时间：2019-12-28 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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西班牙马德里普拉多博物馆(The Prado Museum)收藏了许多文艺复兴时期的大师作品，如格雷科、戈雅等，但当代女性艺术家的作品很少。在博物馆成立200周年之际，女艺术家的形象开始出现。展览“两位女性艺术家的故事:索菲奥尼西亚·安吉索拉(Sophoenicia Anguissola)和拉维尼娅·丰塔纳(Lavinia Fontana)”聚焦这两位16世纪意大利女性艺术家的作品。其中，由于社会限制而无法学习解剖学或创作大型场景画的索福西巴(Sofonisba)以另一种方式研究肖像。拉维尼娅比她晚出生十多年，在她的作品中不如前者出色，但在丈夫的协助下，她在家里占据了主导地位，丈夫也是一名艺术家，在当时已经相当超前。《纽约时报》艺术评论员黛博拉·所罗门(Deborah Solomon)写道，这次展览融合了两位艺术家的作品，就像“双芭蕾”。这个策略可能需要讨论，但我们应该赞扬普拉多博物馆在这次展览中开放了如此多的16世纪历史。“我们当然希望看到几个世纪以来女性艺术家作品的兴衰，尽管最近的一些发现提供了比审美刺激更多的社会和历史意义。在古典大师中，尤其是普拉多博物馆，男艺术家的名字总是比女艺术家的名字响亮得多。艺术史中的古典名著在博物馆里比比皆是，其中女性艺术家的作品几乎不存在。我们来到普拉多是为了欣赏埃尔·格列柯骨瘦如柴的圣徒和戈雅画作中美丽的女人。我们欣赏贝拉兹克斯的《侍女》。艺术家把自己和其他人放在这个奇妙的拼图游戏中的西班牙法庭上。他在一幅巨大的画布前画画，但这幅画的内容对我们来说一直是个谜。
《侍女》，维拉克斯普拉亚博物馆今年庆祝成立200周年。令人欣慰的是，女艺术家开始出现在博物馆里。展览“两位女性艺术家的故事:苏富比的安吉索拉和拉维尼娅·丰塔纳”(The Story of Two Women paints : Sofonsa Anguissola和拉维尼娅·丰塔纳)以前所未有的方式汇集了这两位16世纪意大利艺术家的约60件作品。他们在家庭生活中享有盛名，但死后却被粗暴地遗忘了。几个世纪以来，他们的许多作品都被丢失、毁坏或归于他们的男性同事。直到19世纪，他们的作品才开始得到修复。其中，索福西巴更加耀眼，更加现代。她是一位敏感的肖像画家，作品很容易辨认。有时人们把它描述为文艺复兴时期第一位重要的女画家。从她的作品中向外凝视的脸有一种惊人的当下感。她形容自己是一个有着明亮眼睛和圆脸的年轻女人，渴望实现自己作为艺术家的抱负。她的头发随意披在后面，衣服也没什么特别的。她总是穿着同样的黑色外套和白色外套。她不画也不穿金和银，在她身后也没有像《蒙娜丽莎》这样壮丽的景色。相反，她总是在朴素的棕色背景下，突出简单的氛围。
《画架前的自画像》(1556-57)《画架前的自画像》(1556-57)邀请我们进入她的工作室，让我们意识到我们是“不速之客”。索福西巴描绘了他的半身像，并在作品中为一幅油画添加了几笔。这是一幅闪闪发光的麦当娜。她的调色板平放在与画家相连的板上，略微向下，向观众突出。她画调色板画得如此巧妙，你几乎可以触摸到它。这是画中最真实的东西，似乎也是她世界中最真实的东西。索福尼斯巴的一些感人的画是小规模的。从罗马科隆纳美术馆借来的《自画像》 (1558)只有10×8英寸，安静迷人。这位艺术家穿着她平常穿的白色外套，衣领到画布底部挂着三条细线。像佛兰德风格一样精确，这些细线看起来像只由棉花和空气编织而成的精致项链。Soe Furniss Bayou于1535年出生于克雷莫纳的一个富裕家庭，是七个孩子中最大的一个。她很早就开始画画，给自己和她的兄弟姐妹们做模特。大约11岁的时候，她的父母把她和她的一个姐妹送到当地一个叫伯纳迪诺·坎比的画家工作室接受培训。
一些学者认为，这是文艺复兴时期女孩第一次获得这样的机会。哥伦比亚大学教授、普拉多展览目录的作者之一迈克尔·科尔(Michael W. Cole)即将出版一本名为《索福萨的少》(Sofonsa' S Less)的大型专著，该书以索福尼斯·巴“离开父亲的家”去学习艺术的一个辛酸时刻开始，科尔教授非常欣赏她的父亲和老师开放的心态。
