时间：2019-12-16 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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“中国古代书画”专题展览新闻发布会现场2019年12月17日，由中国国家博物馆主办的“中国古代书画”展览将在国家博物馆南面的12号馆开幕。这次展览是国家博物馆基于其收藏的特别展览的又一杰作。
中国国家博物馆展览部主任陈郁介绍了展览概况。中国国家博物馆收藏了近万件古代书画杰作。这些收藏品从魏晋、隋唐到宋元、明清。它们背景清晰，规模庞大，种类丰富，在中国同类收藏品中排名第一。“中国古代书画”专场
策展人陈青青(左二)介绍了展览的细节。“中国古代书画”专场以时间为主线，精选宋元时期著名艺术家的52件珍本作品和明清时期的52件代表作，更全面地展示了宋元以来中国古代书画的发展。展览分为三个单元:宋元书画、明代书画和清代书画。
中国古代书画专场设计师李梦晗介绍了展览设计的亮点。展览的第一部分是宋元时期的书画作品，共有6件作品展出。中国书画卷轴上的墨迹始于魏晋时期。由于历史悠久，宋代以前著名艺术家的作品很少流传。
宋辋川图卷(部分)宋代宫廷画院出现，在山水画、花鸟画自然描摹、生动人物画等方面成绩突出。“文人画”盛行于元代，强调笔墨和趣味，是中国画的创造性发展。
郭颂书赖琴团扇脸这次共展出3幅宋元绘画。其中，宋代绘画《辋川图卷》是以唐代王维《辋川图》或其他宋代人的王维《辋川图》绘画为基础。王川的20个场景是用笔墨写成的一卷。整幅画展现了郁郁葱葱的山谷，云彩和水在飞舞，山脉和河流，树木和石头以壮丽的笔触。另一幅宋代绘画，《果熟来禽图团扇面》，展示了一只红色鹦鹉喙鸟站在一根折叠的树枝上，几片残留的叶子被几个成熟的果实遮蔽。它色彩高雅，工笔细致，具有典型的宋代庭院画的特点。元代人任仁发能够全面绘画，尤其是在鞍马上。展出的《饮饲图卷》画有九匹好马和五个字，应该是皇室养的名马。卷轴的精确形状和精细的轮廓显示了艺术家成熟的绘画技巧。
宋高宗赵构《草书七言绝句团扇面》宋书突破了晋唐遗韵，注重个性特征和抒情写意，逐渐形成“尚义”书法风格，将中国书法发展推向新的高潮。到了元代，晋唐的转型带来了书法的古典风格，纠正了“崇尚义”的弊端。书法与“文人画”紧密结合，对后世产生了积极影响。
文天祥《草书谢昌元座右辞卷》 
文天祥《草书谢昌元座右辞卷》(当地)
文天祥《草书谢昌元座右辞卷》(当地)展览中有3件宋元书法精品。宋高宗的赵构《草书七言绝句团扇面》抄了白居易《绝句代书赠钱员外》的一首诗，这首诗写于他退位后的“两王”时期。整个线条间距清晰，用笔圆润有力，精致漂亮中透着精致。南宋著名官员文天祥以忠诚著称。他的书法作品没有从古代流传下来。目前，只有三种墨水从古代流传下来。展出的《草书谢昌元座右辞卷》就是其中之一。这本书是文天祥38岁时写的。他的笔迹迅速而连贯。那是
这位画家晚年仍能准确而细致地绘画，这显示了他高超的技巧，真是罕见。晚明时期，董其昌对文人山水画采取了不同的态度，创立了占据主导地位的“松江派”。徐渭独立表达了自己的精神，进一步完善了写意花鸟画的风格。陈洪寿和曾静分别创造了畸形人物画的风格和水墨骨骼晕影人物画的技法。展览展示了上述著名艺术家的著名作品。其中，董其昌的《木鸡集序卷》是一个朋友写的，他去了京口(镇江)的顾北山，回到了周中。它新鲜迷人。许巍的《行书致张景亮信札册》分为芋头叶拳石、宣华鸟和高士。虽然这是一张草图，但可以自由书写和清洗。陈洪寿的《行书致张景亮信札册》画自己时，他在苏州的狮子林画墨竹。湖水多岩石，这个数字很古老。曾静的《行书致张景亮信札册》描绘了江南文人，注重墨骨，层层烘干染色，“像照镜子一样，你看起来棒极了”。明代书法随着宋元铁血而蓬勃发展，姿态越来越丰富，特点也越来越多样。明初，书法是直接从元代继承下来的，遵循古代的规则。“台阁式”盛行。中期以后，丁格浪潮被掀起，铁血的本义再次被提倡。朱运明、文徵明和王充最为著名，形成了一个庞大的“武门书法学派”。展出的朱云明《行书致张景亮信札册》的诗都是歌颂他的家乡苏州的诗。写作风格轻松，紧张感强。文徵明《宪宗调禽图轴》是在新年之际感受到的。用笔和圆圈，它既有气魄又有气质。王充《蕉岩鹤立图轴》分布广泛自然，笔触浑厚灵动，颇似“二王”。
