关于国画中如何画花卉的一点体会
时间:2019-12-11 来源: 作者:华纳艺术网  点击次数:
过去两年或三百年,无论风景,花和鸟,教学方法主要是模仿老师的画,即使创造仅仅是指绘画手册或复制古代毛笔和墨水,但很少注意观察和学习自然的现实。当前,国画教学使学生认识到造型艺术必须来源于生活的现实。艺术来源于生活的原则。就实际情况而言,比过去好多了。
中国传统绘画有很多种,如人物、风景、花朵、羽毛等。在表现手法上,可分为工笔、写意、双钩、无骨等。
在我的早年,我也教过这样画葫芦。后来,他考入北平艺术学院西画系。三年后,他有机会进入南京中大艺术系学习。在徐悲鸿的指导下,他学习了绘画和油画,受益匪浅。那时,我在很多方面都喜欢艺术。在欧洲留学期间,我曾接触过木刻、油画、雕塑、粉笔、水彩等各种工具和方法。
解放后,我开始在中央美术学院教授油画。由于教学的需要,我专门研究水彩画,并组织了一个教研组。当时,我参加了司徒乔、李可染、李虎、宗启祥、戴泽、梁玉龙等,边教边教。西方水彩画是利用水彩画的色彩,通过明暗对比,创造出一种形象,注重色彩的层次、虚实、冷热的变化,并勾勒出真实的事物。另外还有一套工具、纸张、技巧和方法,这是运用色彩进行写实的基本技巧之一。但其缺点是不能体现民族的传统风格,也不适合大型作品的绘画,所以在创作上受到限制。
六十年代初,我被分配到中国画花鸟系。这门课程的重点是花卉和花卉素描。在这个时候,我想把水章的一些经验和方法运用到国画的花朵上。水彩画对工具、纸张的要求与中国画不同。当我开始练习的时候,我第一次用高丽的房间或者半熟的宣纸代替了水章纸。我用明青对比的方式画花瓶花,根据水彩画的要求,直接写生风景,稍微添加背景。后来又进一步用皮革纸来对比素描,这就需要色彩的明快,一些选择和传统绘画中用笔的运用。这样,我们应该考虑成熟,确保写作清晰,力求简洁,减少明暗对比,有层次,不依赖背景来突出主题。在画枝叶时,加入中国画的色彩,如青色、赭色、墨色等。当画白色的花或花瓶时,使用光线而不是颜色来创造图像。在这一时期,大多数绘画仍然是瓶花画。同时,这种方法也可以直接用颜色来画花,从而得到明亮准确的颜色。
在1961年到62年之间,我有机会去中国东北的大小兴安山两次。在这段时间里,正是夏秋两季,林区的建设,兴安岭的山花,东北广袤的黑土地,到处是野地的红高粱和黄色的麦田,给我留下了不可磨灭的印象。各种野花、金花牡丹、深红春、浅黄冬花、深蓝紫莺、紫白桔梗等,色彩艳丽。有许多种奇怪的花不能被命名。其中许多是珍贵的药材。它们散布在山林中。此外,层层叠叠的桦林、可爱的小鹿和潺潺的溪流也很受欢迎。当森林火车经过时,一群群色彩缤纷的蝴蝶在车旁飞舞,真是令人着迷。当时我画了一些山水画,收集了各种山花材料,有些至今仍保存完好。
但是在文革期间,我有将近十年没有碰过画笔。1973年,我有机会去湖南写生。那时候杜鹃花开得正盛,红的、黄的、粉的、白的,给我留下了深刻的印象。在这一阶段,我创作了《山花烂馒头》(韶山杜鹃、东北森林之花)、《红红火火》(扶桑)、《舞与舞》(黄鹂)、《红花千秋》(绣球花)、《白桦林双鹿》、《象山秋》等。有些资料是十年前收集的。
近年来,在创作花画的过程中,我通常会整理收集的资料和材料,选择色彩和谐的花型,并将纸盖在原稿上,使花型结构严谨。(如果画得大,可以画一些有颜色的草画,看看整体色调是否协调。如果你在动笔之前就知道答案,你就可以减少浪费。颜色的变化应该是微妙的。一笔有深浅,似乎有变化,但也要根据整体的要求来使用。例如,如果笔画是这样的,花是这样的,图像就会无序,整体就会被破坏,大的效果就会丢失。因此,在色彩调配上,要注意远近、虚实。例如,附近的花、树枝和树叶应该画得更大、更厚,远处的应该画得更假。这幅画的枝叶可以随意增加或减少。你可以看到需要图片来达到虚拟和真实之间的平衡,夸张和剪切。在绘画的过程中,我们要不时地把它钉在画板上,并把它放在适当的距离,看看效果如何,然后再考虑增加、减少和修改。
首先,我们要“掌握自然”,“占领天空”。它应该来自自然,高于自然。当我收集资料时,我遵循这个原则。首先是选择我喜欢的花和画。在绘画之前,你应该仔细观察它,了解它的生长规律。我认为重瓣的花不如一朵花有表现力。在素描时(铅笔或画笔),你应该首先对大脑有一个大致的了解,并尝试仔细地素描。选择一个美丽的角度,画出花朵的正面、背面、侧面和侧面。叶和茎的形状也应该用素描来记录,有些还应该用彩色素描来记录。收集更多这种丰富的素材对花卉绘画的创作非常有帮助。每一种花都有自己的特点、姿态和颜色。有壮、雅、热、冷等。善于感受,发现它,展示它,把它画出来,也必须让人感到美丽,这是迷人的。如果我们不能刻板、呆板、无趣、主次分明、没有个性或特点,那就不是成功的。因此,在选择对象时,我们应该观察所画的是什么,并考虑用什么方法来表达它。我们应该忠实于客观现实,但我们应该在两者之间做出选择。在用铅笔画的时候,我们应该考虑如何混合颜色来表现它独特的纹理,移动的颜色等等。色调是色彩的结果,正如音调是由不同的声音组成的旋律。
除了向大自然学习,我们还应该有许多不同流派的作品。古今中外,凡是取得了伟大成就的人,没有一个不是来自生活的。我喜欢参考和启发自己对山水花卉这一主题进行创新。
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