《索弗尼斯巴的课程》，Sophoenicia Anguissola 
《奥地利的安妮女王肖像》，Sophoenicia Anguissola尽管如此，人们不想夸大男人在Sofus Ba生活中的作用，也不想否认她自己的决心和创造力。在我看来，是社会约束让她走上了一条原始的道路。由于无法从圣经或神话中学习解剖学和画大场景，她从个人经历中拓展了自己的艺术领域，获得了一些新的东西。在描绘儿童和青少年方面，没有人能与她相比。她那个时代的画家经常把孩子描绘成成年人，只有几英尺短。
《菲利普二世》，索菲娅·安吉索拉只需看看她最著名的照片《棋局》(《象棋游戏》，1555年)中描绘的脸部化妆。这幅画显示了她三个姐妹在花园里专心下棋。女孩们穿着华丽闪亮的刺绣织物，像金属盔甲一样包裹着她们的身体。他们的头发上覆盖着一串串珍珠，这与他们的女家庭教师的白发形成了鲜明的对比，她从右边温柔地看着头发。总而言之，这幅画充分描绘了兄弟姐妹们战斗的心态。露西娅是女孩中年龄较大的。当她伸手从年轻的密涅瓦手里接过一块时，她看起来像个皇帝。米列娃的侧写清晰、苍白且不安全。她举起手，好像在请求允许说话。欧罗巴是最小的，大约七岁。她满脸笑容地看着她被打败的妹妹。也许这是艺术作品中幸灾乐祸的第一种表现？普拉多的展览由馆长莱蒂西亚·鲁伊斯·戈麦斯(Leticia Ruiz Gomez)策划，并列展出两位同时出名的艺术家。他们都在意大利北部，但他们可能没有见过面。这两个人的作品像双芭蕾一样汇聚在展厅里。然而，这合适吗？你很难想象男性艺术家以这种方式分享展厅。也许你会认为馆长的意图可能是希望女性团结起来，更好地反抗父权制。事实上，这种双重展示策略有点奇怪，因为其中一位艺术家占了上风。展览原本旨在表达女性的团结，最终以拉维尼娅的作品为代价，庆祝了索菲尼斯·巴的亲密肖像。
《棋局》，Sophoenicia Anguissola 
《全家福》，Lavinia Fontana，像她那个时代的大多数女画家一样，也是一个画家的女儿。她的父亲普洛斯彼罗·丰塔纳在她位于博洛尼亚的工作室里指导她创造一种风格。在那个时候，有一个会画画的父亲意味着一个女孩可以获得实践经验，而不用冒被赶出家门交给一个可能是流氓的人的风险。
《不要碰我》，拉维尼娅·冯·塔纳拉·维尼哈(Lavinia von Tanarra Vinija)的作品显然非常优秀，她的生活也非常充实。她有11个孩子，其中只有3个比他长寿。幸运的是，她的丈夫吉安·保罗·扎皮(Gian Paolo Zappi)也是一名画家，自愿扮演一名居士的角色，这在当时是非常先进的。他放弃了自己的职业，帮助抚养孩子，并在工作室里帮助妻子。拉维尼娅曾经相当傲慢地声称，她不会让丈夫帮她画画，只是他会拉上窗帘来调节光线。拉维尼娅出生于1552年，仅比弗尼斯·巴晚20年左右，但她似乎来自一个非常不同的时代。与自然主义风格的古典主义相比，她的绘画更具风格，她对描绘财富和荣誉的服装比对描绘个人更感兴趣。
《钢琴前的自画像》，拉维尼娅·丰塔纳《金星与火星》(《鲁伊尼家族的一位女士》，1592年)是拉维尼娅的典型作品。这幅画描绘了一位红棕色头发的女士，一边抚摸她的哈巴狗一边轻轻地微笑。她不是唯一一个戴珠宝的人。这只狗出现在照片的侧面，它的后腿搁在桌子上，还戴着耳环——，耳环是由三块明亮的石头围成的圆圈。
这种珍贵材料的过剩令人吃惊。无论如何，让被遗忘的女画家重回人们的视线仍然是一项令人钦佩和不可或缺的努力。我们应该赞扬普拉多博物馆在这次展览中展示了这么多16世纪的历史。毫无疑问，我们希望看到几个世纪以来女性艺术家作品的兴衰，尽管最近的一些发现提供了比审美刺激更多的社会和历史意义。不是每个艺术家都像Soe Furniss Ba那样大胆、耀眼和独特。大多数女艺术家更像拉维尼娅。他们有能力，但不够革命性。他们与时俱进，今天有些落后。即便如此，我们还是想了解他们。艺术史留下了无数二流男性艺术家的故事，而女性应该得到同样的尊重。与16世纪的人们相比，我们应该更好地保护他们的作品和故事。展览将于2019年10月22日至2020年2月2日举行。
