时间：2019-12-28 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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“光/光谱鲍勃·迪伦艺术展”目前正在上海美术馆展出。此次展览首次向国内观众展示了诺贝尔文学奖得主和国际流行民谣大师的视觉艺术作品，涵盖了鲍勃·迪伦(Bob Dylan)在许多媒体创作的250多件作品，包括油画、丙烯酸、水彩、粉彩、炭画、插图和独特的金属雕塑。鲍勃·迪伦本人也肯定了这次展览:“多年来看到如此多的作品汇集在一起，真是令人着迷。我不想按时间、地区或情绪来区分它们。我宁愿把它们看作长弧上的点。它们形成一个连续体，从我踏入这个世界的那一刻起，随着我生活经验的积累而延伸，因为我的认知发生了变化。上海是一座具有丰富文化和历史底蕴的城市。我很高兴在上海主办这次艺术展。”迪伦做了什么，为什么？2016年，鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖。有趣的是，当他得知这个结果时，一位奥地利作家公开表达了他的不满和嘲笑。三年后的今天，他还获得了诺贝尔文学奖。他是彼得·汉德克。当被问及如何看待结果时，彼得·汉德克直言不讳:“这是一个巨大的错误！鲍勃·迪伦真的很棒，但是没有音乐他的歌词就什么都不是。诺贝尔奖法官的决定是反对阅读，甚至是侮辱文学。”——提到这个古老的“流言蜚语”实际上是为了从侧面表明鲍勃·迪伦的生活实际上是在争议中成长起来的，可以说正是这些争议造就了他。过去，人们指责他的歌谣根本不是歌谣。今天，人们质疑他的歌词没有达到文学奖的标准.但是为什么鲍勃·迪伦仍然是一个传奇，尽管有这么多争议？他卖出了1.25亿张专辑，每年举行近100场演出。2004年回忆录畅销全球，连续19周位居《纽约时报》畅销书之列。获得诺贝尔文学奖；他获得了11项格莱美奖，6次进入格莱美名人堂……更不用说一次了。
这些答案也可以追溯到展览线上的——。当然，可能没有任何明确的答案，正如迪伦自己所说:“答案随风飘荡。”事实上，对我们来说更重要的是迪伦做了什么以及为什么。对鲍勃·迪伦来说，他是否获奖并不重要。鲍勃·迪伦(Bob Dylan)的艺术精神一直是不妥协的，不重复，不讨好世俗，不崇拜金钱。第二次世界大战后，美国流行多种文化，但鲍勃·迪伦不属于其中任何一种。他就是他自己。他蔑视当时的主流流行文化，避免了“垮掉的一代”的颓废局面，也没有采取他同时代的“嬉皮士”的激进和“无政府主义”的立场。鲍勃·迪伦(Bob Dylan)的歌曲反映了人们的生活状况，直接面对人性。他专注于能源、环境问题、战争与和平、社会事件和平等权利运动，但他没有标签。他只是一个诗人和歌手，不愿意加入这个世界的不公正和苦难。这个来自美国北部工业城镇明尼苏达州的男孩不是“垮掉的一代”(Beat Generation)的成员，但他的人生轨迹正在诠释“在路上”的精神。迪伦的《在路上》不是虚无主义，而是“现实主义”。本次展览中的《平凡之路》系列是鲍勃·迪伦(Bob Dylan)延续至今的创作，反映了他旅行和生活心态的变化以及灵感的来源。不朽的风景画《无尽公路》宏伟壮观，展示了前进的“在路上”的毅力和勇气。这是一种积极向上的态度。事实上，迪伦曾一度迷恋艾伦·金斯伯格等人的思想，并在《无因的反叛》年第一次涉足民谣时，对詹姆斯·迪恩(James Dean)的气质赞叹不已。然而，正是美国诗人格雷戈里·科索(Gregory Coso)的《炸弹》影响了迪伦，让他意识到他必须从消极的人生观转变为积极的人生观。当我们回顾一个人的创造方式并在他成功后工作时，我们总是尽力给他各种肤浅的问候或深思熟虑的解释。但是大多数时候，对于造物主来说，他自己的经历是唯一的答案。例如，当时独自在大城市旅行的迪伦也许只是想尽可能多地找到一份活的工作，和他当时的女友苏西一起过稳定的生活.迪伦可以有多种“人类设计”，但他内心的想法总是非常简单。