董其昌《真赏斋图卷》 
董其昌《真赏斋图卷》(地方)
董其昌《北固山图卷》(地方)直到明末，书坛有两种倾向。董其昌努力做到审美情趣上的闲雅，黄道周、倪鲁园等书法家则以刚健独特著称，具有典型的浪漫主义特征。展览中，董其昌《杂画卷》记录了两首长诗，《携杖观画图扇面》和《菁林子像卷》。整首诗充满了“质朴天真”的精神。过去的美好就像风吹在脸上一样清新。张瑞图《草书七绝三首卷》主要使用横向笔画，用硬笔画和突出的横画，这应该是他晚年的作品。展览的第三部分是清代书画，展出了30件作品。清代是中国书画艺术集古今于一身的时代。著名艺术家的数量、流派的多样性和新技术都远远领先于时代。清代绘画延续了元明以来的文人画传统，追求笔墨趣味，改变风格和技巧。清初，复古与画坛创新并存。倡导复古的画家以“四王”为首。展出的王建、王袁琪、王辉的优秀作品都是对古代的模仿:王建的中年风格模仿元代真武《行书〈乙卯元旦〉诗扇面》风格，苍白阴郁，充分体现了元代人的风格。在王袁琪晚年，《草书题画诗扇面》年，山林覆盖着茂密的树木，他的笔墨厚得足以赢得“那些把自己的力量归功于古代的人足够深”；王蒙《行书李颀诗卷》在62岁时被王辉模仿为他最喜欢的题材。他可以自由写作，把过去变成新的。决心变革的代表是“金陵画派”和“清初四僧”。展览中，“金陵画派”负责人龚贤的《行书李颀诗卷》描绘了道家“烟云仙圣”。另一位著名的“金陵画派”艺术家吴红，《行书李颀诗卷》岩石纵横交错，笔墨豁达，表现出一种轻松的态度。展出的“四僧”画是由山水、花鸟组成的:石涛的《行书李颀诗卷》模仿了真武的山石朱婷上皲裂的笔的用法，展现了画家独特的风格。朱耷的《赠张旭》皮克
明清之际，王铎、傅山等遗民书法家个性鲜明，自成一派。展览中王铎和傅山的作品是斜纹和丝绸的纵向条幅，笔触连绵，气势无边，自由奔放的感觉更加突出。因为康熙皇帝爱董其昌，书法家都以董仲舒的性格为名。然而，甘龙皇帝对赵孟頫的欣赏使“董冲”变成了“赵尚”。本次展览的特色是分别以楷书和行书的形式展出了叶璇和李鸿的《题卢道士房》本手稿。清朝皇帝信奉佛教，他们的祖先和孙辈多次复制了这部佛经。玄烨的楷书稳重成熟，笔锋真诚。他优雅、无忧无虑、优雅，但他转身温柔。李洪的行书笔触优美、优雅、圆润。虽然它看起来像饶承平，但它没有那么强大。清中叶，越来越多的书法家接受碑铭并试图改变。“扬州画派”可以称为代表。展出的金农《草书五言律诗扇面》上布满了法国和中国的石碑，它也提到了自己的意思，显示了“漆书”的线索。黄慎《深山古寺图轴》可以说是书法风格的代表，因为它的点画和分散的风格。晚清书法研究贫乏，碑学繁荣，出现了各种新现象，形成了书法复兴的局面，影响了近代。从展览中可以看出，易炳寿的《仿梅道人溪山烟霭图卷》，与邓史茹合称“纪念碑开门法”，行书薄，点画小，身体薄。何嵇绍是碑学的代表，也擅长各种风格。他的《卢鸿草堂图轴》书法工整，文笔雄健，是晚年政治改革的典型作品。康有为开创了北方纪念碑(Northern Monument)，其《白云锦树图轴》吸收了魏碑的笔体风格，笔画扁平而长，笔画有力。
《中国古代书画》专场海报虽然本次展览只有几十件书画作品，但它勾勒出了书法在绘画界过去一千年的发展轨迹，为观众呈现了丰富多彩的视觉盛宴。国家博物馆展厅首次开放近10米长的宋元真迹，如宋仁《仿元人山水轴》、任人Fa 《仿古山水轴》等，让观众充分领略书画珍品。展览还展出了一批独特精致的文具，不仅展示了文具与书画创作的密切联系，也丰富了展出的文物种类。同时，展览将通过展品的定期轮换和设计变更，推动文物收藏不断走出仓库，走向展览线，使文物鲜活起来，提升展览观赏体验，努力保持展览的不断更新。
