时间：2019-12-28 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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在同一个博览会上，敞开心扉，用双手与材料/凌敏交谈并不容易。吸引6岁以上的儿童和本科以上的专业人员，照顾公众的好奇心和少数人的专业兴趣并不容易。这样做的目的是在“未来实验室”的平台上汇集不同类型的人的想象力，以达到预期的结果。这在业内很少见。在上海西岸举办的“未来艺术设计创新的未来教育”博览会有两个非常大胆和必要的创新:一个是工作坊。仅在7天内，就举办了28个讲习班和76个互动班。二是将中小学艺术教育纳入博览会。使用国际学术基准来比较未来硕士的地位。难怪国内外参与的学校和机构对此非常感兴趣。对于这样一个论述，我们应该在哪里把握它的要点？第一个是车间。让我们来看看本次博览会举办的工作坊的内容和类别，以及这些工作坊在博览会中的意义。据统计，世博会在短短一周内举办了28种研讨会，涵盖了各个方面。参与者从6岁到16岁不等，从研究生到教师和专业人士。其中，有来自国外著名大学的19种研习班和23名导师。这些研讨会基本上有明确的主题、活动和参与者的要求。相比之下，国内学校带来的工作坊没有太多详细的要求。这些工作坊与相应学校和机构的摊位融为一体，以引人注目的方式布置在西岸艺术中心的三个展厅。虽然不同学校带来的课程和参与者的要求不尽相同，但它们有一个共同点，即“三大公共利益”意识:公共环境、公共利益和公共美学。这与我们所知的“美术”教育和大多数人对美术的看法大相径庭。
为期七天的研讨会课程非常密集。为什么它信息如此丰富？为了理解这一点，我们可以看看研讨会和参与者的名字。据统计，在23个信息完整的讲习班中，有9个讲习班可以从6岁到18岁参加。四种类型的参与者中有将近40%。这是最大的群体。从家居生活到环境科技，创意灵感，主题非常广泛。相关课程和学员要求如下:《创意灵感课程（6-12岁）》、《我们的家（6-16岁）》、《餐桌（6-16岁）》、《蜂巢学习（6-16岁）》、《与材料对话（6-16岁）》、《迷你的我（6-16岁）》、《可循环利用垃圾袋（14岁及以上）》、《杜尚和受他影响的艺术家价（有当代艺术基础的高中生、艺术学生、艺术家，需15岁或以上）》、《制作机器人艺术（年龄9岁以上、18岁以下学员需家长陪同）》、《话语设计：失调和散播（设计师〈产品、HCL、图像、服务〉和设计教育工作者，18岁以上）》、《服装设计：公共时尚的形成（18岁以上无艺术背景）》。与这种命名相比，我们可以看出我们当前中小学艺术教育的信息和注意力之间的差异。在讲习班的四种参与者中，有一个相对重要的群体，即大学生和研究生。这个群体占近40%。相关课程及参与者要求如下:《使用人工智能进行创作（18岁以上对AI艺术感兴趣）》、《谱写未来创意的设计叙事（18岁以上对AI艺术感兴趣）》、《通过有趣的互动接触历史和文化（本科及以上学历学生）》、《馆藏作为学习和协作的催化剂（本科及以上学历学生）》、《实践成就研究：通过创造性的实践产生新知识（本科及以上学历学生）》、《关注未来：塑造世界的创作型研究项目（本科及以上学历学生）》、《排版：探索字体结构与设计（具备Adobe软件基本技能的人员）》、《抽象与非线性叙事：Zine的制作（具备Adobe软件基本技能的人员）》、《素描、雕刻、飞溅、滑动：声音艺术教学的数字方法（对教学法和声音感兴趣的人与中学教师）》、《共生与协同：表演和纯艺中的交互与合作（未提要求）、《书写图像（未提要求）》。一些学校开办这种研习班的原因很明显，这是大学生和研究生在进入社会之前需要掌握的技能。时尚是人们心中的一种姿态。它不仅是为时尚大学生举办的工作坊，而且比关注社会环境和长远未来的儿童青少年工作坊更加现实。你为什么要这么做？这是一个非常有趣的现象。在讲习班的四种参与者中，有两种。