2012年，71岁的鲍勃·迪伦在接受《滚石》杂志采访时透露:“至少对我个人来说，20世纪50年代是最简单的几年。与其他大都市或普通城市的同龄人相比，我没有经历过他们经历过的许多事情。我长大的地方离文化中心真的很远.与其他地方不同，人们除了在城市里闲逛以外，没有什么丰富的活动。在我看来，没有悲伤或恐惧。除了树，还有天空、河流和小溪，还有四季。尽管我在20世纪50年代末离开了那里，但我在那里经历的一切造就了今天的我。”迪伦是对的。使他出名的1963年歌曲是《答案在风中飘扬》(随风飘荡)，至今仍广受赞誉。这首歌的歌词看起来也不过是大海、山川、沙滩和风……“一只白鸽要飞多少海才能睡在沙滩上？一座山要屹立多久才能改变世界？我的朋友，答案在风中飘荡……”当然，迪伦此时不再是20世纪50年代的小镇男孩。他是一个来到纽约流浪并想扎根的年轻人。他很成熟，知道自己想要什么和擅长什么。因此，这首歌实际上并不是简单地描绘自然:“一个贝壳要飞过天空多少次才能被完全禁止？一个人要仰望天空多少次？一个人要走多少路才能获得自由……”后来很多人认为这首歌是对当时政治运动的庆祝，但事实上歌词本身并没有传达任何明确的信息。虽然这首歌对当时许多黑人民权活动家来说非常鼓舞人心。也许这就是音乐的魅力。后来，一些媒体希望迪伦亲自解释这首歌的内容。迪伦回答:“答案不在书籍、电影、电视或任何政治讨论中。我总是说答案漂浮在风中，就像一张扔向空中的纸，总有一天它会掉到地上.但事实上，问题是当答案从空中落到地面时，没有人抓住它，所以很多人没有注意到它，也没有理解它.所以它又飞上了天空。”(《放歌》杂志，1962年6月)不管怎样，《答案在风中飘扬》让鲍勃·迪伦从一个原始的民间歌手变成了当代歌手——，这是对“现代性”的一个启示。从那以后，迪伦刻意广泛涉猎文学作品，汲取抒情创作的营养，这当然离不开女友苏希的指导。他特别喜欢法国象征主义文学，如魏尔伦和蓝宝的诗。他还研究了德国剧作家布莱希特的戏剧。符号、寓言.这些艺术技巧的运用对迪伦后来的诗歌创作有潜在的影响。不久之后，他又写了一首著名的歌曲《大雨将至》。许多人认为迪伦对“大雨”的比喻是指冷战时期美国和前苏联的爆炸性核弹头。但是迪伦自己从来没有承认这一切。他说:“大雨就是大雨。这与原子弹无关。”尽管迪伦的政治立场含糊不清或有意回避，但他对黑人社区和少数/边缘群体的关注和支持是坚定而务实的。1975年，他为绰号为“飓风”的黑人拳击手鲁宾·卡特(Rubin Carter)发声并举办慈善音乐会。他还去了马丁·路德·金的家乡亚特兰大朝圣。新奥尔良位于61号高速公路最南端的城市，也被称为“布鲁斯路”，许多非裔美国音乐家都通过这条路谋生。本次“光/光谱”展览中的“新奥尔良系列”油画是他在去爵士乐之乡新奥尔良旅行时创作的。就我个人而言，我认为这是鲍勃·迪伦艺术展中最杰出、最感人的作品群。当然，迪伦本人并没有对这幅画解释太多。他曾在接受纽约现代艺术博物馆首席馆长约翰·埃尔德菲尔德(John Elderfield)采访时说:“我希望给人们独立思考的空间。我的画就在那里，要么让你感觉很深，要么你对此漠不关心。我们都根据自己的经历看待事物。”视觉艺术的创造早在20世纪60年代就开始了。迪伦早在20世纪60年代就开始创作视觉艺术。然而，大规模的正式公开亮相是德国chemnitz Collection在2007年举办的第一个类似画廊的个人展览——“填充空白空间”。在此之前，迪伦的手稿已经为公众所熟知。
最初，这些手稿是为配合他的歌词而即兴创作的。他在1973年出版了《写写画画》，其中一些可以在上海的展览中看到。2018年，迪伦继续这个系列，称之为“书写世界”系列:每首歌词都是手写的。有些是事后写的，有些是经过修改的，还附有草图和手稿。他在1989年至1992年的美国、欧洲和亚洲之旅中创作的另一批手稿被归类为《填绘留白》系列，并与画册一起出版。这些手稿不是为了匹配歌词而写的，而是作为独立的视觉绘画，迪伦在后来的日子里继续重写和重绘它们，用不同的颜色描绘相同的场景和图像。这可以被看作是对颜色和成分的研究。然而，这些场景和角色只是旅途中常见的。它们可能是地标、酒吧里的陌生人、过往的汽车、空荡荡的房间和没有人坐着的椅子。它们都充满暖色，就像穿过田野的路，通向终点、无尽、希望和未来。展览中更重要的部分之一是“亚洲系列”(2011)，这是迪伦在中国、日本、韩国和越南的旅行记录。迪伦用柔和的颜色勾勒出街道场景、室内场景和肖像，甚至带有田园诗歌风格，这在其他系列中是独一无二的。不为人知的是，迪伦视觉艺术的精神导师是那些古典大师:丢勒、伦勃朗、鲁本斯、查尔斯·勒布朗和梵高——。这可以解释为什么迪伦的颜色非常饱满和流畅。是的，这是梵高的颜色。值得一提的是，展览还聚焦于迪伦的一组铁装置作品，这些作品也是迪伦近年来创作的“新事物”，令人惊讶。迪伦在晚年恢复了对童年家乡的记忆:这座工业城市到处都是铁矿区、重型设备和装满燧石和赤铁矿的卡车.但是在迪伦的地方，铁艺术成了符号、笑话和有趣装饰的载体。他用一颗童心组装、拆卸、重组和创造。我们会在展览现场发现这些铁制品的最终形状是一扇铁门。迪伦对此有详细的解释:“门总是吸引我，因为它们分开的空间既有积极的一面，也有消极的一面。这些门可以紧闭，但同时它们允许季节进入，让微风吹拂。这门可以把你排除在外，也可以把你关在里面。从某种意义上说，没有什么区别。”另一个双关语.迪伦。
