘画,就是在这个地方。我对这个地方有很大的感觉。因此,在创作时,你应该把自己的记忆融入其中。”bygsveqskcg.jpg 《女人·猫》此外,杨永生作品中“猫”的频繁出现也来源于对他年轻时的专属记忆:“我养了一只猫12年,直到它死去。从89岁到进入美术学院附属中学,我被猫深深打动了这么长时间。猫是精神动物。“杨永生的早期作品0h1runjoufj.jpg 《仿安格尔瓦平松的浴女》 70x 100cm 2013 milcgv00sxf.jpg 《安格尔瓦平松的浴女》 1808充满了叛逆的活力。然而,在《模仿大师作品》系列推出后,许多人认为他已经变得古典保守。杨永生本人不这样认为。”我钦佩靳尚谊和刘啸东,因为他们是国内艺术家,而外国艺术家喜欢安格斯。站在作品《仿安格尔大宫女》面前,杨永生平静地说:“当我看着安格斯的画和做他的研究时,我发现他比其他艺术家更痴迷。他非常喜欢自己的模特。除了看似现实的姿势、保守而经典的形象,我发现他并不现实,但特别主观。他没有跟随这个数字,而是为这个数字创造了一个数字。“在《仿安格尔大宫女》的创作过程中,杨永生发现原画中模特的姿势并不像画中所示的那样简单、优雅、自然,而是“非常尴尬,往往无法持续五分钟”垂钓者是古典仰慕者。事实上,他是先锋。这就是我想在我的画中传达的。“在杨永生的作品中,看似经典的内壳是个性化的精神内核。mlofawma2lm.jpg展览场地n1ixsfvjfzx.jpg除了个人精神的倾注,在馆长高远看来,杨永生的作品是当代的。他画中的人物不是复制原作中人物的表情,而是重建当代中国人的表情。在解读杨永生作品时,高远引用了阿拉斯泰尔的“艺术作品三次相关”的概念——。第一次是作品存在的时候,观众与作品的关系以及作品对观众的情感影响就存在于这个时候。第二个时代是作品问世的时代。在作品拍摄的那一刻 高远在接受一位中国艺术记者采访时说:“杨永生的作品代表了这第三个时代,承载了经典图像和当下观看之间的演变过程,从中我们可以看到历代观众眼睛的凝结。”艺术家杨永生(左)和策展人高远(右)高远认识杨永生已经很久了。他们是中美洲的学生,也在北京理工大学教书。作为“学生朋友”和同事,高远对杨永生的艺术历程和生活历程的理解比其他人更深入。这也导致高远在展览的策划中选择“元绘画”作为标题。j3ycxxnomt2.jpg 《仿提香乌比诺的维纳斯》 72x 108cm . 2017 gutngods4my.jpg Titian 《乌比诺的维纳斯》 1538 119×165 CMmeta-painting有时在中国语境中被翻译成“元绘画”。来源于理论家米歇尔对自我参照的所谓“元图景”的扩展思考。在艺术史学家斯托伊·斯托伊奇塔的讨论中,“元绘画”指的是一种自我参照的绘画。在16、17世纪的西班牙和佛兰德绘画中,有许多表现形式——,即上述绘画通过思考绘画再现自己的逻辑,其中一些往往以“画中画”的形式表现出来。ueox0kh2uyt.jpg展览场地brn2a4rds0a.jpg 《一朵祥云》在高远看来,杨永生作品中的“元绘画”提供了一种创造图像的方式。杨永生的绘画思想和方法,通过艺术史中古典意象的重构,以跨文化的方式思考绘画意象的再现方法和逻辑。因此,他也认为杨永生的绘画是研究型的,他的作品是对绘画本身的反思。”杨永生经常喜欢使用“模仿”的概念。我觉得可以更深入地阐述它。我认为这是一种研究。他正在用绘画来学习绘画。”据报道,展览将持续到2020年2月5日。

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