一个面向已经工作过的专业人员，包括中学教师，另一个面向所有没有寻求帮助的人。这两类加起来占20%。专业课程包括《如何教授艺术学生创意编程（未提要求）》、《创意灵感》和《上海市中小学美术教学作品交流展》。此外，0103010和0103010。这些工作坊显然是为社会的需要而安排的。车间名称和要求之所以被列出并分类，是因为我们不仅可以看到外国艺术学校，特别是一些著名历史学校的观点、期望、教学和科研重点，还可以看到这些学校与社会的广泛联系。由此我们也可以看出，他们的教学研究人员和学校管理团队并不墨守成规。他们对未来世界的预见和关注在理论和实践上都是超前的。尤其是在关键领域，使用高端人才会毫不犹豫地花钱。例如，英国皇家学院
参加世博会的中小学美术教师在交流展的展板上签名。相比之下，今天的艺术界有很多“大师”，对现实漠不关心，对未来漠不关心，喜欢玩奇怪的东西，制造空洞苍白的东西，吹嘘创新和突破。这不仅是个人原因，也与过去过时的艺术教育观念和狭隘的知识范围有关。特别是，有些人似乎非常重视历史，喜欢回顾过去，从不完整的历史遗迹中寻找出路。然而，这是出路吗？事实上，古老的格言“向自然学习，向心灵学习”也是正确的。现实生活中有太多壮观的现象需要注意，也有太多值得反省的感觉在内心反映出来。这种奇怪的现象就像一本迟早会翻过的旧书。这与世博会的另一个重要方面有关:—— 0103010和中小学艺术教育一线教师的积极参与。本届博览会上，三个展览场馆几乎都是国内外艺术院校的实验性艺术设计项目，其中许多都是前沿和概念性课题。例如，皇家艺术学院的“未来100年的飞行”等等就是这样。但仅在三个展厅中，最大的展位用于展示上海40所中小学的223件美术教学作品。其中大部分是学生创作的，有些是上海艺术教育教学研究基地教师培训时创作的。从这些作品的内容和形式来看，内容主要是人物画，包括肖像画和生活场景画，此外还有静物画、一些想象画、一些卡通动画和手工作品。在形式上，主要有手工作品，如水彩画、版画、水墨画、素描、卡通漫画、彩色泥塑等。这些来自上海中小学生手中的展品与其他展台的未来氛围形成了鲜明的对比。这真是一个非常有趣的对比。
关于未来城市用纸板建造的车间的疑问。那么，对比在哪里？在分析之前，先听听参加本次展览的美术老师的意见。一些老师说，这个工作坊非常吸引人，有丰富的经验和拓展他们的思维空间。有人还说，工作坊把艺术和自己联系在一起，老师更像是做心理辅导，给材料和指导，但结果是千千的一千万。这次经历非常轻松。虽然这些美术老师在谈论工作坊，但他们指的是他们自己的教学。那么，对比是什么？第一是内容，从儿童作品中看不到现在的现实。二是形式，看不到新媒体在作品中的应用。第三是概念，只有过去的影响看不到未来的远景。总的来说，目前的艺术教育可能仍然停留在绘画“技法”上，这基本上是技能教学。然而，即使是技能教育，其核心也不是传授技能，而是展示技能的对象，特别是对象的形状、颜色和神圣关系。然而，在数字和新媒体技术下，这种关系的视觉感知和表现已经多样化，并在许多地方取代了传统技术。因此，如何利用新媒体和旧媒体来理解和表达对象及其形态、色彩和精神之间的关系是艺术教育的关键。
孩子们是工作坊的主要人物和未来的主人。如果我们做进一步的比较，我们会发现上面提到的三个对比可以归结为一个词，即艺术和美学的区别。艺术教育重在传统的“艺术”，审美教育不仅重在“艺术”，还强调学生的审美体验和创造。博览会使200多名来自上海不同类型中小学的艺术教师能够直接听到、看到和感受世界一流艺术学校校长和工作坊导师的思想、观点和实践。它的启蒙意义很难马上评价。从中小学美术教育作品展览的前言中可以看出，这次展览为大家提供了一个讨论如何进行美术教育的机会
(本文作者是未来艺术与设计创新未来教育博览会的主要创造者，图片提供:未来)相关链接:在未来教育博览会——未来艺术与设计创新跨界整合中寻找未来之门(1)未来教育博览会——未来艺术与设计创新回顾揭示艺术与科学的非凡关系(2)未来教育博览会——未来艺术与设计创新回顾(3)
